Новости из рубрики Культура

В Дайлес театре сыграли премьеру провокационного диптиха о женской сексуальности

Наталия Захарьят — Mon, 21 Nov 2022 16:10:00 +0200

«Жилье. Комментарии» - так называется премьерный спектакль в Дайлес театре, для которого режиссер выбрала непривычную форму диптиха. Это означает, что одной из его частей является новая постановка театра, а вторая часть была создана при сотрудничестве режиссера с другими продюсерами и на другой игровой площадке – в специально приспособленной для спектакля квартире.

Премьеру первой части под названием «Жилье. Комментарии #1 спектакль» с огромным успехом сыграли на Малой сцене Дайлес театра в канун государственных праздников. Публика в восторге!

В основе спектакля - успешный дебютный роман поэтессы Анны Аузини «Жилье. Дневник Терезы», в котором автор откровенно и метко описала все нюансы, связанные с женской сексуальностью и взрослением женщины.

В спектакле поднимается множество тем и проблем, волнующих молодых людей - об осознании своей сексуальности, о страсти и раздражающей рутине, о том, как уживаются вера и секс, о жизненных ролях, которые хочется или не хочется играть.

Режиссер Лаура Гроза признается, что работа над новой постановкой была похожа на работу какой-то особой женской творческой лаборатории.

Главные роли в спектакли исполняют Анете Красовска, Милена Мишкевич, Катрина Грига и Лелде Дреймане.

Вторую часть диптиха - «Жилье. Комментарии #2 спектакль» играют в квартире на ул. Дзирнаву, 60А. На условной "сцене" только одна актриса - исполнительница роли Терезы....

Ближайшие показы «Жилье. Комментарии #1 спектакль» - 29 ноября, 21 и 22 декабря.

Foto: Marko Rass.

Фестиваль «Едины в многообразии- 2022» приглашает на концерт «Берендейки»

Наталия Захарьят — Mon, 21 Nov 2022 12:30:00 +0200

23 ноября, в среду, в 18:00 в рамках проходящего в Риге традиционного фестиваля «Едины в многообразии- 2022» состоится концерт семейного фольклорного ансамбля «Берендейка». Вход свободный!

Ансамбль «Берендейка» был основан в 1994 году Ольгой Дергуновой - одним из лучших в Латвии специалистов по русскому песенному фольклору. Название ансамбля можно перевести как «зазор» или «развлечение». Исполнители находятся в постоянном поиске и изучают разные слои родного фольклора. В репертуаре - народные песни, игры, танцы и даже ритуальные действия.

«Берендейка» неоднократно становилась лауреатом и участников самых разных творческих конкурсов. Сейчас коллектив возглавляет молодая рижанка Виолетта Николаенко, которая научилась исполнять русские народные песни еще в детстве, а затем совершенствовала свое умение в Санкт-Петербурге в Институте культуры. В 2020 году она также основала в Риге юношескую группу фольклора «DAR», в репертуаре которой доминируют песни из Сибирской и Смоленской областей. Этот коллектив также примет участие в концерте 23 ноября.

Концерт «Берендейки» и группы «DAR» на фестивале «Едины в многообразии- 2022» состоится 23 ноября в 18:00 в здании Ассоциации национальных культурных обществ Латвии (АНКОЛ) по адресу: Рига, ул. Слокас, 37. Вход свободный!

Вышел трейлер вестерна «The Old Way» с Николасом Кейджем

Наталия Захарьят — Mon, 21 Nov 2022 10:00:00 +0200

Студия Lionsgate представила дебютный трейлер фильма «The Old Way» («Старый способ» или «По старинке») - первого в карьере вестерна «оскароносного» актера Николаса Кейджа. Картина выйдет в мировой кинопрокат 2 января 2023 года, а с 13 января лента появится в онлайн-кинотеатрах.

Сюжет ленты развивается вокруг бывшего бандита, а ныне прилежного семьянина Колтона Бриггса. Ему приходится объединиться с 12-летней дочерью, чтобы противостоять главарю банды, который хочет отомстить Бриггсу за убийство отца. В главной роли снялся легендарный Николас Кейдж. Режиссером «Способа» выступил Бретт Донохью («Акты насилия»). Сценарий написал Карл Лукас. Дочь героя Кейджа сыграла Райан Кира Армстронг.

Ранее в этом году Николас Кейдж представил на кинофестивале в Торонто еще один вестерн со своим участием - «Перекресток мясника». Точная дата выхода в прокат этого фильма неизвестна.

Минкульт Италии предупредил о росте цен на билеты из-за протестов экоактивистов

Юлия Фомченко — Mon, 21 Nov 2022 09:17:00 +0200

Протесты экологических активистов, обливающих краской картины и произведения искусства, приведут к росту цен на билеты в культурных центрах, предупредил министр культуры Италии Дженнаро Санджулиано, пишет ЛЕТА со ссылкой на DPA.

По словам министра, в связи с «бессмысленным и неоправданным насилием» над картинами, инсталляциями и произведениями искусства необходимо принять «немедленные меры», в первую очередь закрыв все картины защитным стеклом.

Такие мероприятия требуют больших вложений, поэтому ожидается рост цен на билеты.

В четверг в Милане представители организации экологических активистов «Последнее поколение» обсыпали мукой спортивный автомобиль, раскрашенный американским поп-артистом Энди Уорхолом в конце 1970-х годов.

В этом месяце в Риме активисты облили гороховым супом картину «Сеятель» голландского художника Винсента Ван Гога. Картина, предоставленная музеем Креллер-Миллера в Нидерландах, была защищена стеклом, и на нее не повлиял суп.

Аналогичные акции протеста активисты проводили и в других частях мира, пытаясь привлечь внимание к разрушению окружающей среды и изменению климата.

Квентин Тарантино не торопится снимать свой последний фильм

Юлия Фомченко — Mon, 21 Nov 2022 06:34:00 +0200

Квентин Тарантино пояснил, почему его десятый фильм точно станет для него последним, пишет CNN.

«Я занимаюсь этим уже 30 лет, и пора заканчивать шоу. Вы знаете, это… я сделал это, я отдал этому всю свою жизнь. И вы знаете, я не создавал семью до позднего возраста, - сказал Тарантино. - Я сравниваю это с альпинизмом, так что тот фильм — моя гора Эверест, этот фильм — Килиманджаро, а вот этот фильм — Фудзи. И я провел все это время на горе».

Режиссер «Убить Билла» добавил, что не хочет терять связь с поклонниками своих фильмов и с тем, что происходит в мире.

«Я не хочу становиться таким стариком, который потерял связь… я уже чувствую себя немного потерянным стариком, когда дело доходит до фильмов, которые выходят прямо сейчас», — сказал он.

Тарантино пояснил, что, хотя он знает, сколько фильмов он снимет, он понятия не имеет, о чем будет последний.

«Я не очень тороплюсь снимать свой последний фильм, - сказал он . - У меня есть моя книга, я занимаюсь некоторыми другими делами, а затем я придумаю, каким будет следующий фильм».

Он также пояснил, каково его представление о кино сейчас, когда все больше людей используют потоковые сервисы для просмотра фильмов вместо того, чтобы ходить в кинотеатр.

«Сейчас я даже не знаю, что такое кино. Это что-то, что показывают на Netflix? Это что-то, что показывают на Amazon, и все хотят, и люди смотрят его на диване с женой или мужем? Это кино? Потому что мой последний фильм стартовал в 3000 кинотеатрах и пару месяцев шел по всему миру, - сказал он. - Дело в том, что у меня нет ответа на этот вопрос, но я не думаю, что у кого-то еще есть ответ. Я думаю, это еще предстоит выяснить».

Великий Гэри Олдман рассказал о планах закончить карьеру

Виталий Вавилкин — Sun, 20 Nov 2022 22:55:00 +0200

Лауреат «Оскара» Гэри Олдман наметил план по скорому завершению актёрской карьеры. По словам британского артиста, это может произойти после окончания шпионского сериала «Медленные лошади» на Apple TV+.

«У меня была завидная карьера, однако карьеры имеют свойство сходить на нет, и вдобавок мне интересны другие вещи, помимо актёрского мастерства. <…> В следующем году мне будет 65, там и 70 не за горами. Не хочу играть до 80. Я был бы очень счастлив и польщён сыграть Джексона Лэмба, а затем повесить трубку», — говорит Олдман.

«Медленные лошади» основаны на цикле шпионских романов Мика Херрона. Лэмб является главой отдела для ссыльных агентов MI6, которым доверяют самую неприглядную, но вместе с тем опасную работу. Помимо Олдмана в сериале сыграли Кристин Скотт Томас, Джек Лауден и Оливия Кук. Второй сезон стартует на стриминге 2 декабря.

В следующем году Олдман также появится в «Оппенгеймере» Кристофера Нолана в роли президента Гарри Трумана.

В РФ отменили детский спектакль с актером-мужчиной в роли принцессы

Наталия Захарьят — Sun, 20 Nov 2022 20:06:00 +0200

20 ноября «Первый театр» в Новосибирске отменил показ детского спектакля «Принцесса и Людоед», все роли в котором, включая роль Принцессы, играют актеры-мужчины. Ранее эта постановка стала предметом проверки Минкультуры региона на наличие ЛГБТ-пропаганды.

«В связи с техническими неполадками на сцене сегодняшний показ "Принцесса и Людоед" отменяется. Вернуть полную стоимость билетов вы сможете по месту приобретения, либо прийти с этим билетом на другие спектакли из репертуара театра после предварительной брони места»,— сообщил официальный Telegram-канал театра.

Премьера «Принцессы и Людоеда» состоялась в «Первом театре» 29 октября. Режиссер Полина Кардымон поставила его в жанре «детский хоррор» по стихотворению Генриха Сапгира. Спектакль имеет маркировку «6+».

В начале ноября в Министерство Культуры Новосибирской области поступило обращение одного из зрителей с просьбой прокомментировать концепцию художественного высказывания, связанного с выбором образа Принцессы, роль которой исполняет актер-мужчина. Это обращение поступило всего через несколько дней после того, как Госдума РФ приняла в первом чтении закон о запрете пропаганды ЛГБТ. Минкульт региона поручил представителям экспертного сообщества обсудить художественную концепцию спектакля.

В Риге пройдет молебен по жертвам Голодомора на Украине

Виталий Вавилкин — Sun, 20 Nov 2022 19:30:00 +0200

На следующей неделе в Риге в храме Святого Петра пройдет вселенская панихида «Голодмор 1932-2022», которая будет посвящена жертвам украинского Голодомора, устроенного СССР, а также украинскому народу, который в настоящее время сопротивляются российскому вторжению.

Панихида состоится в субботу, 26 ноября, в 14:00.

Покровская будет проходить на латышском и украинском языках. В экуменическом заступничестве вместе с представителями прихода св. Петра и Евангелическо-лютеранской церкви Латвии примут участие представители Украинской греко-католической церкви и Украинской православной церкви.

Молебен в ежегодный день памяти Голдомора — инициатива Украинского Конгресса Латвии, поддержанная Св. Приходом Святого Петра и рижскими гражданскими активистами.

В конце заступничества - выступление украинских музыкантов и совместное пение.

Одновременно с заступничеством св. В церкви Святого Петра 26 ноября посетителям будут доступны регистрационные книги жертв Голодомора (Національна книга пам’яті жертв Голодомору 1932-1933) и выставка о событиях того времени.

После молитвы состоится совместное шествие от церкви Святого Петра к мемориальной стене Музея оккупации, где пройдут минута молчания, обращение украинских пастырей и присоединение к международной акции «Зажги свечу в память о жертвы советской власти!».

Патриарху Кириллу - 76. Двенадцать важных фактов из его жизни

Наталия Захарьят — Sun, 20 Nov 2022 17:25:00 +0200

20 ноября отмечает день рождения патриарх Московский и всея Руси Кирилл. Главой Русской Православной Церкви он стал 13 лет назад. За эти годы он изменил церковную структуру, высказался по многим острым социальным вопросам, стал участников громких скандалов, провел более двух тысяч богослужений и стал первым в истории Патриархом, который лично встретился с Папой Римским.

Подборка интересных фактов о жизни и служении патриарха Кирилла — в материале bb.lv

1. Патриарх Кирилл (в миру Владимир Михайлович Гундяев) родился 20 ноября 1946 года в Ленинграде.

Отец — Гундяев Михаил Васильевич, священник. В 1934-м был осужден на 3 года в исправительно-трудовой лагерь на Колыме. Скончался в 1974-м. Мать — Гундяева Раиса Владимировна, преподаватель немецкого языка в школе, скончалась в 1984-м. Старший брат — протоиерей Николай Гундяев, профессор Санкт-Петербургской Духовной академии, настоятель Спасо-Преображенского собора в Санкт-Петербурге.

2. Дед Патриарха - иерей Василий Степанович Гундяев, почти 30 лет провел в заключении: побывал в 47 тюрьмах и 7 ссылках. Был одним из первых узников Соловецкого лагеря.

3. Его будущее предсказал настоятель храма. В возрасте 6 лет Володя (будущий патриарх Кирилл) мог наизусть отслужить панихиду или молебен, а однажды он случайно зашел через Царские врата в алтарь. Настоятель лишь улыбнулся и сказал, что мальчик будет архиереем.

4. Не хотел ходить в школу. Это не было связано с нежеланием учиться. Будущий Патриарх много читал и тянулся к знаниям, но испытывал духовный нонконформизм, сильно бросавшийся в глаза во времена СССР. Он не был пионером и комсомольцем, поэтому в городской газете даже написали гневную статью про школу, в которой учится отличник, верующий в Бога.

5. Учителем и наставником будущего патриарха Кирилла был митрополит Никодим (Ротов), выдающийся иерарх Русской Православной Церкви.

«Тогда были хрущевские гонения, и в очередной раз советская власть сделала ставку на полное исчезновение и отмирание Церкви. А для того, чтобы помочь этому, надо было не давать возможности рукополагать новых архиереев, – рассказывает автор книги о патриархе Кирилле митрополит Иларион (Алфеев). – Умирал старый архиерей, а на его место никого не назначали. Митрополит Никодим начал продвигать в архиереи молодых людей, говоря, что они нужны для служения за границей: дабы в других странах никто не говорил, что в СССР притесняют Церковь, надо, чтобы туда ехали молодые перспективные люди. Так они уезжали на несколько лет за границу, а потом уже возвращались сюда и становились архиереями. Именно так будущий Святейший Патриарх поехал в Женеву, а вернувшись оттуда, был назначен ректором Ленинградской духовной академии и в 29 лет стал епископом».

6. Под его руководством разработаны Основы социальной концепции Русской православной церкви, принятые в 2000 году Юбилейным Архиерейским Собором.

7. 27 января 2009 года Поместным Собором РПЦ был избран Патриархом Московским и всея Руси, набрав 508 голосов из 677; то есть 75%.

8. 16 апреля 2009 года, в Великий четверг, по окончании Литургии в Богоявленском соборе совершил чин омовения ног молодых священников — «впервые в новейшей истории».

9. Патриарх Кирилл — единственный в мире Патриарх-летчик и потенциальный космонавт. До патриаршества совершил 19 учебных полетов на самолете «МиГ», умеет выполнять все фигуры высшего пилотажа и даже заявлял о своем желании полететь в космос.

10. Его духовный наставник – оптинский старец схиархимандрит Илий, который также является духовником братии Оптиной пустыни. Значительный отрезок своей жизни Илий был послушником на Афоне.

11. В 2016 году на Кубе состоялась историческая встреча патриарха Кирилла и папы римского Франциска XVI.

Главы церквей подписали совместную декларацию. В ней сказано, что оба скорбят об утрате единства церквей. Патриарх Кирилл и Папа Франциск выразили надежду, что их встреча вдохновит христиан всего мира на молитву о полном единстве церквей.

12. За 13 лет патриаршества Святейший совершил более 2 000 богослужений.

"Рабочий день патриарха начинается около 7 утра. Молитва, завтрак, выезд на работу или в храм. В рабочую резиденцию он обычно приезжает к 10 утра, а богослужение начинается раньше. Затем встречи, работа с документами до позднего вечера, - рассказывает экс-руководитель пресс-службы патриарха диакон Александр Волков. - Если выезжает домой в Переделкино в 9 вечера, то обязательно берёт с собой кипу документов - работает после ужина. Ложится спать каждый день глубоко за полночь. Врачи рекомендуют изменить режим, но он считает - возможности нет. Из оздоровительных мероприятий - уже упомянутые прогулки, а также не очень регулярные, но достаточно интенсивные физические нагрузки. Для священнослужителя первое место отдыха - это богослужение. Православное богослужение вообще сложное физически, а уж патриаршее - тем более. Оно всегда торжественное, очень эмоционально напряжённое. Но я не раз убеждался в том, что именно оно даёт патриарху силы. Отпуска, как и выходных дней, в привычном мирском понимании у него не бывает. Набирается 15-20 дней отдыха, которые он обычно распределяет по месяцам и проводит это время в уединении.

За границу патриарх выезжает исключительно с официальными визитами. Его любимые места - родной Санкт-Петербург, Валаам, а также Смоленск и Калининград, куда он приезжает примерно раз в год, поскольку является управляющим местной епархией до сих пор".

Почему надо смотреть «Слона» с Павлом Прилучным

Наталия Захарьят — Sun, 20 Nov 2022 15:30:00 +0200

Зрительским хитом ноября готовится стать драматическое роуд-муви с Павлом Прилучным, где по ходу автомобильной поездки из Воронежа в Москву обстоятельства назначают готовому на все отцу цену за спасение жизни умирающего ребенка.

«Слон» - это ревизионистское роуд-муви и бенефис мегавостребованного Павла Прилучного — драматичная, эмоциональная история, действие которой почти целиком разворачивается в автомобиле. Главный герой, работник скотобойни Сергей мчится из Воронежа в Москву. В одной из крутых столичных клиник готовят к пересадке сердца его семилетнего сына. Главное — успеть внести внушительную сумму, ведь счет идет на минуты — на пассажирском сидении у Сергея примостился мешок с 9 млн рублей наличными. Только вот откуда у папы деньги да и сам автомобиль — зрителю предстоит разобраться.

Этот вопрос иногда возникает и у окружения — сынишки, жены Насти, мамы заглавного персонажа, но главным образом у полиции и представителей силовых структур. Работяга с темным прошлым (а из телефонных диалогов мы понимаем, что Сергей отсидел), уехал на машине шефа Игоря Петровича, сейф предприятия оказался пустым, а ненавидимый всеми босс внезапно исчез с радаров.

«Слон» — один из немногих российских опытов в жанре монофильма, раскрывающий обстоятельства и характер героя в телефонных диалогах. Сергею постоянно звонят — коллега-проходимец Дрон, который пытается избежать проблем, сглатывающая рыдания жена, нетрезвый бро, забурившийся в какой-то бар, и ожидающий операции сын Алеша, безмятежно строящий планы на будущее, когда они с соседом по палате Даней выйдут из больницы и пойдут в зоопарк смотреть на настоящего слона, ведь у него самое большое сердце, «способное перегонять 7 тыс. л крови — не то, что у человека».

Как рассказывает режиссер Гарик Петросян, идея сценария пришла после неприятной истории, произошедшей в его семье.

— Я находился за рулем вдали от дома, когда одному из членов моей семьи стало плохо. Я понимал, что ничего не могу сделать, звонил всем своим друзьям и знакомым, которые могли бы помочь…

Он рассказал, что Павел Прилучный был первым претендентом на эту роль.

— Мы на одной волне, нам не приходилось спорить, мы понимали друг друга с полуслова. Монофильм — это большая ответственность, показатель высокого уровня мастерства актера. Это кино о любви к семье и о том, на что мужчина готов ради своей семьи, — поделился режиссер.

Семьдесят лет творчества: романтизм и достоверность Иманта Ланцманиса

Светлана Зубова — Sun, 20 Nov 2022 11:55:00 +0200

В такой полноте творчество Иманта Ланцманиса, экс–директора Рундальского дворца–музея, историка, автора книг, художника, педагога, доктора искусствоведения еще не представало. Во всех пространствах Большого выставочного зала развернута выставка под простым названием "Искусство Иманта Ланцманиса".

Близко общаясь с Имантом около 30 лет, всегда поражалась, какая это удивительная личность. Человек–эпоха, "человек–дворец", широко образованный и глубоко эрудированный, постоянно учившийся в жизни новому, осваивавший старинные трактаты и специальные архивные материалы, выучивший для этого немецкий и старонемецкий. Еще и для того, чтобы общаться с потомками Биронов, в основном говорящими по–немецки.

Он их всех собрал по разным странам, и они регулярно приезжали в Рундале на праздник дворца 24 мая. Вот и сейчас на открытие столь полной экспозиции творчества своего друга из Мюнхена прибыли прямые потомки герцога Бирона — Эрнст Иоганн с супругой Элизабет.

Впрочем, для того чтобы рассказать о более чем 50–летней истории "Ланцманис и Рундале", не хватило бы всей газетной площади. Так что сосредоточимся на экспозиции, в которой далеко не только картины и рисунки — пейзажи, натюрморты, жанровые картины, портреты, философские и на библейские темы работы, но и фотографии, эксизы, книги, которые написал художник, видео недавних событий.

Имант Николаевич всегда писал картины — другое дело, что для этого оставалось немного времени. А теперь 81–летний Ланцманис, будучи уже четыре года на пенсии, говорит, что отдается любимому делу — живописи — с наслаждением.

— Здесь представлено абсолютно все, что я сделал, — делится художник с вашим корреспондентом. — С одной стороны, это немало, а с другой — ну конечно, столько десятилетий прошло… Дома стены опустели. Удалось получить работы и изо всех коллекций. Получилась такая наглядная панорама. И первая работа — 1952 год. Это рисунок, который я сделал на первом курсе Художественного училища им. Я. Розенталя. В 1954–м — вот эту небольшую акварель. И так до последней работы, которая была завершена буквально перед тем, как отправить все это в Ригу. Это обширная панорама, ровно 70 лет работы…

"Всегда есть идея…"

Живопись Ланцманиса, напоминающая картины старых мастеров, у искусствоведов отнесена к концептуальному романтизму. Откуда сие?

— Этот термин придумала моя ныне покойная супруга Иева — не то в качестве шутки, не то всерьез, для моей выставки в 1999 году. У нас спросили, как это можно было бы обозначить. И тогда мы с Иевой, смеясь, придумали определение.

Да, тут есть кое–что от концептуализма, потому что всегда исхожу из идеи, концепции, но в то же время для меня исключительно важен какой–то романтический настрой, какие–то фантазии. И Иева сказала тогда, что преобладает все же романтизм. Но не сам он, а романтический концептуализм. И в общем–то это довольно точно отображает то, что я хочу. Многие в моей жизни продиктовано некими романтическими стремлениями.

О философии своих работ мой собеседник говорит так:

— С одной стороны, для меня важно, чтобы все это было максимально достоверно, наглядно. Реалистично, пожалуй, не то слово. Я хочу, чтобы это все было абсолютно убедительно. Чтобы соответствовало тому, что мы созерцаем глазами, и в то же время тому, что отражено на фотографиях. Как–то совмещать то, что видим перед собой, на какой–то плоскости. И как метод, и как результат. Это полный реализм, но все отдано во власть фантазии.

Потому что я все время хочу все–таки писать картину, в которой есть и какое–то было повествование, но и какая–то — не скажу, мораль, но какие–то моральные выводы. Вот это мой цикл из восьми работ "Пятая заповедь" говорит о том, что война — это плохо, показывает хаос и безумство разрушения. И в революции, и в войне — все в движении. Есть в какой–то мере и послесловие — в виде памятника. Это, конечно, хорошо — желание отдавать дань геройству и мученичеству, но с другой стороны, это превращается порой в дань публичной традиции, как обязательная составная часть государственной власти… Порой даже довольно лицемерно. На одной из картин — сцены из "Апокалипсиса" евангелиста Иоанна.

Я действительно воспринимаю жизнь как романтический спектакль, а с другой — у меня все–таки есть свои устои, идеи, убеждения — то, что хочу передать и другим.

Как у Шекспира и Достоевского

Последние две работы — это "Пляска смерти", написаны под впечатлением всего того, что сейчас творится, сделал где–то в марте. Одна — "Крестьяне и воины смерти" — ночью на поляне танцуют крестьяне с такими существами… с зелеными лицами в капюшонах.

А самая последняя, более мрачная — "Ярмарка смерти с деревом самоубийц и с разрушающейся каруселью". Изобразил сельскую ярмарку примерно XV века, где продаются яды и прочее для самоубийц.

Это снимает тяжесть подлинной смерти ежедневной, переносится на какой–то уровень — как в трагедиях Шекспира, романах Достоевского. И вообще речь идет о любых других трагических вещах, которые возвышают, а не придавливают.

Это воспринимается как торжество мысли, а не как некие мрачные и страшные вещи. И то же самое о смерти — она может быть величественна, зажигательна. Не зря memento mori показано обширно в Средние века, и не только. В сущности, это всегда актуально.

Другая работы представляет собой аллегорию семи смертных грехов — ненависть, обжорство, сладострастие. Одни играют в карты, там голая девица, другие пьют пиво — довольно мрачная картина.

"Просто персонаж"

У Иманта не так много автопортретов, но…

— По сути он один — с яблоком. Я делал картину в качестве плаката для моей фотовыставки, посвященной истории яблока. Это даже не автопортрет. А вот изображаю я себя на жанровых картинах, где являюсь действующим лицом, частенько это четыре картины, которые посвящены усадьбе Калети в разные эпохи, ну и тоже на других. Я не интересуюсь в этом смысле собою, просто использую себя как фигурку среди других персонажей.

Мы с Элизабет Бирон подходим к ее большому портрету работы Ланцманиса — на дальнем плане изображена герцогини Доротея с младшей дочкой Доротеей, обе легендарные личности. Здесь же и портрет ее супруга, современного Эрнста Иоганна Бирона. А вот и небольшие герцогиня Бенигма Готлиб и Эрнст Иоганн, еще "тот". Предки и потомки…

— В "Библейских рассказах" — я везде использую своих коллег, которые с удовольствием надевают костюмы и очень талантливо мне позируют. Вот как в этой "Тайной вечере" и еще двух картинах этого цикла. Так что это во многом предстает таким достоверным — здесь не придуманные люди, а совершенно реальные персонажи со своими характерами. Я очень благодарен своим коллегам.

"Тайная вечеря", "Господь над нами" и "Голгофа" — этот цикл из трех картин принадлежит моему Рундальскому музею. Они будут висеть в бывших герцогских конюшнях, где воспроизведена часть интерьера церквей. И не ради тщеславия, а ради того,чтобы дополнить экспозицию. Там есть работы XVII века, а эти совсем новые…

А в двух других залах — фотосессии для подготовки картин, три моих огромных тома, посвященных реставрации, истории и инвентаризации Рундале. И книги о местных усадьбах. Показаны мои заметки 1959 года, из которых выросла книга о геральдике, которая вышла в 2007–м.

Новая атака экоактивистов - 8 кг муки на артмобиль Энди Уорхола

Наталия Захарьят — Sun, 20 Nov 2022 09:30:00 +0200

Итальянские экоактивисты движения "Последнее поколение" (Ultima Generazione) высыпали 8 кг муки на автомобиль BMW, который в 1979 году в рамках арт-проекта разрисовывал американский художник Энди Уорхол. Инцидент произошел в Милане на выставке, посвященной творчеству художника.

Таким образом участники движения «Последнее поколение», по их же словам, потребовали остановить возрождение заброшенных угледобывающих предприятий и предотвратить бурение новых скважин для добычи природного газа.

Двое из участников акции также нанесли на ладони клей и прижали их к окнам автомобиля, а другие приклеили ладони к полу.

Активисты были задержаны.

Ранее активисты этого же движения выплеснули гороховый суп на шедевр Винсента Ван Гога в Риме в знак протеста, который, как они предупредили, будет продолжаться до тех пор, пока больше внимания не будет уделено изменению климата.

Наша Марта. Лилите Озолине - 75

Наталия Захарьят — Sat, 19 Nov 2022 21:06:00 +0200

19 ноября отмечает юбилей одна из самых известных и любимых публикой актрис Латвии Лилита Озолиня.

Невероятная известность пришла к Лилите Озолине после выхода на экраны культовой советской картины «Долгая дорога в дюнах» режиссера Алоиза Бренча. История любви Артура, сына рыбака, и красавицы Марты потрясла миллионы телезрителей. Лилита Озолиня стала звездой советского экрана. Ее фотографии мгновенно раскупались в киосках «Союзпечати». Женщины стали делать прически «под Марту», копировали наряды, называли ее именем дочерей. Почтальоны мешками несли письма на киностудию: «Рига. Долгая дорога в дюнах. Марте». Молодые мамы, укачивая младенцев, пели: «За печкою поет сверчок, угомонись, не плачь сынок…»

За роль Марты Озолиня получила Госпремию СССР и звание заслуженной артистки Латвии. Всего на актрисы около 40 киноработ, среди которых главная роль в фильме «Он, она и дети» с Виталием Соломиным.

О своем имени она когда-то рассказывала: «Лилит была женой Адама, очень властной, и Бог пожалел мужчину, он столкнул ее в бездну. Но потом Адам часто сидел у бездны и с тоской смотрел вниз. Может, имя как-то и воздействует на судьбу, но я им довольна».

Мама Лилиты - Альбертина, до войны работала помощником режиссера на немецкой киностудии. Отец - Арвид, был летчиком-испытателем, после Второй мировой он был репрессирован. Мама, как декабристка, поехала за ним в ссылку, взяв дочерей. Но по дороге старшая девочка Вия насмерть замерзла в вагоне… О семейной трагедии Лилите потом напомнит мальчик, игравший в «Долгой дороге...» ее сына. Съемки проводились на сквозняке, и никто из мам не соглашался доверить ребенка актерам. Отыскать подходящего «Эдгара» удалось в детском доме. А потом (ну не чудо ли?) нашлась женщина, которая решила его усыновить…

— Только ради этой истории стоило снимать «Долгую дорогу…», — признавалась позже «мама» Марта.

В школьные годы Лилита хотела стать врачом. И параллельно с учебой проходила профессиональное обучение в медицинском училище и практиковалась в качестве медсестры в Рижской республиканской детской клинической больнице в Риге. Однако по совету кинорежиссера и сценариста Алоиза Бренча стала не медработником, а актрисой.

«Алик для меня больше чем режиссер, мы были близкими друзьями. Когда он предложил сняться в своей картине, я была еще школьницей. "В медицинский, - убеждал меня Алик, - ты всегда успеешь поступить"», - рассказывает Лилита. В 18 лет ее приняли в Народную студию киноактера при Рижской киностудии. Режиссер Петерис Петерсонс вывел ее на большую сцену. С 1966 года она начала работать в Художественном театре имени Райниса (сейчас - Дайлес театр).

В 1969 году Лилита Озолиня окончила студию киноактера. В 1971 году - актерский факультет Латвийской государственной консерватории имени Я. Витола. Первой ее ролью в кино стала роль Велты в фильме «Когда дождь и ветер стучат в окно» 1967 года, который снял Алоиз Бренч.

После успеха фильма «Долгая дорога в дюнах» на Лилиту градом посыпались многочисленные предложения на съемки. Она снималась в мюзикле «Краткое наставление в любви», в комедии «Личная жизнь Деда Мороза», в политическом детективе «Двойной капкан» и других.

В 90-е актриса вообще не снималась. С 1994 года принимала участие в работе Международного фестиваля актеров кино «Балтийская жемчужина»: в 1994 году была членом жюри под председательством Вии Артмане, в 1997-м - председателем жюри. В 2000 году была удостоена премии Вии Артмане «За вклад в латвийское кино». В 2000-е годы снялась в нескольких российских картинах - «Прогулка», «Красная капелла», «Хранимые судьбой», «Герой».

В 2009 году актриса получила высшую награду Латвии - Орден Трех Звезд IV степени.

С 1966 года Лилита Озолиня служит в Дайлес театре. Сегодня она вновь очень активно занята в репертуаре. В октябре вышел премьерный спектакль-провокация «Полночное шоу с Иудой Искариотом», где актриса сыграла маму Иуды. Сейчас Озолиня работает над ролью в спектакле по пьесе Ибсена «Бранд».

Ближайший спектакль в Дайлес театре, где можно увидеть Лилиту Озолиню - ZEMDEGAS - 7 декабря.

«Какая же гадость эта ваша заливная рыба!» 20 крылатых фраз из фильмов Рязанова

Наталия Захарьят — Sat, 19 Nov 2022 19:30:00 +0200

18 ноября исполнилось 95 лет со дня рождения знаменитого кинорежиссера Эльдара Рязанова. Сколько же раз, почти не задумываясь, мы косвенно используем в повседневной жизни фразы из созданных им фильмов!

1. Жизнь состоит из одних вопросов… А хочется, чтоб она состояла из одних ответов. ("Гараж")

2. - Я за машину Родину продал! - Попрошу факт продажи Родины зафиксировать в протоколе. ("Гараж")

3. Нам, интеллигентам, свойственно делать пакости, а потом долго-долго себя терзать. ("Гараж")

4. Труд облагораживает человека. Поэтому люди с удовольствием ходят на работу. Лично я хожу на службу только потому, что она меня облагораживает. ("Служебный роман")

5. Хорошие сапоги, надо брать. ("Служебный роман")

6. Она не женщина, она директор. ("Служебный роман")

7. Мы вас любим… в глубине души… где-то очень глубоко… ("Служебный роман")

8. От мафии еще никто не уходил. ("Невероятные приключения итальянцев в России")

9. В жизни все зависит не от начальства, а от того, кто сегодня дежурит. ("Вокзал для двоих")

10. Сто грамм не стоп-кран: дернешь - не остановишься! ("Вокзал для двоих")

11. Верунчик, сама, сама, сама… ("Вокзал для двоих")

12. - А ну, кому дыни чарджоуские? Сладкие, как мед, гладкие, как девушка! Налетай, расхватывай! Подходи, народ. Свой огород! Половина - сахар, половина - мед! ("Вокзал для двоих")

13. Есть установка весело встретить Новый год. ("Карнавальная ночь")

14. Есть ли жизнь на Марсе, нет ли жизни на Марсе - это науке неизвестно. ("Карнавальная ночь")

15. Мама такая хорошая, про паровоз поет. ("Берегись автомобиля")

16. Каждый, у кого нет машины, мечтает ее купить, и каждый, у кого есть машина, мечтает ее продать. И не делает этого только потому, что, продав, останешься без машины. ("Берегись автомобиля")

17. А давайте взвесимся на брудершафт. ("Ирония судьбы, или С легким паром!")

18. Во-о-от он мой пиджачок, во-о-от куда я его повесил... серый в ёлочку... ("Ирония судьбы, или С легким паром!")

19. Господи, как скучно мы живем! В нас пропадает дух авантюризма! Мы перестали лазить в окна к любимым женщинам…("Ирония судьбы, или С легким паром!")

20. Какая же гадость эта ваша заливная рыба! ("Ирония судьбы, или С легким паром!")

На «холме фараонов» в Египте обнаружен неизвестный древний храм

Наталия Захарьят — Sat, 19 Nov 2022 17:00:00 +0200

Археологическая миссия Министерства туризма и древностей Египта при проведении раскопок на так называемом «холме фараонов» обнаружила остатки зала колоннад ранее неизвестного древнего храма.

Как сообщает Ahram Online, остатки древнего храма были раскопаны в провинции Кафр-эль-Шейх. Там в древности был расположен город Телль-эль-Фараин, построенный на возвышенности между реками Тали и Термутиак - рукавами Нила. Это место также называют «холмом фараонов».

Раскопанный зал имеет три частично сохранившиеся колонны, выровненные по оси север-юг в юго-западной части храма и украшенные на верхушке изображением папируса. Этот символ известен египтологам. В данном случае он может быть связан с богиней Ваджет, которая считалась "хозяйкой храма Буту".

Миссия также обнаружила целую коллекцию горшков, которые широко использовались в религиозных ритуалах, и каменные гравюры, изображающие сцены, относящиеся к временам XXVI династии. Особое внимание исследователей привлек известняковый барельеф, на котором изображено божество с птичьей головой в белой короне, окруженное перьями. Эксперты предполагают, что это, возможно, был бог Нехпет или Мут.

"Это очень важное открытие, - говорит Мустафа Вазири, генеральный секретарь Высшего совета по делам древностей Египта, - которое проливает свет на первоначальный план храма и архитектурный дизайн окружающей территории".

Есть предположение, что раскопанное святилище могло быть построено специально для хранения небольших статуй, принесенных в жертву храму Буту.

Город Телль-эль-Фараин был священным местом, построенным в честь богини Ваджет, покровительницы и защитницы Нижнего Египта. После объединения с Верхним Египтом она стала общей защитницей и покровительницей всего Египта. Богиню Ваджет часто изображали в виде кобры. Более того, ее иногда изображали в виде кобры, свернувшейся на голове верховного бога Ра. Известно, что египтяне очень почитали свою небесную покровительницу. Даже город в древности носил название Пер-Ваджет. Позже, уже в эллинистический период, правившие в Египте греки назвали городу Буту, что на греческом также означало Ваджет. Город был известен своим священным комплексом, который занимал площадь около 4,5 гектара

Крис Хемсворт оставит кино из-за боязни болезни Альцгеймера

Виталий Вавилкин — Sat, 19 Nov 2022 16:45:00 +0200

Звезда Мравел Крис Хемсворт планирует отдохнуть от мира кино после того, как обнаружил, что он генетически предрасположен к развитию болезни Альцгеймера. Такой прогноз был сделан актеру во время создания очередного эпизода документального сериала National Geographic "Без границ", в котором он играет главную роль.

Как узнал Крис Хемсворт, его гены содержат две копии APOE4, по одной от каждого из его родителей, комбинация, которая, как сообщается, приводит к повышенному риску болезни Альцгеймера. По словам исполнителя роли Тора, он возьмет перерыв, чтобы провести время со своей семьей, после того как сериал заставил его переоценить собственную жизнь и подумать о смерти.

"Это пока не предопределено, но это убедительный признак, - сказал Крис Хемсворт в недавнем интервью. - Это не похоже на то, что мне вручили уведомление об отставке. Но оно действительно вызвало во мне что-то такое, что заставило захотеть немного отдохнуть. И с тех пор, как мы закончили шоу, я выполнял то, на что у меня уже был контракт. Теперь, когда я закончу тур на этой неделе, я поеду домой, и у меня будет хороший период свободного времени, и я просто буду с детьми, буду с моей женой".

Как рассказал Крис Хемсворт, он отказался удалять из шоу "Без границ" сцены, в которых обнаруживает свою предрасположенность к болезни Альцгеймера, даже после того, как Дисней предложил сделать это.

Звезда сериала «След» уехал на ПМЖ в Израиль

Наталия Захарьят — Sat, 19 Nov 2022 15:00:00 +0200

Один из главных героев сериала «След» Евгений Кулаков навсегда покинул Россию. Актер взял с собой сына Илью, который страдает ДЦП, жена и дочь Кулакова пока остались в России, о чем сам артист рассказал на одном из YouTube-каналов.

По словам Кулакова, он совершенно не жалеет, что покинул Россию, в первую очередь, из-за сына. О возвращении на родину речь не идет вообще.

«Мы с сыном приехали в конце сентября и попали на все праздники. В Израиле я не испытываю тревогу. Останемся здесь насовсем. Не сможем вернуться назад — не сможем», — откровенничает актер.

Своего 18-летнего сына Кулаков устроил в специальную школу. Сам он ищет работу. Жена Кулакова Ольга Бужор и его пятилетняя дочь Ника пока задержались в России по личным причинам. Но вскоре они намерены присоединиться к главе семейства, чтобы остаться жить в другой стране.

Фильмография Евгения Кулакова

2003 — «Антикиллер-2»
2004 — «Ландыш серебристый-2»
2005 — «Эшелон»
2005 — «Студенты»
2006 — «Питер FM»
2007-н.в — «След»
2010 — «Воронины»
2013 — «Пасечник»
2014 — «Сучьи войны»
2014 — «Физрук»
2015 — «Метод»
2018 — «Кровавая барыня»
2020 — «Старые кадры»
2021 — «Предпоследняя инстанция»
2022 — «Чернобыль»

Патриарх Кирилл призвал хранить Церковь от расколов

Наталия Захарьят — Sat, 19 Nov 2022 14:23:00 +0200

Патриарх Московский и всея Руси Кирилл призвал церковную молодежь бороться с попытками расколоть Русскую православную церковь и внести в ее жизнь «бездумное реформаторство», периоды которого уже бывали в ее истории.

Предстоятель РПЦ посетил Православный Свято-Тихоновский гуманитарный университет и совершил литургию в университетском храме равноапостольного князя Владимира. После богослужения патриарх обратился с проповедью к студентам и прихожанам:

«Вам предстоит нести свидетельство о Господе, о Церкви, о своих христианских убеждениях, на большей части ХХI века, когда уже никого из нас, людей старшего поколения, не будет. И вы должны подхватить эту особую, важную в своем преемстве эстафету, чтобы и через 10, 20, 50, 60 лет оставаться верными свидетелями подвига мучеников и исповедников, верными свидетелями своей веры неизвестно в каких будущих условиях, чтобы вы всегда хранили веру в сердце, любили Церковь, боролись со всякими попытками разделений, искажений, бездумного реформаторства и всего прочего, через что наша Церковь прошла и осталась единой».

Мое сердце в Риге! Впервые за 50 лет Барышников заговорил на латышском (+ВИДЕО)

Виталий Вавилкин — Sat, 19 Nov 2022 11:30:00 +0200

Вчера выдающийся артист балета Михаил Барышников получил орден Трех звезд. Он был назначен кавалером Ордена Трех Звезд.

Вступительную речь он произнес на латышском языке, хотя и признал, что не говорил по-латышски как минимум 50 лет.

Речь легендарный артист зачитал с бумаги.

«Господин Президент, спасибо за эту высокую награду, я очень тронут ею. Сегодня у Латвии прекрасный праздник в этом неспокойном мире. Я хочу сказать только одно - мое сердце в Риге, в Латвии. Навсегда. Спасибо вам всем, спасибо, господин Президент!», - сказал он на латышском под одобрительные кивки президента Эгила Левитса.

Янковский и Ивлеева представили сериал «Монастырь»

Наталия Захарьят — Sat, 19 Nov 2022 10:00:00 +0200

Сегодня в онлайн-кинотеатре «Кинопоиск» стартует показ премьерного сериала режиссера Александра Молочникова «Монастырь», главные роли в котором исполнили блогер Анастасия Ивлеева и актер Филипп Янковский.

Тусовщице Маше (Настя Ивлеева) в жизни не то чтобы сильно везет, но из явных козырей в ее арсенале — дружба с Ангелиной (Мария Абашова), женой миллиардера Николая (Джаник Файзиев). Вместе с ними Маша отдыхает в Эмиратах, где ни в чем себе не отказывает, — в том числе в сексе с Ангелиной и еще парой случайных знакомых. Видео с их оргией сливают в интернет, и в результате девушка впадает в немилость к Николаю, который объявляет на нее охоту. Кое-как добравшись до России, Маша скрывается от преследователей в монастыре. Там за ее перевоспитание берется многомудрый отец Варсонофий (Филипп Янковский).

Автором сценария «Монастыря» выступила Александра Ремизова, которая придумала знаковый сериал «Триггер» о «психологе-провокаторе». Отметим также, что для исполнительницы главной роли Насти Ивлеевой работа в «Монастыре» стала дебютом в кино.

Премьера фильма состоялась 18 ноября в одном из московских кинотеатров. Режиссер Александр Молочников на мероприятии не присутствовал, поскольку после 24 февраля покинул Россию и обосновался в США. Публике представляли сериал исполнители главных ролей.

В Домском соборе прошло праздничное экуменистическое богослужение

Наталия Захарьят — Fri, 18 Nov 2022 22:52:00 +0200

18 ноября, в 104-ю годовщину провозглашения Независимости Латвийской Республики, в Рижском Домском соборе состоялось торжественное богослужение, которое совершили главы и представители всех традиционных христианских конфессий Латвии.

Традиционное праздничное богослужение в Домском соборе посетили президент Латвийской Республики Эгил Левитс, спикер Сейма Эдвард Смилтенс, экс-президент Латвии Раймонд Вейонис, мэр Риги Мартиньш Стакис, командующий Национальными вооруженными силами Латвии генерал-лейтенант Леонид Калниньш, депутаты Сейма и Рижской Думы, министры, представители посольств, общественные деятели.

Экуменистическое богослужение совершали представители всех традиционных христианских конфессий Латвии - глава Евангелически-лютеранской Церкви архиепископ Янис Ванагс, глава Римско-католической Церкви Латвии архиепископ-митрополит Збигнев Станкевич, глава Латвийской Православной Церкви митрополит Рижский и всея Латвии Александр, глава Армянской Апостольской церкви в странах Балтии епископ Вардан Навасардян, декан Рижского Домского собора пастор Элий Годиньш, заместитель епископа Союза баптистских приходов Латвии пастор Эдгар Годиньш и другие.

С праздничной проповедью ко всем присутствующим обратился архиепископ Янис Ванагс.

Завершилось богослужение пением государственного гимна «Dievs, svētī Latviju» («Боже, благослови Латвию»).

Стали известны подробности спин-офф сериала «Человека-паука»

Виталий Вавилкин — Fri, 18 Nov 2022 16:15:00 +0200

Sony Pictures Television анонсировали запуск спин-оффа о Человеке-пауке в формате сериала, сообщает IndieWire.

Проект будет называться «Шелк: Общество пауков». В центре сюжета окажется история Сидни Мун, укушенной тем же пауком, что и Питер Паркер. Эта героиня уже мельком появлялась в киновселенной Marvel — в фильме «Человек-паук: Возвращение домой». В игровом фильме роль Синди исполнила актриса Тиффани Эспенсен.

Об актерском составе и сроках производства сериала пока не сообщается, но известно, что шоу сперва выйдет на онлайн-сервисе MGM+ (в прошлом Epix), а затем получит дополнительный релиз на стриминге Amazon Prime Video.

Шоураннеркой сериала стала Анджела Кенг («Ходячие мертвецы»).

Оскар Строк - король танго, легенда Латвии

Светлана Зубова — Fri, 18 Nov 2022 14:22:00 +0200

Блистательный композитор Оскар Строк, автор более 1000 (тысячи!) прекрасных танго, вальсов, фокстротов и романсов, полжизни провел в безвестности. Его судьба – настоящий парадокс. В Голливуде ему бы открыли «Звезду славы», в Аргентине он стал бы национальным героем, а в СССР о нем никто не знал ничего. И даже сейчас, когда в Риге на ул. Тербатас, 50, есть мемориальная доска, а в Рижском русском театре идет посвященный ему спектакль «Танго между строк», далеко не все знают, кто такой Оскар Строк.

Виртуоз из Двинска

Оскар родился в январе 1893 года и был младшим из восьмерых детей в большой еврейской семье, проживающей в Двинске, ныне Даугавпилсе. Его отец играл на флейте в оркестре местного театра и руководил клезмерской капеллой (клезмеры – еврейские народные музыканты). Все 8 детей Строков были очень музыкальны, и отец всех друг за другом привозил на учебу в Петербургскую консерваторию. Увидев Оскара, профессор воскликнул: «Снова Строк?!» – «Это младший», – скромно сказал отец.

Юношу приняли, несмотря на 13-летний возраст: он отлично играл на рояле и уже писал романсы. В 14 лет Оскар предложил себя в таперы театру немого кино в Павловске. Администратор взглянул на худого подростка с сомнением, но, услышав его игру, тут же взял на ставку. Написанный им в 1915 году вальс «Сон в окопах» не только прославил его, но и принес первые деньги – Оскар даже открыл небольшое издательство, где печатал ноты чужих и своих мелодий.

Любовь и революция

Познакомившись в кино с прелестной Луизой Фаданелли-Шустлер, Строк влюбился с первого взгляда. «Оскар был очень красивым мальчиком, мама тоже была хороша собой. Оба небольшого роста, они отлично подходили друг другу», – вспоминала потом их дочь Вера. Мать Луизы была полуполькой, полуитальянкой, отец – обрусевшим немцем. Родители вечно ругались: отец ни во что не верил, а мать была истовой католичкой. Роман Луизы с Оскаром взбесил отца – католиков он еще терпел, но зятя-еврея принять не смог ни за что. Тогда упрямая Луиза убежала из дому и обвенчалась с любимым в лютеранской церкви. Такого удара отец не вынес и ушел из семьи.

Чтобы любимая ни в чем не нуждалась, Оскар старался заработать всюду, где мог: устраивал «сборные» концерты, аккомпанировал, сочинял. Но грянула революция.

Спасаясь от террора и голода, семья переехала в Воронеж, где умер от коклюша их первый ребенок, сын Юрочка. Несколько лет они метались по городам, то с «красной», то с «белой» властью, прятались от еврейских погромов. В 1919 году родилась дочка Вера.

И только осенью 1922 года 30-летний Строк, доказав право на гражданство в независимой Латвии, привез семью в Ригу. Пришлось начинать с нуля – несмотря на целый портфель изданных в Питере сочинений, для Риги Строк был никем.

Чудо какое-то!

Начал он с игры на рояле в ресторанах – этим музыканты всегда могут прокормиться. И да, на еду зарабатывал, но жили скромно, особенно когда родился сын Женя. Потом ему удалось устроиться в шикарное кабаре-дансинг-бар «Альгамбра» предпринимателя Георга Берзиньша, в оркестр The Alhambra Band. Там уже Строк познакомился с модными рижскими музыкантами, стал заметен и вскоре обрел имя. Часто выступал перед VIP-персонами. С хозяином свободолюбивый, вспыльчивый Строк часто ссорился, но тот понимал, какой блестящий музыкант у него работает, и на многое закрывал глаза.

Знаменитая певица Надежда Плевицкая в 1925 году на гастролях в Риге в аккомпаниаторы выбрала именно Строка и часто потом повторяла: «Рига, конечно, не Петербург и не Париж, но какие здесь музыканты! Просто чудо какое-то этот Строк!»

«Альгамбра» закрылась в июне 1940 года. Но до этого в стенах кабаре впервые прозвучали мелодии, принесшие Строку титул «короля танго» и всемирную славу.

Страсть или любовь?

В 30-е годы в Риге всюду звучал джаз, работали кафе и дансинги, жизнь казалась легкой и беззаботной. И Строк отлично вписался в дух города. Он ходил франтом: лаковые туфли, элегантный фрак, безупречный пробор в напомаженных волосах, тонкое пенсне. При 39-м размере обуви носил 41-й, подкладывая в туфли ватку, и даже дома – никаких шлепанцев! Порывистый, искрометный, тщеславный, он любил сниматься со вздернутым подбородком, глядя сверху вниз – я артист! Обожал музыку и женщин.

«Мама – нежная любовь и характер из камня. Папа – безумный талант и безумные увлечения», – напишет о них дочь.

Танго пришло к Строку внезапно. Девушку, взбаламутившую его жизнь, звали Ленни Либман. Родом из Вольмара (ныне Валмиера), она служила продавщицей в нотном магазинчике Строка: тяжелая челка, тонкие брови, и глаза – как два уголька… Строк пригласил Ленни на ужин. Танцуя с ней танго, он убеждал себя: проводит домой – и все. Но его «накрыла» настоящая страсть.

По городу пошли сплетни. Луиза переживала молча – устраивать сцены и истерики она считала недостойным. Молчала и Ленни. А потом предложила уехать в Париж, подальше от пересудов.

Строк идею подхватил: он как раз взялся издавать журнал «Новая нива», так почему бы не печататься в Париже? Осенью 1926 года он снял в Париже квартиру с роялем, перевез туда Ленни и зажил на два дома. Уезжал в Ригу, забирал макет номера для парижской типографии, проводил два дня в семье и возвращался в Париж. Луиза все понимала, но встречала мужа улыбкой. А вот Ленни злилась: тираж не продавался, с деньгами было плохо, а Оскар не хотел уходить из семьи. И через год она ушла от него.

Строк вернулся домой, пережив полный крах: любовь ушла, журнал обанкротился. Теперь он всем говорил: «В нашей семье не разводятся». Мудрая Луиза все простила и прожила с ним в браке более 50 лет.

Как рождаются шедевры

Однажды Строк загрустил, вспомнил Ленни… Сел за пианино, и вдруг из хаоса звуков поплыла мелодия. Всю ночь он писал ноты, а утром заказал стихи поэту Александру Перфильеву (хотя есть версия, что и слова Строк написал сам). Так родились знаменитые «Черные глаза» – первое танго Строка. По крайней мере, так гласит «официальная» легенда.

«Он чувствовал себя ученым, совершившим открытие. Алхимиком, выпустившим джинна из бутылки. Джинна по имени Танго», – пишет биограф Строка Анисим Гиммерверт.

Слава «Черных очей»

Во время гастролей в Риге Берлинского оркестра Строк показал свою мелодию его руководителю Мареку Веберу, и тот сразу передал ее оркестру. На Рижском взморье, в Эдинбургском летнем театре, Вебер объявил: «А сейчас, господа, новое танго! Маленький шедевр «О, эти черные глаза!». Овации не смолкали несколько минут – это был невероятный успех!

В 1929 году «Черные глаза» и фокстроты Строка O, my boy! и «Яша-коммивояжер» вышли на пластинке в исполнении оркестра Вебера и Марека Белоусова – и танго полетело по миру!

Лучшим исполнителем своих песен Строк считал Петра Лещенко, с которым они подружились в 1931 году. Петр тогда был танцовщиком, но Строк убедил его начать карьеру певца. Песни Строка благодаря бархатному баритону Лещенко узнавали в мире, а он, исполняя их и записывая на знаменитых студиях Европы, становился все более известным. Вышли пластинки с музыкой Строка и в СССР. Он стал так популярен, что ему даже приписали авторство знаменитой «Мурки».

Танго – повсюду!

Сюжеты страстных танго Строку дарила сама жизнь. Как-то его попросил о песне молодой адвокат, безнадежно влюбленный в голубоглазую красавицу жену предпринимателя Василия Емельянова (который построил кинотеатр Splendid Palace). За три дня Строк придумал нежную мелодию, Сергей Пиманов – слова. «Голубые глаза, вы пленили меня», – пел Лещенко в «Альгамбре», а адвокат стоял навытяжку, как при звуках гимна. Зал слушал, затаив дыхание, а потом грохнул аплодисментами, такими долгими, что танго пришлось повторить. Шедевр обошелся адвокату в 50 латов.

Талантливый неудачник

Теперь Строк гастролировал по европейским столицам, вся Европа напевала его мелодии и танцевала под танго «Скажите, почему». Оскар полюбил жить красиво – рулетка, банкеты, женщины... Деньги у него быстро разлетались. Слава пришла, а он все жил с семьей в коммуналке в деревянном доме на окраине. Дом был полон гостей, а Строк -- идей и планов. Он вечно затевал «бизнес» и с головой нырял в новые авантюры.
Легко увлекался, обожал создавать мифы, преувеличивать, приукрашивать. Все были уверены, что он окончил консерваторию в 16 лет с медалью, хотя никаких документов об этом нет. В афишах он себя расхваливал: «Любимец публики», «Величайшие шлягеры сезона, наигранные знаменитым композитором Оскаром Строком...» Словно «давал установку»: перед вами гений! Но делал это так искренне и жизнерадостно, что ему все прощали.

Так же искренне Строк верил в свои деловые качества. В издательстве «Казанова» он выпускал все – книги, ноты, рекламки, календари… Прибыли не было, стопки непроданных изданий годами пылились по углам. Не было спроса и на затеянный им в 1926 году журнал «Новая нива», продавались лишь нотные сборники, и то без толку: Строк все раздаривал... В 1928 году журнал и магазин пришлось закрыть, а книги и ноты распродать по цене макулатуры.

Ресторан «Барберина» на Бривибас, недалеко от Александро-Невской церкви, Строк открыл в 1931 году, взяв с каждого официанта залог в 200 латов, а посуду, рояли и прочее – в кредит. Запустил рекламу: «Лучшая в городе кухня, классный джаз, лично Строк за роялем!» Ему и в голову не пришло, что на дворе кризис, у многих рижан едва хватает средств на выживание, а «Барберина» стоит между «Альгамброй» и популярным кафе «Трокадеро». Да и выпивки там не было – в радиусе 500 метров от храмов торговать алкоголем запрещалось. Через пару месяцев Строк уже был банкротом. «Строк – талантливый неудачник», – смеялись газеты. После суда и месяца в тюрьме Строк, частично погасив долги, удрал в Германию. Шлейф долгов тянулся за ним еще много лет, но Строк не унывал: он написал в тюрьме фокстрот «Банкрот», а в Германии – танго «Мусенька родная».

Хождение «по граблям»

Однако Строк, вероятно, обожал «ходить по граблям». В Германии он прожил недолго, летом 1933 года стал выступать на Рижском взморье и – открыл кафе «Рандеву» в Майори. Прогорел он уже через месяц: полицейский в кафе выпил рюмку ликера и составил протокол о незаконной торговле спиртным. Дальше – суд, штраф 100 латов или месяц отсидки. На этом бизнес иссяк. Зато оркестры заиграли новое танго Строка «Спи, мое бедное сердце».

Надежда Плевицкая, звезда 20-х: «Рига, конечно, не Петербург и не Париж, но какие здесь музыканты! Просто чудо какое-то этот Строк!»

Злиться на Строка было нельзя – так взахлеб он наслаждался жизнью, так благодарно ее принимал. Ни вранье, ни банкротства, ни пылкие романы при живой жене не меняли к нему симпатии. Строк был изюминкой довоенной Риги, символом ее безмятежности.

Если завтра война

В середине 30-х Строк решил хоть как-то поправить дела и отправился в турне. Старший брат Авсей, продюсер на Дальнем Востоке, составил график: Китай, Япония, Сингапур, Ямайка. В пути Строк познакомился с популярным певцом Владимиром Хенкиным, искавшим аккомпаниатора. Они «спелись» и на гастроли поехали вместе. Строк слал семье экзотические открытки и деньги, его слава росла, за автографами стояли очереди. Но брат пытался им командовать, и через полгода они вдрызг разругались. Гордо заявив: «Нечего мне указывать, как и что делать», – Строк турне прекратил.

Домой он поехал поездом, с пересадками, через весь Советский Союз. На какой-то станции услышал записанное «на ребрах» (на отработанной рентгеновской пленке) свое танго и пришел в восторг – его знают даже так далеко от Риги!

В 1941 году Строк заработал наконец-то на квартиру в центре Риги. А в июне жизнь рухнула. Узнав, что немцы уже в Литве, Строк схватил семью в охапку и понесся на поезд. Добрались до Алма-Аты, поселились в сыром подвале при котельной, и Строк с трудом устроился на киностудию. С потертым чемоданчиком, набитым альбомами, он иногда заходил поиграть к соседям: «Я, Любушка, – говорил он хозяйке, – бежал из Риги в чем был. Эти альбомы – все, что у меня есть. Это моя жизнь».

Семья бедствовала ужасно. Но в 1944 году Клавдия Шульженко и Владимир Коралли включили Строка в состав их концертной бригады. Они выступали на фронтах, в госпиталях, он вновь стал сочинять. Его песней «Мы победим» завершали почти все концерты. Строк был безмерно благодарен Шульженко за помощь и написал для нее танго «Былое увлечение».

После войны Строк получил благодарность правительства и премию, а его танго «Желтые листья» и «Лунная рапсодия» вошли в репертуар Утесова.

К концу войны дочь Строка Вера вышла замуж за актера и уехала в Москву. Хотел остаться в столице и Строк, но Луиза с сыном решительно собрались домой, в Ригу. Строк решил тоже вернуться – навстречу полному забвению.

Король без царства

Увы, в Союз композиторов Строка не приняли. Анкета у него была – хуже некуда: еврей, из буржуазной Латвии, имеет на Западе родственников, пишет вредную музыку, отвлекающую от строительства социализма. О таких «Правда» писала: «Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст!» После выхода в 1948 году Постановления ЦК КПСС о композиторах-формалистах его музыку назвали «мещанской и кабацкой, разлагающей народ Советской Латвии». Это был конец.

Теперь Строк ассоциировался только с антисоветчиной: белогвардейцы в кино всегда пьянствовали под «О, эти черные глаза», записывать и играть его мелодии оркестрам запретили, гонорары не выплачивали. Спасибо, что не посадили.

Строк выживал как мог. Играл в ресторанах, в домах отдыха и санаториях. Писал новые мелодии, чаще без слов. Одно из лучших танго тех лет – «В разлуке». Ездил с концертами как пианист. Сутками играл, переделывал, аранжировал... «Отдых, – говорил Строк, – это когда я сижу за роялем и творю». Он рассылал ноты оркестрам, а ему отвечали: спасибо, играть будем, но без гонорара и упоминания автора. Страна танцевала под чудесные мелодии, не зная, кто их написал. В начале 60-х его танго вошло в альбом «Знаменитые танго мира» – без имени Строка!
На все просьбы о приеме в Союз композиторов Строк получал одно слово: «Отказать».

Строк был очень популярен в 30-х годах в Латвии, ему даже приписали авторство популярной тогда «Мурки», хотя это и не так.

Слава вернулась ненадолго

Известность вернулась неожиданно. В 1970 году на московском ТВ в передаче «После полуночи» японец Ёити Сугавара спел чудесное танго, объявленное как танго «зарубежного композитора». Узнав музыку Строка, знакомые позвонили в Ригу. Строк поспешил в Москву, и потрясенный ведущий увидел живого автора.

Фурцева, вызвав Строка, спросила, чего он хочет. Строк попросил пластинку, и в 1972 году фирма «Мелодия» выпустила большой альбом – впервые после войны.

Потом Строк написал для Юрия Гуляева танго «Звездное счастье», его песни вошли в репертуар Иосифа Кобзона, Владимира Трошина, оркестра Георгия Гараняна. В Москве счастливый Строк раздавал автографы в магазине на Новом Арбате. Легкий на подъем, веселый, он не любил говорить о возрасте и шутил в день юбилея: «Мне не 80, а два раза по 40». Когда в трамвае девушка уступила ему место, расстроился так, что вышел.

Но время не обманешь… Судьба отпустила Строку всего 5 лет славы. 22 июня 1975 года ему стало плохо с сердцем, вызвали скорую. Он сыграл врачу танго и успел подписать пластинку. Попросил сына подать папку с отобранными мелодиями, сказал: «Я все сделал, дальше делай ты». И умер.

А Рига не попрощалась...

Но в Риге отношение к Строку не изменилось. Хоронили его лишь близкие, пресса о его смерти не упомянула, речи и оркестр на кладбище Шмерли запретили. «Была полная тишина, – вспоминал его друг Сокольский, – ни официальных речей, ни телеграмм соболезнования. И вдруг тонким серебристым ручейком полилась мелодия – зазвучали «Черные глаза». Это заиграла скрипка… Потом скрипка на миг умолкла и вновь запела – «Спи, мое бедное сердце». Слезы выступили на глазах у провожавших…» Играл музыкант Павел Муллер. На могильном камне выбили даты и такты танго «Черные глаза».

После смерти

С нелюбовью к Строку в советское время все ясно. Но в Латвии его мало знают и сейчас. Да, Лайма Вайкуле поет песню Раймонда Паулса на стихи Михаила Танича «Король сочиняет танго». Но Строк был восстановлен в Союзе композиторов Латвии лишь в 2003 году! В «Антологии латвийских композиторов» 2007 года имени Строка нет. Единственная книга о нем Анисима Гиммерверта «Оскар Строк -- король и подданный» вышла крошечным тиражом, и то не в Латвии. Фильмы латвийских документалистов «Несколько строк об Оскаре Строке» и «Тапер» видел лишь узкий круг, и попробуйте найти их в Сети.

Строк говорил внучке: «Таня, посиди со мной, послушай. Пройдет десять лет, тебя станут обо мне спрашивать, а ты не будешь знать, что рассказывать». Огромный архив Строка – ноты, афиши, письма, рукописи – долго был никому не нужен. Сейчас архив передан Национальной библиотеке, но его мало кто видит – ведь музея Строка нет. В 2013 году на доме установили мемориальную доску, но на ее открытие пришло пару десятков человек. Люди бегут мимо этой неброской доски, не связывая ее с музыкой Короля танго.

Строк был поистине всенародным композитором, его мелодии и сейчас звучат всюду. Много ли в Латвии столь известных людей? Музей Строка с антуражем 30-х, с его музыкой, пластинками, афишами мог бы стать Меккой меломанов со всего мира. Как и улица в честь него – решение о присвоении имени Строка одной из улиц Риги уже есть.

Алла ГОРБАЧ.

«Еще долго будем жить как на пороховой бочке» - Иго о будущем Латвии и вере в РФ

Виталий Вавилкин — Fri, 18 Nov 2022 13:00:00 +0200

Легенда латвийской эстрады Иго Фоминс поделился в беседе с «Неаткаригой» своими мыслями о будущем Латвии в связи с войной на Украине.

"Как-то завтракали с коллегами-музыкантами Янисом Страздасом, барабанщиком Айнисом Завадскисом и гитаристом Армандсом Алкснисом и, без преувеличений, минут 10-15 говорили о том, что происходит и чего нам реально ожидать от ситуации, которая сложилась в Украине.

Россия, без сомнения, агрессор, и есть очень глубокое смущение, потому что каждый из нас испытал какое-то разочарование в русских и в России.

Мне довелось быть и жить в России с 70-х годов. В 1986 году победа в конкурсе «Юрмала-86» открыла передо мной все возможности, и до начала 90-х мы использовали эту возможность с группой «Ремикс» колесить по России с концертами. Я видел Россию такой, какая она есть. Серьезно. Я видел ее и сейчас, в 2011-2012 годах. До 2014 года, когда, поняв, что произошло в Крыму, я прекратил сотрудничество с российскими продюсерами.

Крайне трудно верить русским, в будущее России, с этим опытом, когда ты испытал на себе разные эти неприятные вещи, не только читая или смотря по телевизору, но и физически на собственной шкуре.

Я думаю, что мы, к сожалению, еще долго будем жить как на пороховой бочке. Там всегда что-то будет тлеть. Как мир будет решать эту чрезвычайно сложную проблему, пока неясно. В моем понимании, потребуется несколько поколений, чтобы ситуация изменилась. Если бы в мире были какие-то механизмы, чтобы воспитывать людей, внушать им добрые и доброжелательные мысли, но это другая страна, и я не вижу, как там изменить ситуацию к лучшему", - поделился мыслями музыкант.

«Симфония игрушек» прозвучит в Риге уже в 25-й раз

Светлана Зубова — Fri, 18 Nov 2022 11:26:00 +0200

Фестиваль Winterfest, который Фонд Германа Брауна сейчас проводит уже в 25–й раз, традиционно продлится до конца февраля, до дня рождения самого фонда, когда в ЛНТ состоится гала–концерт.

Родом из детства

Организаторы фестиваля подготовили массу сюрпризов. Но что–то остается неизменным, переходящим из год в год.

— В нынешнем году, как и в прошлые годы, мы сохраняем наши два традиционных концерта — "Ночная молитва", проходящий уже в 18–й раз, и "Симфония игрушек", — говорит глава фонда Инна Давыдова. — Этот второй концерт ожидают все дети, которые к нам приходят.

Это единственный проект среди наших многочисленных, который не мой. Его придумал замечательный рижанин скрипач Аркадий Фомин, одноклассник Гидона Кремера, учившийся у того же педагога. Эмигрировав в американский Техас, он принялся налаживать там культурную жизнь — создал фортепианное трио, струнный квартет и стал играть в оркестре Техасской филармонии. А поскольку он человек невероятно деятельный, с большим сердцем, как только появилась возможность налаживать контакты с Латвией, в 89–м году приехал сюда со своим Молодежным оркестром.

Мало того, экс–рижанин стал помогать своим землякам получать образование в Штатах. Двое из них сделали серьезную карьеру — флейтистка Илзе Урбане, которая благодаря Аркадию попала после обучения в Техасе в знаменитую Джульярд–школу, и выдающийся скрипач Вадим Глузман, который считает Аркадия своим учителем. Хотя он учился у разных учителей и в Риге, и в других городах мира.

Аркадий придумал проект, связанный с его детством. Когда он учился в спецшколе им. Дарзиня, оркестр школы поехал как–то на гастроли в Большой театр. Они играли в том числе и детскую "Симфонию игрушек" авторства то ли отца Вольфганга Амадея Моцарта, Леопольда Моцарта, то ли Гайдна — музыковеды все еще не пришли к единому мнению. В этой необычной симфонии есть партия кукушки и звучат в конце шумелки и трещалки.

Аркадий вспомнил об этом, будучи взрослым, и решил организовать накануне Рождества Христова детский концерт, где звучит эта симфония и собирают игрушки, с которыми приходят зрители. И потом эти игрушки едут в приюты, больницы, детские дома. Чтобы там тоже радовались Рождеству.

А когда мы открыли концертное агентство, я позвонила Аркадию и попросила его сделать и у нас такой проект. Он был счастлив. Мы с Аркадием объездили с этим концертом много латвийских городов. А когда он заболел и приезжать уже не смог, сказал мне: "Продолжай все это в любом случае".

Аркадий уже ушел в мир иной, но мы каждый год, даже в пандемию 2020–го, с большими усилиями провели в нашем зале "Артиссимо" этот концерт.

Обычно это очень хороший рождественский концерт, на который мы раздаем бесплатные пригласительные, а в конце я снимаю со спрятанных на сцене шумелок платок, дети выбегают к ним и с удовольствием "трещат" под музыку "Симфонии игрушек". Я исполняю партию кукушки. Зрители приносят игрушки, которые мы потом развозим ребятам.

Для души и ума

Впереди на Winterfest нас ожидают концерты замечательного Трио Марка Виленского, с новой программой выступит наша землячка, уже покорившая лучшие мировые сцены, выдающаяся скрипачка Элина Букша, дадут концерты Вестард Шимкус и сопрано Любовь Каретникова, которую тоже рады видеть на достойных мировых подмостках.

А вскоре, в конце ноября и начале декабря, со своими лекциями "Диагонали культуры" в зале "Артиссимо" выступит наш гость с Украины, ныне живущий в Вильнюсе, искусствовед Валерий Панасюк. Он выбрал для первой лекции Эдуарда Лимонова, который жил в Харькове 60–70–х — "Эта я, Эдичка", для второго — Сергея Параджанова, который снял в Киеве легендарный фильм "Тени забытых предков" и собирался снять картину "Киевские фрески", и Ференца Листа, который дал в 1848 году свой последний фортепианный концерт в Елисаветграде, который в советское время назывался Кировоград, а сегодня — Кропивницкий, в честь актера и драматурга Марка Кропивницкого.

В таллиннском KUMU экспонируется одна из интереснейших частных коллекций Латвии

Юлия Фомченко — Fri, 18 Nov 2022 10:14:00 +0200

В Художественном музее KUMU в пятницу открывается выставка «Археологи памяти», которая впервые позволяет публике заглянуть в одну из наиболее интересных художественных коллекций стран Балтии, Vitols Contemporary.

Привлеченные к выставке авторы, а также и сами коллекционеры, могут рассматриваться как археологи памяти, которые исследуют различные слои коллективной памяти, выявляя переплетения прошлого и настоящего, сообщила BNS пресс-служба музея.

Художественная коллекция Vitols Contemporary выделяется в контексте стран Балтии своим ясным и осознанным подходом. Владельцы художественного собрания, Ирина Витола и Марис Витолс, коллекционируют современное искусство Центральной и Восточной Европы начиная с 2000 года. В центре внимания латвийских коллекционеров − политические и социальные перемены, которые произошли в этом регионе, отличающемся культурным разнообразием, после падения Берлинской стены.

Коллекция содержит более 1000 работ 150 с лишним авторов. На выставке демонстрируются произведения художников из Латвии, Румынии, Польши, России, Чехии, Литвы, Эстонии, Грузии, Словакии, Албании и Украины, и большинство из них созданы в течение последних 20 лет.

«Авторы отобранных для выставки произведений обратились к личным воспоминаниям, к семейному архиву, к жизни и культуре своей местности, к окружающей среде, к социальной динамике и к истории (искусства). На выставке представлено поэтичное отношение к многослойности памяти, что указывает на то, что память не бывает нейтральной. Возникновение диалогов – как региональных, так и между поколениями, − способствует понимаю того, насколько сложно устроена память, пониманию её влияния на социум, а также сложные и полные условностей взаимосвязи времени и нарративов», − комментирует куратор выставки Эда Туулберг.

Выставку сопровождают книга и аудиогид. Аудиогид на эстонском и английском языке раскрывает контекст всех демонстрируемых на выставке произведений и взимосвязь с темой памяти. В книге на английском языке можно прочесть интервью с Ириной и Марисом Витолс, новеллу Маарьи Кангро и эссе Танела Рандера, в книге имеется также и каталог представленных на выставке произведений.

1 декабря в рамках экскурсии в сопровождении куратора состоится перформанс художника Гошки Мачуга, который является частью созданного им поизведения. В перформансе примут участие Кейти Кууспу и Лийза Сааремяэл.

Выставка открыта в галерее современного искусства KUMU до 9 апреля 2023 года. Музей назвал имена художников, произведения которых включены в экспозицию - Виктор Алимпиев, Владимир Архипов, Янис Авотиньш, Матей Беженару, Blue Noses Group / Группа Синие носы, Ваджико Чачхиани, Кристапс Гелзис, Дмитрий Гутов, Северия Инчираускайте-Кряуневичене, Раса Янсоне, Янис Калмите, Алис Каск, Вендула Кнопова, Ева Котяткова, Леонардс Лагановскис, Гошка Мачуга, Инга Мелдере, Рустам Мирзоев, Деймантас Наркявичюс, Мирча Николае, Люсия Нимцова, Адриан Пачи, Євген Петров, Джоанна Пиотровска, Тынис Саадоя, Криш Салманис, Моника Сосновска, Антанас Суткус, Ольга Чернышева, Артур Жмиевски.

Выставка подготовлена в сотрудничестве c Центром современного искусства (Рига, Латвия), Ассоциации культурных проектов Латвии.

Новому «Чужому» нашли главную актрису

Виталий Вавилкин — Thu, 17 Nov 2022 22:55:00 +0200

20th Century Studios ведёт переговоры с актрисой Кэйли Спэни («Ничего хорошего в отеле «Эль-Рояль»», «Разрабы») об участии в продолжении франшизы «Чужой». Об этом эксклюзивно сообщает портал Deadline.

Детали сюжета неизвестны. Ожидается, что главные монстры серии ксеноморфы вернутся в новом обличье. Режиссёром выступит Феде Альварез («Не дыши»), продюсерский обязанности возьмёт на себя Ридли Скотт и его компания Scott Free Productions.

Съёмки нового «Чужого» предположительно стартуют в начале 2023 года. Точная дата релиза в кинотеатрах не сообщается. Спэни сейчас занята на съёмках байопика «Присцилла» Софии Копполы. Она также появлялась в «Мейр из Исттауна», ремейке «Колдовства» и комедии «Власть».

Умер первый олимпийский чемпион в танцах на льду Александр Горшков

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 20:36:00 +0200

На 77-м году жизни в Москве скончался выдающийся фигурист Александр Горшков. В 1976 году в паре с Людмилой Пахомовой он стал первым в истории олимпийским чемпионом в танцах на льду. Большинству коллег и журналистов он запомнился добрым, отзывчивым и мудрым специалистом, который неизменно проявлял человечность и выдержку в сложных ситуациях. Не случайно кто-то однажды подметил: «От него постоянно исходит тепло, и из этой его ауры не хочется выходить».

В начале пандемии Горшков переболел коронавирусом, но быстро оправился от болезни, чувствовал себя превосходно, был полон энергии и планов. В среду, 16 ноября, водитель, как обычно, отвез его с работы домой, а в полночь Александра не стало…

В 70-х Пахомова и Горшков перевернули представление о танцах на льду. Каждое их выступление было мини-спектаклем, в котором сочетались артистизм и высочайшая техника. Они подняли планку так, что танцы на льду включили в олимпийскую программу. Первыми в истории чемпионами Зимних игр в этом виде стали, конечно, тоже они, Горшков и Пахомова. В 1976 году на Олимпиаде в Инсбруке им рукоплескал весь мир. Пара шесть раз становилась чемпионами мира, еще столько же выигрывала первенство Европы.

После завершения спортивной карьеры Александр Георгиевич делал все для развития фигурного катания в своей стране, на протяжении последних 12 лет возглавлял российскую Федерацию этого вида спорта.

«Единственное, в чем меня всегда упрекали — в излишней мягкости. Ведь от спортивных чиновников априори ждут жёсткости, твёрдости, кулака по столу. Но у меня другой характер. В моём понимании руководить — это помогать», — признавался Александр Георгиевич.

Роман Водолазкина «Брисбен» выдвинут на Дублинскую литературную премию

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 20:30:00 +0200

Библиотека иностранной литературы имени Рудомино выдвинула книгу Евгения Водолазкина «Брисбен» на Дублинскую литературную премию.
Шорт-лист объявят в марте 2023 года.

«Брисбен» рассказывает о молодом музыканте. История его жизни перекликается с событиями современности, а внезапно поставленный диагноз меняет будни персонажа. Герой задумывается о своем месте в мире. В 2019 году произведение попало в шорт-лист премии "Большая книга" и победило в российском национальном конкурсе "Книга года" в номинации "Проза года".

Дублинская премия учреждена в 1996. Является одной из самых престижных мировых премий в области литературы. Призовой фонд составляет 100 тысяч евро, из которых 75 процентов отдаются автору, а 25 — переводчику. Единственным российским произведением, номинированным на премию и прошедшим в финал, был роман "Чапаев и пустота" Виктора Пелевина (2001).

В Великобритании выставили на аукцион единственный прижизненный портрет Шекспира

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 18:15:00 +0200

В Великобритании выставлен на продажу, как утверждается, единственный прижизненный портрет великого английского драматурга Уильяма Шекспира. Картина датируется 1608 годом.

"Владелец картины надеется, что она будет продана за более чем десять миллионов фунтов стерлингов", — говорится в публикации на Daily Mail.
Имя продавца СМИ не называет. По данным издания, работа подписана придворным художником короля Якова I Робертом Пиком и датирована 1608 годом.

По словам эксперта по искусству Дункана Филлипса, на аукционе 1975 года портрет был продан примерно за 400 фунтов стерлингов. В каталоге было указано, что картина принадлежит голландскому художнику Полу ван Сомеру, и описывалась как "портрет 44-летнего джентльмена, которого считают Шекспиром". Филлипс добавляет, что знаменитому драматургу в 1608 году как раз было 44 года.

Эксперт по Шекспиру Майкл Добсон утверждает, что в данном случае речь идет о "принятии желаемого за действительное". У портрета нет ничего общего с двумя признанными изображениями классика.

Портрет выставлен на показ в отеле Grosvenor House на западе Лондона.

Тарантино заявил о планах снять сериал

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 17:19:00 +0200

В 2023 году Квентин Тарантино намерен вернуться на телевидение и снять сериал из восьми эпизодов. Об этом кинорежиссер рассказал на презентации своей новой книги «Спекуляции о кино» в Нью-Йорке.

Детали сюжета будущего фильма, а также время и место съемок Тарантино раскрывать не стал. Единственное, что он сообщил о новом проекте, — количество серий и год создания.

Также постановщик признался, что не отказался бы экранизировать комиксы о марвеловском персонаже Нике Фьюри, которые выходили почти 20 лет, начиная с 1963 года. В серии Sgt. Fury and His Howling Commandos речь идет об отряде рейнджеров армии США, действовавших во Вторую мировую. В дальнейшем Фьюри и коммандос работают в тайной организации Щ.И.Т., знакомой широкой аудитории по современной киновселенной «Марвел».

Отметим, что Тарантино уже работал на телевидении в 2005 году и снял два эпизода сериала «C.S.I.: Место преступления».

Ранее сообщалось, что в прошлом году американская студия Miramax подала в суд на Квентина Тарантино из-за его планов продать части сценария фильма «Криминальное чтиво», которые не вошли в итоговый вариант киноленты. В Miramax посчитали, что таким образом кинорежиссер нарушает интеллектуальные права на фильм, принадлежащие студии.

Рижанин принял медаль из рук жены Карла III

Павел Кириллов — Thu, 17 Nov 2022 15:21:00 +0200

Михаил Барышников получил медаль британской Королевской академии танца от королевы-консорта Камиллы.

Балетмейстер Михаил Барышников получил медаль Королевской академии танца за «огромный вклад в балетное искусство и мир танца». Об этом сообщается на сайте академии.

Церемония награждения прошла в Букингемском дворце, а награду Барышникову вручила королева-консорт Камилла Паркер-Боулз. Королева-консорт во время церемонии сказала, что для нее является честью вручить Барышникову награду, и отметила, что «никто не заслуживает ее больше, чем он».

Куда пойти в выходные дни. Гид по мероприятиям в честь Дня рождения Латвии

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 15:08:00 +0200

Обзор праздничных мероприятий в честь 104-й годовщины провозглашения Латвийской Республики.

18 НОЯБРЯ, ПЯТНИЦА

Военный парад на Набережной 11 ноября в Риге

Начало в 13:30. В параде примут участие военнослужащие НВС и союзников с военной техникой, а также сотрудники органов Министерства внутренних дел.

Торжественная церемония в честь 104-й годовщины провозглашения Латвийской Республики на площади Бривибас у памятника Свободы

В программе:

19:00 – 19:30 - фоновая музыка;

19:30 - 20:00 – концерт с участием оркестра «Рига» (художественный руководитель - Валдис Бутанс), камерного хора Ave Sol (художественный руководитель - Андрис Вейсманис) и музыканта Горана Гора.

20:00 – торжественная речь президента страны Эгила Левитса. Исполнение гимна Латвийской Республики.

20:10 - 20:20 - выступления хоров Риги;

20:20 - 22:00 - фоновая музыка.

День рождения Латвии на Домской площади

В программе:

10:30 - на больших экранах можно будет наблюдать записи концертов государственных праздников прошлых лет;

13:30 - прямая трансляция на большом экране парада Национальных вооруженных сил на Набережной 11 ноября;

19:00 – 19:30 - фоновая музыка;

19:30 - 20:20 - прямая трансляция на большом экране торжественного мероприятия у памятника Свободы;

20:20 - 20:40 - выступления хоров Риги;

20:40 - 22:00 - фоновая музыка.

В течение всего вечера посетители парка смогут погреться у костра, угоститься теплыми напитками и попеть хорошо известные в народе красивые латышские песни вместе с рижскими хорами под руководством главных дирижеров Праздника песни.

День рождения Латвии в парке «Аркадия»

В программе:

10:30 - на больших экранах можно будет наблюдать записи концертов государственных праздников прошлых лет;

13:30 - прямая трансляция на большом экране парада Национальных вооруженных сил на Набережной 11 ноября;

19:00 – 19:30 - фоновая музыка;

19:30 - 20:20 - прямая трансляция на большом экране торжественного мероприятия у памятника Свободы;

20:20 - 20:40 - выступления хоров Риги;

20:40 - 22:00 - фоновая музыка.

День рождения Латвии на площади у Дворца Культуры «ВЭФ»

В программе:

10:30 - на больших экранах можно будет наблюдать записи концертов государственных праздников прошлых лет;

13:30 - прямая трансляция на большом экране парада Национальных вооруженных сил на Набережной 11 ноября;

19:00 – 19:30 - фоновая музыка;

19:30 - 20:20 - прямая трансляция на большом экране торжественного мероприятия у памятника Свободы;

20:20 - 20:40 - выступления хоров Риги;

20:40 - 22:00 - фоновая музыка.

В течение всего вечера гости мероприятия смогут погреться у костра, угоститься теплыми напитками и попеть хорошо известные в народе красивые латышские песни вместе с рижскими хорами под руководством главных дирижеров Праздника песни.

День рождения Латвии в Латгальском парке

В программе:

10:30 - на больших экранах можно будет наблюдать записи концертов государственных праздников прошлых лет;

13:30 - прямая трансляция парада Национальных вооруженных сил на Набережной 11 ноября;

19:00 – 19:30 - фоновая музыка;

19:30 - 20:20 - прямая трансляция на большом экране торжественного мероприятия у памятника Свободы;

20:20 - 20:40 - выступления хоров Риги;

20:40 - 22:00 - фоновая музыка.

В течение всего вечера посетители мероприятия смогут погреться у костра, угоститься теплыми напитками и попеть хорошо известные в народе красивые латышские песни вместе с рижскими хорами под руководством главных дирижеров Праздника песни.

Праздничный концерт RAXTU RAXTI

Когда и где: 18 ноября, в пятницу, в 19.00 в Дайлес театре (Рига, ул. Бривибас, 75).

Билеты: 20 – 40 EUR.

Музыкальное объединение Raxtu Raxti приглашает на концерт, посвященный свободе и укреплению латышского духа. В концерте примут участие разные танцевальные коллективы, а также хор Gaudeamus.

Концерт «Рассказы о судьбе Латвии»

Когда и где: 18 ноября, в пятницу, в 15.00 во Дворце Культуры «Зимельблазма».

Вход по пригласительным билетам. Бесплатные приглашения на концерт можно получить в кассах Biļešu paradīze или на сайте www.bilesuparadize.lv.

В концерте примут участие «Оркестр Рига» и смешанный хор «Ювентус». Дирижер – Валдис Бутанс.

В программе – музыка из латышских кинофильмов. Авторы - группа «Юмправа», Угис Праулиньш, Зигмарс Лиепиньш и Лолита Ритманис.

Концерт Dzimtenes ainavas

Когда и где: 18 ноября, в пятницу, в 16.00 в Малой Гильдии.

Вход по пригласительным билетам.

Участвует смешанный хор Домского собора (художественный руководитель - Юргис Цабулис), пианистка Агнесе Эглиня. В программе - музыка латышских композиторов.

Концерт можно также посмотреть в прямом эфире на сайте www.mazagilde.lv и facebook.com/MazaGilde.

Концерт Sarkanbalta debess mirdz

Когда и где: 18 ноября, в пятницу, в 16.00 во Дворце Культуры ВЭФ.

Вход по пригласительным билетам.

В концерте участвуют - Айя Андреева, Зигфрид Муктупавелс, Igo, Рута Дудума-Кирсе и группа из пяти музыкантов.

Концерт «С днем рождения, Латвия!»

Когда и где: 18 ноября, в пятницу, в 21.00 в Малой Гильдии.

В концерте участвуют - молодежный хор Balsis, Харальд Арнис (контрабас), Валтс Пуце (фортепиано), Андрис Сеянс (вокал), инструментальный ансамбль под управлением Иевы Дзерве.

Музыкально-поэтическая постановка «Чак. Рига. Женщина»

Когда и где: 18 ноября, в пятницу и 19 ноября, в субботу, в 18.00 в Рижском русском театре им. М. Чехова.

Билеты: 20 – 30 EUR.

Спектакль к 120-летию Александра Чака. Автор инсценировки – Елена Сигова. Режиссер – Сергей Голомазов. В спектакле заняты: Елена Сигова или Вероника Плотникова, Виталий Яковлев.

Бесплатный концерт группы Dzelzs Vilks в Даугавпилсе

Когда и где: 18 ноября, в пятницу, в 16.00 в Даугавпилсском Дворце Культуры.

Вход по пригласительным билетам. Бесплатные приглашения можно получить в кассах Biļešu Paradīze и в кассе Дворца Культуры в Даугавпилсе на ул. Смилшу, 92 (по рабочим дням с 16.00 до 19.00). Один человек может получить не более четырех пригласительных билетов!

Dzelzs Vilks — одна из самых ярких и продуктивных латвийских рок-групп с 30-летней историей. Концерты группы собирают поклонников из самых разных поколений и удерживают их вместе на одной мощной музыкальной волне. У группы 14 студийных альбомов и 7 наград премии «Музыкальный банк» за лучшую песню года.

В программе сольного концерта рокеров: лучшие хиты группы из альбомов за разные годы (такие как «Uijā uijā nikni vilki», «Balerīna», «Oranži mati»), а также новые песни, включая саундтрек из популярного кинофильма «Классное собрание».

Dzelzs Vilks приглашает всех поклонников группы и фанов альтернативной рок-музыки отметить День Независимости Латвии и 30-летие коллектива на сцене незабываемым концертом. Если от качественной тяжелой музыки вам становится легче на душе — не упустите возможность посетить это событие во Дворце Культуры Даугавпилса.

19 НОЯБРЯ, СУББОТА

Праздничный концерт «Музыка для Латвии»

Когда и где: 19 ноября, в субботу, в 19.00 в рижской лютеранской церкви Св. Павла.

Билеты: 12 – 18 EUR.

Концерт, который специально приурочен к празднованию 104-й годовщины провозглашения Латвийской Республики. В программе - музыка к кинофильму «Души в снежном вихре», новые творения современных латвийских композиторов, а также мировая премьера произведения, которое композитор Дзинтра Курме-Гедройца также специально создала для этого концерта.

Слушатели смогут также насладиться прекраснейшей музыкой Антонио Вивальди и Иоганна Себастьяна Баха в переложении для ансамбля ударных инструментов и органного соло. Не обойдется и без мощного и впечатляющего выступления барабанщиков.

Опера «Играл я, плясал»

Когда и где: 19 ноября, в субботу, в 15.00 в Латвийской Национальной Опере.

Билеты: 4 – 30 EUR.

Опера Иманта Зиедониса и Иманта Калниньша по пьесе Райниса «Играл я, плясал» рассказывает об искрометной энергии, которая побеждает зло и ведет к свету.

Квартирник «Вот комната эта...»

Когда и где: 19 ноября, в субботу, в 18.00 в Ретро-зале Рижского русского театра им. М. Чехова.

Билеты: 20 – 30 EUR.

Памяти Булата Окуджавы. Kомпозиция - Дмитрий Палеес, режиссер - Дана Бйорк, музыкальный руководитель - Людмила Могилевская. В спектакле участвуют: Дана Бйорк (актриса), Николай Груничев (гитара), Никита Осипов (контрабас), Анна Мария Ивана (аккордеон).

20 НОЯБРЯ, ВОСКРЕСЕНЬЕ

Концерт Айны Калнциемы и Эвы Биндере. Посвящение И. С. Баху

Когда и где: 20 ноября, в воскресенье, в 18.00 в Доме Вагнера (Рига, ул. Вагнера, 4).

Билеты: 20 EUR.

Исполнители - клавесинистка Айна Калнциема и скрипачка Эва Биндере. В программе – Сонаты для скрипки и клавесина Иоганна Себастьяна Баха №1, №3, №4 и №6. Это особенная программа, которая своими мелодиями и тембрами полностью погрузит вас в атмосферу 17 века.

Подробная программа мероприятий на сайте https://svetki.riga.lv/

Мечтал стать священником, но посвятил жизнь кино. Мартину Скорсезе - 80

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 13:59:00 +0200

17 ноября отмечает юбилей один из самых почитаемых американских режиссеров Мартин Скорсезе. Король гангстерского кино, живой классик Голливуда, легенда такого масштаба, переоценить влияние на кино двух веков которого просто невозможно.

Мартин Скорсезе родился 17 ноября 1942 года в одном из самых злачных районов Нью-Йорка - Куинсе. Окончив Cardinal Hayes High School, поступил в Нью-Йоркский университет, где изучал сначала английский язык и литературу, а затем кино. Скорсезе, чьи предки были родом из Италии, получил католическое воспитание, мечтал стать священником, но его настоящей религией стало кино, где он завоевал репутацию одного из самых жестоких режиссеров.

СЕМЬ ГЛАВНЫХ ШЕДЕВРОВ СКОРСЕЗЕ

1. "Славные парни". 1990.

2. "Таксист". 1976. Золотая пальмовая ветвь Каннского фестиваля.

3. "Последнее искушение Христа". 1988

"Кощунственный" по определению церковников фильм представил богочеловека просто человеком со всеми присущими ему слабостями. Свободную творческую интерпретацию Нового Завета считали ересью, откровенный показ профессиональной деятельности Марии Магдалины вызывал у верующих шок, а когда "последнее искушение" завершалось сценой близости Христа и Марии, разразился скандал. Фильм на экраны выходил с большими трудностями, экстремисты требовали его уничтожить. В роли Христа - Уиллем Дефо.

4. "Банды Нью-Йорка". 2002. "Золотой глобус" за режиссуру, 10 номинаций на "Оскар".

Именно с этой картины началось долгосрочное успешное сотрудничество Скорсезе и Леонардо Ди Каприо.

5. "Отступники". 2006. 4 премии "Оскар" (лучший фильм года, лучшая режиссура, лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж).

6. "Остров проклятых". 2010.

7. "Волк с Уолл-стрит". 2013

В 2023 году на экраны выйдет новая лента Скорсезе - "Убийцы цветочной луны" – экранизация одноименного романа Дэвида Гранна. Первый вестерн в карьере режиссера. Главные роли исполнят Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро.

Неожиданно: сербы недовольны ситуацией с православной церковью в Латвии

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 12:39:00 +0200

Белградский Центр по защите христианской идентичности выразил протест в связи с действиями властей Латвии, утвердивших поправки к закону об изменении статуса Латвийской Православной Церкви, которая является самоуправляемой в юрисдикции Московского патриархата.

"С юридической точки зрения принятие представленного законопроекта, несомненно, является грубым нарушением Конституции Латвии и действующего принципа отделения Церкви от государства", - говорится в обращении за подписью президента этой правозащитной организации Диогениса Д.Валаванидиса.

Сербские правозащитники расценили как абсурд и цинизм тот факт, что решать вопрос статуса Латвийской православной церкви было предложено Сейму, в котором большинство составляют католики и лютеране, а православные находятся в меньшинстве.

Разбирая предложенные президентом Латвии поправки в законодательство, правозащитники указывают, что в обоснование приводятся абсурдные "аргументы" - якобы действующий статус Православной церкви в Латвии является "угрозой для национальной безопасности".

"Хотелось бы знать, чем можно подкрепить это утверждение, учитывая, что Латвийская православная церковь никоим образом не показывала и не показывает каких-либо признаков нелояльности государству, – отмечается в заявлении центра. –

Какой была бы реакция международного сообщества, если бы, например, в России был внезапно принят закон, запрещающий католикам подчиняться епископу Римскому, т.е. Папе?

Всем, кто готов решиться на подобные шаги, должны напомнить: настало время примириться с фактом, что имперская эпоха царя Константина, когда царская власть могла принимать подобные решения, осталась в далеком прошлом".

В обращении Центра по защите христианской идентичности также затрагиваются причины происходящего ныне раскалывания единства православного мира. Подчеркнуто, что оно началось с "катастрофического решения" патриарха Варфоломея признать автокефалию ПЦУ. Говоря о последующем признании ПЦУ лидерами других греческих Церквей, правозащитники напоминают, что этнофилетизм был осужден не только на Константинопольском соборе в 1872 году, но и участниками Критского собора 2016 года, расценившими это явление как "ересь" и "змеиный яд", разрушающий единство Православной церкви.

Таким образом, "признавая т.н. Православную церковь Украины, Патриарх Константинопольский Варфоломей I поставил себя выше Господа Иисуса Христа, выше Апостолов, выше Вселенского Собора и святых отцов, оставивших нам святые каноны", сказано в заявлении.

Как сообщал bb.lv, собор Латвийской Православной Церкви в октябре принял решение обратиться к патриарху Русской Православной Церкви Кириллу с просьбой предоставить ей статус автокефальной и внести соответствующие изменения в устав.

Также по теме: Интервью в женском монастыре: как живут рижские монахини

Вышел трейлер документального фильма «Пелевин» (ВИДЕО)

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 12:15:00 +0200

В Сети появился трейлер документального фильма «Пелевин», посвященного жизни и творчеству Виктора Пелевина, самого загадочного современного российского писателя. Премьера «Пелевина» состоится в день 60-летнего юбилея писателя, 22 ноября этого года.

Пелевин — один из самых популярных авторов на постсоветском пространстве. Каждый год он выпускает по новому роману, расходящемуся огромными тиражами. Его произведения удостаивались множества престижнейших литературных премий и не раз экранизировались. В то же время Пелевин уже 20 лет не появляется в публичном пространстве: он не дает интервью, не посещает общественные мероприятия и даже запрещает фотографировать себя. За прошедшие годы его образ покрылся слоем мифов.

Создатель нового фильма Родион Чепель («Дуров») решил прорваться за завесу тайны и узнать всю правду о том, кем является Пелевин на самом деле. Для этого он изучил архивы, найдя в них документы и снимки, которых ранее никто не видел, и взял интервью у знакомых писателя: его бывшего редактора Ольши Аминовой, друга юности Сергея Москалева, его одногруппника и главного редактора журнала «Литературное обозрение» Виктор Куллэ и других. Также режиссер глубоко погрузился в творчество и мировоззрение Пелевина, поговорив о них с главным редактором VOGUE Russia Аленой Долецкой, знаменитым критиком Галиной Юзефович и китаистом Брониславом Виногродским.

Судя по новому трейлеру, фильм будет сопровождаться остроумными анимационными вставками, которые не просто проиллюстрируют различные события из жизни Пелевина, но и сами выстроятся в полноценные сюжетные линии фильма. Мультипликационные эпизоды для проекта разработала студия «Жи-Ши», специалисты которой ранее работали над клипом Земфиры «Остин».

Актер Михаил Трухин отметил 50-летний юбилей. Лучшие роли и личная жизнь

Светлана Зубова — Thu, 17 Nov 2022 11:30:00 +0200

Почти 20 лет он играл в кино одного и того же персонажа в сериале «Улицы разбитых фонарей». За это время старший лейтенант Слава Волков, когда-то бывший на подхвате у Ларина и Дукалиса, стал майором, заместителем начальника убойного отдела Вячеславом Юрьевичем Волковым.

Довольно долго Михаил Трухин оставался заложником созданного образа, который приносил неплохой доход, но не позволял профессионально развиваться. И только покинув бесконечный сериал, актер наконец-то смог проявить себя в других проектах.

Свое 50-летие Михаил Николаевич Трухин встречает на пике славы. У него трое детей от двух браков и расписанные на много месяцев вперед съемки - сообщает dzen.

Миша Трухин родился 29 октября 1971 года в Петрозаводске, но школу окончил уже в Ленинграде. В детстве много занимался спортом и посещал театральные кружки. Все это помогло ему поступить в Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства.

Выпуск 1996 года стал одним из самых звездных в истории старейшего театрального вуза. Кроме Михаила диплом об актерском образовании получили его друзья-однокурсники Константин Хабенский, Михаил Пореченков, Вилле Хаапасало, Андрей Зибров и другие звезды современных российских сериалов.

Но тогда в лихие 90-е никому не известным выпускникам приходилось служить в театрах за копеечные гонорары и хвататься за любые роли в немногочисленных фильмах.

Михаилу повезло вытянуть счастливый билет. Еще в 1995 году он оказался на съемочной площадке сериала про современных питерских милиционеров.

Актеры «Улиц разбитых фонарей» проснулись знаменитыми. Зрители требовали продолжений. Михаил Трухин вместе со своими коллегами не вылезал со съемочной площадки. В конце 90-х за каждый съемочный день платили немыслимые для того времени 60 долларов (сегодня это зарплата актера-ноунейма).

К тому времени Михаил уже был женат. Его избранницей стала учившаяся на параллельном курсе актриса Любовь Ельцова. В первых сезонах «Улиц разбитых фонарей» она сыграла и экранную супругу лейтенанта Волкова. Но в целом ее актерская карьера не сложилась. В том числе и потому, что в семье произошло своеобразное разделение обязанностей. Жена занималась воспитанием детей – сына Егора (1997 г.р.) и дочери Дарьи (2000 г.р.). Муж зарабатывал деньги и нередко неделями не появлялся дома.

Ситуация усугубилась после приглашения актера сначала на роль Гамлета, а потом и в постоянную труппу Московского художественного театра имени Чехова. Семья оставалась в северной столице, а Михаил обосновался в Москве с новой возлюбленной. Ею стала начинающая актриса Анна Нестерцова, моложе Михаила на 14 лет. Познакомились они в 2004 году на съемках одного из эпизодов 6-го сезона «Улиц разбитых фонарей».

В карьере у Анны не так много ролей, в том числе эпизод без одежды на балу у Воланда в сериале «Мастер и Маргарита» (2005).

Второй брак оказался более счастливым. У Михаила и Анны родилась дочь Софья (2008 г.р.), пара до сих пор вместе. В интервью 2019 года Михаил Трухин говорил о своей супруге с настоящим восхищением.

Театральная карьера складывалась успешно, но вот в кино актер никак не мог расстаться с образом милиционера Волкова. Большие, но не центральные роли в сериалах «Доктор Тырса» (2010), «Чужие крылья» (2011), «Лютый» (2013) не запоминались зрителю. И в 2014 году после завершения съемок в 14-м сезоне «Улиц разбитых фонарей» уже Заслуженный артист России Михаил Трухин принимает решение уйти из сериала.

Но оказалось, что предложений на главную роль не так много. Снова второстепенные и не запоминающиеся персонажи в сериалах «Измены» (2015), «Лучше не бывает» (2015), «Медсестра» (2015). У актера начинается депрессия. Ему кажется, что достойных ролей больше не будет. И тут он снова вытягивает счастливый билет.

В 2017 выходит сериал «Ивановы-Ивановы». Легкая семейная комедия пришлась по душе телезрителям. В 2021 отснят уже 5-й сезон, за 4 года вышли почти 100 серий. Дуэт Сергея Бурунова и Михаила Трухина стал залогом успеха сериала.

Комедийные ситкомы с участием актера выходят один за другим – «Погнали» (2019), «Гости из прошлого» (2020). Вскоре состоится премьера сериала «Отчаянные дольщики» (2021), о двух семейных парах, решивших самостоятельно разобраться с недобросовестными застройщиками, оставившими их без квартир.

Еще один топовый сериал с участием Михаила Трухина – «Фитнес» (2018-2021). За три года отсняты 5 сезонов по 20 серий в каждом.

Старшие дети актера от первого брака пошли по стопам отца. Получили актерское образование и наверняка в скором времени в титрах появятся имена Егор Трухин и Дарья Трухина.

Стартовали съемки детективного сериала о декабристах. С Цыгановым и Кяро

Наталия Захарьят — Thu, 17 Nov 2022 09:30:00 +0200

Онлайн-кинотеатр Premier объявил о старте съемок многосерийной исторической драмы «Цербер», рассказывающей о поисках серийного убийцы на фоне восстания декабристов. В фильме задействованы мега-популярные артисты Евгений Цыганов и Кирилл Кяро.

Действие фильма развернется холодной зимой 1826 года в Санкт-Петербурге в период знаменитого восстания декабристов. Подавив выступления на Сенатской площади, следственный комитет начинает искать участников восстания. В этот непростой момент в городе внезапно происходит череда зверских преступлений. Жертвами становятся люди, доносившие на декабристов. Почерк преступлений неизменно один — возле тел убитых всегда находилось письмо с обрывком из стихотворения А.С. Пушкина. Расследованием этого запутанного дела занимаются московский сыщик (Тимофей Трибунцев) и освобожденный арестант дворянского происхождения Александр Бошняк (Сергей Марин).

В сериале также снимаются: Александр Горбатов, Евгений Цыганов, Дмитрий Ульянов, Тимофей Трибунцев, Кирилл Кяро, Вера Колесникова. Режиссером фильма стал Владимир Щегольков («Везет», «С пяти до семи», «Одна любовь на миллион»).

Брендан Фрейзер отказался участвовать в «Золотом глобусе» из-за домогательств

Виталий Вавилкин — Wed, 16 Nov 2022 22:55:00 +0200

Звезда драмы "Кит" не простил домогательств со стороны главного организатора шоу

Брендан Фрейзер, чья роль в новой драме Даррена Аронофски "Кит" наверняка принесет ему номинации на самые престижные кинематографические премии в грядущем наградном сезоне, не намерен принимать приглашение от Голливудской ассоциации иностранной прессы, если таковое последует. В интервью изданию GQ актер заявил, что премия "Золотой глобус" не интересует его, поскольку он не желает иметь ничего общего с организацией, связанной с Филипом Берком. Напомним, что в 2018 году в интервью GQ Фрейзер рассказал об акте сексуального домогательства со стороны бывшего президента и члена Голливудской ассоциации иностранной прессы Филипа Берка на мероприятии в отеле "Беверли Хиллз" в 2003 году. Позже Берк опроверг утверждения Фрейзера.

"У меня больше истории с Голливудской ассоциацией иностранной прессы, чем уважения к Голливудской ассоциации иностранной прессы, - в частности сказал Фрейзер. - Нет, я не буду участвовать... Это из-за того, что между нами произошло. И моя мать не воспитала лицемера. Вы можете назвать меня как-то еще, но не так".

Фрейзер сказал, что его опыт с Берком "заставил меня отступить" от Голливуда, почувствовать, что "у меня что-то отняли". После обвинения Фрейзера в 2018 году ГАИП заявила, что она "решительно выступает против сексуальных домогательств и типа поведения, описанного в этой статье". Организация также начала расследование по этому вопросу, которое, по сообщениям GQ, закончилось тем, что ГАИП предложила Фрейзеру подписать совместное заявление, в котором говорилось: "Хотя был сделан вывод, что мистер Берк ненадлежащим образом прикоснулся к мистеру Фрейзер, доказательства подтверждают, что это должно было быть воспринято как шутка, а не как сексуальное домогательство". Фрейзер отказался подписать, и Берк остался членом ГАИП с правом решающего голоса.

"Я знал, что они сомкнут ряды. Я знал, что они выкинут банку на дорогу. Я знал, что они опередят историю. Я знал, что у меня определенно нет будущего с этой системой в том виде, в каком она была", - добавил актер.

Брендан Фрейзер (Brendan Fraser). Родился 03.12.1968

Звезда приключенческих фильмов 90-х "Мумия" и "Джордж из джунглей" Брендан Фрейзер возвращается в большое кино после десятилетия забвения. Недавно актер снялся в криминальном триллере "Без резких движений", а в следующий раз появится в нашумевшей на кинофестивалях драме "Кит". За "Китом" последуют комедия "Братья" и детектив Мартина Скорсезе "Убийцы лунного цветка".

Завершились съемки комедийного сериала «Сексоголики»

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 19:30:00 +0200

Главные роли в фильме сыграли Дарья Мельникова («Папины дочки»), Никита Еленев («Значит любит»), Глеб Пускепалис («9 дней и одно утро») и Максим Лагашкин («Отчаянные дольщики»).

Главная героиня — молодая девушка Саша (Мельникова), которая вскоре собирается выйти замуж. Однако на ее пути к счастливой семейной жизни встает непреодолимая проблема: героиня является сексоголиком, но никак не может признаться в этом своему жениху Андрею (Еленев), ведь он может не принять это и попросту бросить ее. Из-за постоянной необходимости скрывать свои порывы страсти Саша начинает попадать в самые нелепые ситуации, пока Андрей вынужден гадать, что же стало причиной такого странного поведения его любимой. Безумие продолжает нарастать, и вот прямо перед свадьбой Саша чудом избегает срыва, чуть не изменив жениху с парнем из приложения для знакомств.

Режиссер сериала - Яна Гладких («Красотка в ударе»), автор сценария - Евгения Хрипкова («Звоните ДиКаприо!», «Звоните Совершенно летию»).

Первый сезон «Сексоголиков» будет состоять из шести серий. Он выйдет на экраны в следующем году, точная дата пока неизвестна.

Уехавшую в Эстонию актрису Юлию Ауг выселили из квартиры в Москве

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 16:37:00 +0200

Звезда сериала «Екатерина» Юлия Ауг переживает непростой период в 2022 году: сперва в московских театрах отменили несколько спектаклей с участием актрисы, затем бывшая свекровь добилась выселения невестки из квартиры в Москве. Пенсионерка рассказала суду, что невестка проживает сейчас в Эстонии, поддерживает украинскую армию и позволяет себе русофобские высказывания.

В итоге суд удовлетворил иск и выписал актрису и ее дочь от первого брака из квартиры.

В марте, уже будучи в Эстонии, актриса дала интервью, где среди прочего упомянула о том, что свекровь написала ей сообщение и просит выписаться из принадлежащей ей однокомнатной квартиры. В свое время Ауг жила там с дочкой. Актриса сетует, что раньше свекровь обещала завещать квартиру ее дочери от первого брака Полине — «ведь Полине нужна жилплощадь».

В суде свекровь Ауг также отметила, что актриса перестала ее навещать, а полгода назад и вовсе уехала жить в Эстонию. Стоит отметить, Юлия Ауг не претендовала на квартиру в столице. Еще в 1997 году она пыталась получить гражданство Эстонии, а сейчас живет в Нарве и сменила фамилию с Ауг на Клеттенберг. И минувшим летом Юлия уже приезжала в Россию именно под новой фамилией Клеттенберг.

Фильм Элема Климова «Иди и смотри» возглавил топ-250 лучших фильмов в истории

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 16:07:00 +0200

Международный киноресурс Letterboxd опубликовал топ-250 лучших фильмов в истории. Первую строчку в нем заняла военная драма Элема Климова «Иди и смотри».

Каждая картина в списке от Letterboxd получила больше 5 000 отзывов от зрителей.

Рейтинг возглавила военная лента советского режиссера Элема Климова «Иди и смотри». Фильм оставил на втором месте оскароносных «Паразитов», обогнал легендарную трилогию «Крестный отец» и множество других известных фильмов.

Топ-10 самых высоко оцененных фильмов по версии Letterboxd за ноябрь 2022 года:

1. «Иди и смотри», Элем Климов;

2. «Паразиты», Пон Джун Хо;

3. «Харакири», Масаки Кобаяси;

4. «Ауто о сострадании», Гаел Арраес;

5. «Крестный отец», Фрэнсис Форд Коппола;

6. «Крестный отец 2», Фрэнсис Форд Коппола;

7. «Удел человеческий 3», Масаки Кобаяси;

8. «12 разгневанных мужчин», Сидни Люмет;

9. «Семь самураев», Акира Куросава;

10. «Побег из Шоушенка», Фрэнк Дарабонт.

Также киноведы подсчитали, что по числу снятых фильмов в этом списке лидирует режиссер Акира Куросава. Семь его картин попали в топ. Чуть меньше голосов заработали Андрей Тарковский и Ингмар Бергман.

Премьера фильма «Иди и смотри» прошла в 1985 году. Драма Климова получила два приза Международного Московского кинофестиваля.

Главные роли в «Иди и смотри» сыграли Алексей Кравченко, Ольга Миронова, Любомирас Лауцявичюс, Владас Багдонас, Юри Лумисте и другие актеры.

Латвийский дирижер и лейпцигский оркестр номинированы на Grammy

Павел Кириллов — Wed, 16 Nov 2022 14:45:00 +0200

Латвийский дирижер Андрис Нелсонс и лейпцигский оркестр "Gewandhaus" номинированы на премию "Grammy", сообщается на сайте премии.

Дирижер и возглавляемый им оркестр будут претендовать на премию в категории "Лучшая композиция современной академической музыки" за исполнение произведения Софии Губайдулиной "Гнев Божий".

Нелсонс уже трижды номинировался на премию "Grammy" и трижды становился ее лауреатом.

В 2016 году дирижер и Бостонский симфонический оркестр получили престижную награду в категории "Лучшее оркестровое исполнение" за исполнение 10-й симфонии Дмитрия Шостаковича, в 2017 году - за исполнение 5-й, 8-й и 9-й симфоний, а в 2019 году - за исполнение 4-й и 11-й симфоний.

Disney приступает к съемкам «Дневников принцессы 3»

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 14:15:00 +0200

Комедийная франшиза «Дневники принцессы» получит триквел от студии Disney.

Фильм станет продолжением основного сюжета. Вернется ли Хэтэуэй к роли принцессы Мии Термополис, неизвестно. Ранее актриса выражала интерес и поддерживала создание третьих «Дневников».

Над сценарием ленты будет работать Аадрита Муркеджи («Супергерл»). К продюсированию вернется Дебра Мартин Чейс. Точная дата релиза держится в секрете.

«Дневники принцессы» впервые вышли в 2001 году и были основаны на одноименной книге Мэг Кэбот. Сюжет рассказывал об обычной школьнице, которая узнает, что является наследницей престола вымышленной страны Женовии. Девушку начинают готовить к статусу принцессы.

Роль Мии запустила карьеру Хэтэуэй. В картине также снимались Джули Эндрюс. Сиквел «Как стать королевой» последовал в 2004-м. Оба фильма были поставлены Гарри Маршаллом и собрали в мировом прокате 300 млн долларов.

Эдгарда Запашного госпитализировали после удара тигра (ВИДЕО)

Светлана Зубова — Wed, 16 Nov 2022 13:45:00 +0200

Дрессировщик Эдгард Запашный рассказал о ЧП, произошедшем с ним в цирке

Контакты с хищными животными — будничное дело для Эдгарда Запашного. Однако даже опытный дрессировщик может пострадать от дикого зверя - сообщает popcornnews.

Минувший день в цирке закончился для Запашного не как обычно. Вместо того, чтобы отправиться с работы домой, дрессировщик попал в больницу. Во время дрессировки тигра животное задело своей лапой лицо Запашного (видео).

О случившемся Запашный решил рассказать своим поклонникам сам до того, как это сделают журналисты. По его словам, он пострадал из-за собственной невнимательности — животное не проявляло агрессии по отношению к нему.

«Это не была его атака для того, чтобы убить меня. Он просто отмахнул лапой, а я в это время отвлекся на своего молодого помощника. Как говорится, сам виноват, моя ошибка», — объяснил дрессировщик в соцсетях.

На «Пиратах Карибского моря» без Деппа рано ставить крест!

Светлана Зубова — Wed, 16 Nov 2022 13:00:00 +0200

Будущее франшизы «Пираты Карибского моря» все больше волнует фанатов. Джонни Депп больше не появится в роли Джека Воробья. А недавно выяснилось, что Марго Робби, которая сотрудничала с создателями проекта, не будет в новом фильме.

Кинокритик Оксана Агапова прокомментировала новость о том, что проект «Пираты Карибского моря» с Марго Робби не состоится. По ее мнению, для звезды этот фильм был важен, ведь она — не только актриса, но и продюсер.

Также эксперт поразмышляла о дальнейшей судьбе франшизы, которая лишилась своей главной звезды — Джонни Деппа. Оксана Агапова отметила, что на новых фильмах рано ставить крест, ведь когда снималась первая часть «Пиратов Карибского моря», в ее успех никто не верил.

«Продюсировали их с ощущением, что это будет просто еще один фантастический фильм, ничего выдающегося. В итоге у нас с вами сложилась одна из самых ярких франшизных историй, которая приносила очень много денег и приносит по сей день, и поэтому говорить заранее о том, что без Джонни Деппа эта история провалится, это, наверное, слишком самонадеянно.

Здесь скорее вся надежда на человека, который этим занимается. Это выдающийся культовый продюсер Джерри Брукхаймер, который вытаскивает абсолютно любые проекты. Человек, у которого есть невероятное чутье по поводу запросов и аудитории, по выгодному промоушену фильма. Поэтому мне кажется, что к фильмам все равно будет интерес», — поделилась своим мнением критик с редакцией PopCornNews.

«Все побегут искать справку от врача» - Раймонд Паулс о патриотизме

Павел Кириллов — Wed, 16 Nov 2022 12:21:00 +0200

С приближением 18 ноября маэстро Раймондса Паулса в интервью "900 секунд" расспросили о патриотизме, пишет Press.lv со ссылкой на zinas.tv3.lv

Оглядываясь назад на девять месяцев войны в Украине и вспоминая свое детство во время Второй мировой войны, Маэстро в разговоре подчеркивает, что, хотя часть населения мира может думать, что война - это ничего особенного, на самом деле это большая трагедия. Война - это преступление, которое должно быть прекращено как можно скорее. И прекращение этого ужаса находится в руках самих людей.

«Это не может продолжаться долго, и я надеюсь, что люди одумаются и попытаются что-то урегулировать. Но это могут сделать только те, у кого есть сила, армия, воины…» — недоумевает Паулс.

Несомненно, за свою свободу в Украине борются настоящие патриоты своей страны. Композитор достаточно критично относится к патриотизму латышского общества, и, по его мнению, для его пропаганды в школы следует вернуть военную подготовку.

«В советское время я проходил военную подготовку в музыкальной школе. Я считаю, что школы должны вернуть это и сейчас. Именно школы, потому там этим ещё можно управлять. С остальными будет сложнее, потому что большая часть уже отказывается, идти служить вообще не собирается. [С введением обязательной военной службы ] все побегут искать справку от врача", - сказал Паулс.

Он помнит, что во время Атмоды многие люди с пылающим патриотизмом в сердце говорили: «Хоть и с босыми ногами, но свободные!» Теперь все прошло. Почему? Нет ответа у Маэстро.

Для самого композитора патриотизм заключается в его творчестве. И если ему все-таки удается написать мелодию на хороший патриотический текст, песню, которая идет в народ, которую люди поют в хорах, это большое удовлетворение.

С другой стороны, в своем пожелании Латвии к ее 104-летию Паулс краток и лаконичен: «Меньше говори, больше делай!»

Православная Церковь Албании вновь отказалась признать автокефалию ПЦУ

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 11:33:00 +0200

15 ноября 2022 года Албанская Православная Церковь обратилась к Константинопольскому патриархату с просьбой созвать Собор Предстоятелей Поместных Православных Церквей по вопросу признания Православной Церкви Украины (ПЦУ). Ранее Албанский Синод в очередной раз выразил свое несогласие с предоставлением автокефалии ПЦУ.

В Албанской Церкви подчеркнули, что предоставление украинской автокефалии не принесло ни мира, ни единства, а последствия этого решения были «неблагоприятны для всего Православия». Также в заявлении Синода говорится, что «все случаи раскола, как и различные болезни, не лечатся одним и тем же лечением, и каждому требуется свое», поэтому не следует сравнивать автокефалию Албанской Церкви и Томос ПЦУ.

В письме к Константинопольскому патриархату Синод Албанской Церкви упомянул о необходимости решить вопрос процедуры предоставления автокефалии УПЦ и предложил, «как и другие Православные Церкви, и продолжает умолять о созыве Всеправославного Синаксиса, который в Духе Святом разрешит церковный вопрос, беспокоящий православных всего мира».

«Основным убеждением остается то, что Святая Евхаристия, апостольское преемство и синодальность являются прочными основами православного единства, и что на карту поставлен мир и единство православия во всем мире», – подчеркнули в Албанской Церкви.

В Испании найдены следы древних людей из родовой линии неандертальцев

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 11:00:00 +0200

Палеоантропологи из Университета Уэльвы обнаружили в национальном парке Доньяна на юго-западе Испании цепь следов, которые, предположительно, были оставлены около 296 тысяч лет назад неизвестными гоминидами. Исследование опубликовано в журнале Scientific Reports.

Всего ученые обнаружили 87 следов неизвестных гоминидов и связанные с ними следы животных. Находка была сделана на утесе Эль-Асперильо, недалеко от города Маталасканьяса в национальном парке Доньяна на юго-западе Испании.

В обнаруженной "коллекции" 31 след гоминидов сохранился целиком. Размеры следов варьируются от 14 до 29 сантиметров. Ученые также подсчитали, что рост гоминидов, оставивших эти следы, варьировался от 104 до 188 сантиметров.

Анализ показал, что возраст следов составляет 295 800 лет. Ученые предполагают, что следы могли быть оставлены древними людьми из линии неандертальцев - гоминидами видов Homo neanderthalensis или Homo heidelbergensis. К слову, теперь это старейшие следы гоминидов, найденные в Европе.

Эстонский мультфильм «Сьерра» признали лучшим на американском AFI Fest

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 10:15:00 +0200

Американский институт кино удостоил эстонский мультфильм режиссера Сандера Йоона «Сьерра» (Sierra) звания лучшей короткометражной анимации.

В этом году мультфильм «Сьерра» завоевал множество наград по всему миру, а полученная на фестивале Американского института кино (AFI Fest) награда стала для него третьей премией с квалификацией Оскара.

«Игривый и запоминающийся фильм, впечатление от которого остается даже после просмотра», – комментирует свое решение жюри фестиваля AFI Fest.

Мультфильм рассказывает о мальчике, который во время ралли превратился в автомобильную покрышку. Фильм в сюрреалистическом стиле рассказывает о поисках места в жизни и об отцовстве. В Эстонии мультфильм снова покажут 15 ноября на фестивале PÖFF Shorts.

Режиссером, сценаристом и главным художником картины выступил Сандер Йоон. Продюсеры - Аурелия Ааса (AAA Creative) и Эрик Хейнсалу (BOP! Animation). Композитор мультфильма - Миша Панфилов, звукорежиссер - Матис Рей. Аниматоры - Хенри Кайдо Веэрмяэ, Валя Панева, Тереза Бароэт, Сандер Йоон. Дизайн фона создал Глеб Куфтсерин.

«Фильм приобрел в Америке феноменальный успех. Все три премии, которые дают квалификацию Оскара, мы получили оттуда. Кроме того, в Канаде мы завоевали приз зрительских симпатий», – отмечает режиссер фильма Сандер Йоон.

В Японии создали добрую версию «Тома и Джерри»

Светлана Зубова — Wed, 16 Nov 2022 09:21:00 +0200

Поклонники мультика идею не оценили

Cartoon Network ко Дню сыра выпустил японскую версию «Тома и Джерри» в стиле каваи. В новых сериях меньше сцен драк и споров, кот и мышь относятся друг к другу добрее.

В японской версии Том и Джерри все также устраивают догонялки друг за другом и продолжают дружеское соперничество, но стали более милыми и напоминают дизайн Hello Kitty. Также к главным героям присоединился мышонок в подгузниках по имени Таффи, являющийся одним из постоянных персонажем классического мультсериала. В графике новой версии используются более нежные пастельные цвета и мягкие формы. Герои чаще улыбаются и веселятся.

Реакция поклонников по всему миру разная. Кто-то считает обновленных героев милыми и более безобидными, а кто-то разочарован и отдает предпочтение классическому «Тому и Джерри». «Окаваили наше детство», «оригинал всегда будет в наших сердцах», — пишут пользователи.

«Том и Джерри» — детский мультсериал, созданный американскими аниматорами Уильямом Ханной и Джозефом Барберой. Пилотный выпуск «Кот получает пинка» вышел 10 февраля 1940 года. За всю историю существования мультфильм получил семь премий «Оскар» за лучший анимационный короткометражный фильм.

Эко-вандалы нанесли очередной удар — залита нефтью «Смерть и жизнь» Климта

Наталия Захарьят — Wed, 16 Nov 2022 00:02:00 +0200

Активисты экологического движения Letzte Generation («Последнее поколение») облили нефтью картину «Смерть и жизнь» австрийского художника Густава Климта. Инцидент произошел днем 15 ноября в Музее Леопольда в Вене.

«Наши люди облили сегодня нефтью картину Климта. Новые нефтяные и газовые скважины - это смертный приговор человечеству», - заявили экоактивисты.

Директор Музея Леопольда Ганс-Петер Виплингер сообщил, что картина не пострадала, так как была покрыта специальным защитным стеклом.

«Эти двое парней просто не имеют представления, что они наделали, сколь велика угроза повредить картину. Это шедевр Густава Климта... Они прославились, но предотвратить климатический коллапс они не смогут», - сказал Ганс-Петер Виплингер в эфире телеканала OE24.TV.

В последние недели климатические протесты участились по всему миру. Так, 11 ноября норвежские последователи движения Just Stop Oil — представили проекта Stopp Oljeletinga! — попытались приклеить себя к знаменитой картине живописца Эдварда Мунка «Крик», а 14 ноября две активистки экологического движения Stop Fracking Around напали с кленовым сиропом на картину канадской художницы Эмили Карр «Пни и небо» в Ванкувере.

Режиссер Юрий Бутусов уехал в Париж и уволился из Вахтанговского театра

Наталия Захарьят — Tue, 15 Nov 2022 21:48:00 +0200

Главный режиссера Театра имени Вахтангова Юрий Бутусов подал заявление об уходе с поста. Свое решение он объяснил тем, что "находится в Париже и возвращаться не собирается в ближайшее время".

"Решение об увольнении - решение самого Юрия Бутусова, я никого не увольнял", - говорит директор Театра им. Вахтангова Кирилл Крок.

Директор также отметил, что сначала Бутусов написал заявление на отпуск за свой счет на полтора месяца, а позднее сообщил в дирекцию, что находится в Европе, и прислал заявление об увольнении почтой.

Юрий Бутусов занимал должность главного режиссера театра имени Вахтангова с 2018 года. В наступившем сезоне он должен был поставить на прославленной вахтанговской сцене "Идиота" Достоевского. Репетиции спектакля, который обещал стать одной из главных премьер сезона, начались более полугода назад.

Бутусов не первый театральный режиссер, который покинул Россию в этом году. Ранее из страны уехали Римас Туминас, Дмитрий Крымов и Александр Молочников.

Был ли прототип у Саши Белого? В конце ноября выходит книга о сериале «Бригада»

Наталия Захарьят — Tue, 15 Nov 2022 16:00:00 +0200

Издательство «Бомбора» анонсировало книгу «Бригада. Однажды в России… История создания культового сериала». Проект посвящен 20-летию выхода фильма на экраны.

20 лет назад, когда сериал «Бригада» показывали по телевизору, пустели улицы — зрители всего постсоветского пространства с замиранием сердца припадали к экранам своих ТВ, чтобы увидеть новую серию. Саша Белый, Пчела, Фил и Космос — вряд ли найдется человек, кто не знал бы эту лихую четверку. Прошло два десятилетия, а «Бригада» по-прежнему один из самых известных российских сериалов! И его по-прежнему смотрят! Но почему?

На страницах этой книги старые герои встретятся вновь спустя много лет и расскажут свои сокровенные истории. Актеры, продюсеры, композитор, сценаристы и другие члены съемочной группы делятся своими воспоминаниями о работе над проектом. Читатель узнает, как Сергей Безруков получил роль, как работал на площадке режиссер Алексей Сидоров, сколько денег стоили съемки одной серии и почему сериал «Бригада» стал по-настоящему культовым для российского ТВ.

В новой книге ожидаются вполне серьезные попытки философского осмысления сериала и его эпохи. Как говорит сценарист Игорь Порублев, «Бригада» - как замочная скважина, из которой можно посмотреть, если хватит смелости, на наше коллективное бессознательное».

«Создателей фильма во многих грехах обвиняли, но обвинителям я всегда задаю один вопрос - вы смотрели фильм до конца, видели, чем у героев все закончилось? Вряд ли человек в трезвом уме и здравой памяти захочет это повторить, - размышляет продюсер Анатолий Сивушов,- речь в фильме шла о нормальных пацанах, которые умели дружить и приходить друг другу на выручку, но в силу дурости стали теми, кем стали. По сути, это отражение эпохи в четырех лицах».

Книгу обещают выпустить к концу ноября.

Вышел трейлер фильма «Если бы стены умели петь» с Джоном и Маккартни

Светлана Зубова — Tue, 15 Nov 2022 14:00:00 +0200

Стример Disney+ поделился трейлером документального фильма Мэри Маккартни «Если бы эти стены могли петь», снятого на легендарной студии «Эбби-Роуд» (Abbey Road Studios), в которой в разные годы творили The Beatles, Duran Duran, Pink Floyd, Oasis, U2 и другие группы.

В ролике показали интервью с Полом Маккартни, Ринго Старром, Элтоном Джоном, Джоном Уильямсом, Джорджем Лукасом, а также архивные кадры со съемок и записей. Режиссером документального фильма стала дочь Пола Маккартни Мэри. Она с детства проводила много времени на студии вместе с родителями.

Ранее в этом месяце британский музыкант и один из основателей группы The Beatles Пол Маккартни (отец Мэри) объявил о выпуске винилового бокс-сета, содержащего 80 семидюймовых синглов. «The 7" Singles» дебютирует 2 декабря и включит в себя 163 песни, выпущенные в период с 1971 по 2019 год.

В прошлом году Питер Джексон снял документальный фильм «The Beatles: Get Back», посвященный рок-группе The Beatles. Продолжительность ленты из трех частей составила около восьми часов.

Фильм «Если бы эти стены могли петь» выйдет на Disney+ 16 декабря и будет приурочен к 90-летию Abbey Road Studios.

Толпа взревела от восторга: король Болливуда призвал молодых больше читать

Наталия Захарьят — Tue, 15 Nov 2022 14:00:00 +0200

В столице эмирата Шарджа завершилась 41-я Международная книжная ярмарка. Под финал ее посетил король Болливуда, индийский актер и продюсер Шакрукх Кхан. Слушая пламенную речь своего кумира сотни людей в буквальном смысле ревели от восторга. Ничего особенного он не говорил, но внимали каждому его слову.

На ярмарке Шахрух Хану вручили специальную награду как всемирной киноиконе и большому культурному деятелю. За тридцатилетнюю карьеру он снялся более чем в 80 фильмах. А в арабском мире и Азии Хан — божество. В Индии он ведет два шоу — аналоги «Как стать миллионером» и «Кто умнее пятиклассника». В Дубае у него дом, так что визиты звезды в ОАЭ не редкость. Ради него в павильоне книжной ярмарки расстелили красную дорожку такой длины, какой нет ни в Каннах, ни в Венеции.

Он, кумир миллионов женщин, столько раз игравший на экране любовь, только в 2012 году впервые поцеловал свою партнершу на экране в фильм «Пока я жив».

Ничего особенного Хан не сказал, но проявил такой сумасшедший темперамент, что завел своих фанатов. Его речь распространили на сайтах, но чтобы ее прослушать, надо заплатить. У каждого свой бизнес. Актер говорил о том, как важны книги, и их надо не только читать, но понимать, как они пишутся, как обогащают душу. Он выразил признательность интеллектуальному сообществу, собравшемуся в дни ярмарки, и говорил о великой силе культуры. Он призывал сохранять честь и нежность сердца.

«Все мы, независимо от цвета кожи, вероисповедания, независимо от того, какие песни поем и какие танцы исполняем, должны жить в любви, мире и согласии, способствовать процветанию культуры».

Звездой книжной ярмарки стал и футболист Златан Ибрагимович, представлявший в разные годы миланский и барселонский клубы, бывший капитан сборной Швеции. У него боснийские корни, хотя родился он в Скандинавии. На мероприятии Златан представил свою новую книгу «Моя невыразимая история».

Папа Римский процитировал Достоевского в обращении к верующим

Наталия Захарьят — Tue, 15 Nov 2022 10:00:00 +0200

В ходе традиционного воскресного обращения к верующим из окна Апостольского дворца в Ватикане Папа Франциск процитировал "Братьев Карамазовых" Достоевского.

Неделю назад, возвращаясь из апостольской поездки в Бахрейн, Папа Римский признался к любви к русскому и украинскому народам и подтвердил, что Святой престол "делает то, что должен делать" для мирного разрешения украинского кризиса.

В нынешнее воскресенье, обращаясь к верующим, Папа Франциск вновь обратился к наследию великого русского писателя Федора Достоевского, который, как он недавно заметил, "до сих пор вдохновляет нас на христианство". На сей раз он процитировал роман "Братья Карамазовы".

"Достоевский писал: "Не бойтесь греха людей, любите человека и во грехе его, ибо сие уж подобие божеской любви и есть верх любви на земле", - сказал понтифик.

Деми Мур отметила 60-летие на борту частного самолета

Светлана Зубова — Tue, 15 Nov 2022 09:30:00 +0200

Актриса Деми Мур отметила день рождения — 11 ноября ей исполнилось 60 лет. Она опубликовала в инстаграме видео, где запечатлела, как она празднует юбилей прямо на борту частного самолета вместе с друзьями и двумя своими питомцами. "В этот юбилейный день чувствуешь себя любимым и благодарным", — написала она под постом.

Актрису поздравили ее близкие, в том числе бывший муж актрисы Брюс Уиллис, и его новая жена Эмма Хеминг - пишет spletnik. "С днем рождения, Деми. Мы любим тебя, какая ты есть, как снаружи, так и внутри", — написали они в инстаграме и опубликовали совместное фото, на котором изображены с книгами Деми Мур в руках.

Брюс Уиллис и Деми Мур, у которых три общие дочери, после развода сохранили хорошие отношения. Дружит Деми Мур и с новой супругой Уиллиса — обе они стараются поддержать актера на фоне диагноза "афазия", который поставили ему ранее.

Актрису поздравили и коллеги — теплые слова ей написали Мишель Пфайффер, Гвинет Пэлтроу, Кейт Хадсон и другие.

Деми Мур невероятно талантливая актриса с красивой и запоминающейся внешностью. 60-летняя актриса и посей день прекрасно выглядит и может составить конкуренцию молоденьким актрисам. Безусловно, привлекательная Мур пользуется большим успехом среди представителей мужского пола.

Интересные факты из жизни голливудской актрисы Деми Мур

Гетерохромия

У Деми Мур гетерохромия, глаза разного цвета: левый у актрисы — зеленый, правый — светло-карий.

Псевдоним

Деми — это псевдоним, точней, производное от полного имени Деметрия. И произносить «Деми» нужно, ставя ударение на последний слог. По легенде, будущую актрису назвали Деметрией (второе имя — Джин) в честь шампуня, который приглянулся ее маме во время похода по магазинам. Сама Мур эту версию отрицает.

Неблагополучная семья

Деми выросла в неблагополучной семье, без отца, с пьющим отчимом по фамилии Гайнс, которую и носила до замужества. В 16 лет она бросила школу и подписала контракт с модельным агентством Elite. Но для проходов по подиуму — будущую кинозвезду взяли туда в качестве модели pin-up. Правда, вскоре Деми, послушав совета своей соседки Настасьи Кински, решила, что станет актрисой.

Биологический отец

Кстати, биологический отец актрисы, исчезнувший с горизонта, когда Деми было несколько месяцев, объявился аж в 1995-м — был найден продюсерами телешоу Inside Edition, в эфире которого трогательно озвучил мечту — увидеться с внучками. Не вышло — Деми не позволила.

Фарфоровые куклы

Актриса собирает фарфоровые куклы. В ее коллекции — более 2 000 штук.

Первый гонорар

Первый гонорар, который она получила, работая моделью, Деми потратила на коррекцию груди. Напомним, ей тогда было 16.

Первый муж

Первым мужем Деми был рок-музыкант Фредди Мур, подаривший будущей голливудской звезде свою фамилию. Пара встретилась в 1979-м, на тот момент Фредди было 29, он был женат, Деми только стукнуло 16.

Гонорар в 10 миллионов

Деми Мур первой из голливудских актрис добралась до гонорара в 10 миллионов долларов, и затем вновь повторила этот рекорд, когда получила 12,5 миллионов за «Стриптиз».

«Привидение»

В знаменитом «Привидении» Деми должна была играть вместе с мужем, Брюсом Уиллисом, но тот отказался от роли, решив, что проект не принесет большую кассу. Уиллис ошибся, как мы знаем.

Третий брак

Третьим, пока что последним браком, крах которого ударил по Деми наиболее сильно, был брак с Эштоном Катчером, актером на 16 лет ее моложе. Их отношения начались в 2003-м, два года спустя Деми и Эштон поженились, демонстрируя равнодушие к многочисленным сплетням и сомнениям. Брак продержался шесть лет и неожиданно закончился, после того, как Мур объявила о разводе, а заодно — публично — назвала мужа изменником.

«Би-2» выпустили новый альбом «Аллилуйя»

Наталия Захарьят — Tue, 15 Nov 2022 08:00:00 +0200

Десять новых песен одной из самых популярных российских рок-групп вышли под обложкой с названием «Аллилуйя».

«Аллилуйя» — 11-й студийный альбом «Би-2». А эта пластинка задокументировала период в биографии группы, когда из наблюдателей, талантливо портретирующих эпоху, сидя на рок-н-ролльном олимпе, музыканты превратились в жертв нового времени, настоящую запрещенную группу.

Первый сингл «Пекло» вышел в самом начале пандемии COVID-19 и был полон тревожных предчувствий. Песня «Колыбельная», посвященная памяти директора фонда Константина Хабенского Алены Мешковой, вышла уже в новый период, когда на фоне набирающих силу геополитических потрясений музыканты отказались выступать в Омске под баннером «Zа президента» и попали в число «отмененных». Весь российский тур оказался под вопросом, группу вычеркнули из числа участников культурной программы Петербургского экономического форума, выступление «Би-2» на футбольном матче «Зенит»—«Спартак» вызвало недовольство как в фанатских, так и в политических кругах. Тем временем в клипе «Колыбельная» Лева Би-2 стриг наголо одного за другим подростков с обреченным взглядом...

«Этот праздник обернулся бедой, все, что было, разделилось на до и после...»

«Мир животных изначально жесток, но не звери нажимают курок, а люди...»

Впрочем, «Аллилуйя» — не тот альбом, знакомство с которым может ограничиться чтением текстов. Это квинтэссенция фирменного стиля «Би-2», мелодичный гитарно-синтезаторный рок с элементами постпанка, готики, индастриала и госпела. И в этих десяти треках наряду со звенящей скорбью и страхом неизвестности нашлось место стремлению музыкантов сохранить верность своим идеалам. На протяжении всего альбома они постоянно возвращаются к мысли о том, что главная битва происходит в каждом отдельном человеке:

«...главная битва происходит внутри» («Пекло»), «...меня не держат корни, и при любой погоде я внутренне свободен» («Я никому не верю»), «Это тяжкий труд — управлять душой» («Троллейбус»), «Делай то, что должен делать, смело, потому что веришь» («Аллилуйя»).

Однако в альбоме есть песни, которые вполне годятся на роль действенного антидепрессанта, четырехминутного убежища от всего, что рассказано в прочих. Это и знакомая слушателям «Депрессия», и обнадеживающая «Аллилуйя», и эпичное «Личное пространство», закрывающее альбом.

Новая пластинка вышла в период, когда «Би-2» играет новые песни в туре по городам Средней Азии, впереди — Кипр, Израиль, Дубай.

Следующий новый альбом «Электричество & оркестр» у группы выйдет в конце 2022 – начале 2023 года. Анонсы еще двух новых альбомов «Би-2» запланировали на январь и март 2023-го.

Умер актер из фильма «Раба любви» Александр Сайко

Наталия Захарьят — Tue, 15 Nov 2022 01:36:00 +0200

Актер и режиссер Александр Сайко скончался в возрасте 73 лет. Печальную новость сообщила в социальных сетях коллега артиста Алла Малкова. Сайко не стало 13 ноября, причина его смерти не раскрывается.

Александр Сайко родился 5 июля 1949 года. Окончил ГИТИС, работал в Центральном детском театре.

В 70-80-х годах началась его кинокарьера – съемки в популярных фильмах «Московские каникулы» и «Раба любви», «Красные колокола» и «Ученик лекаря», «Борис Годунов 1986-го» и «Сто солдат и одна девушка».

В общей сложности фильмография актера насчитывает около двух десятков картин.

В 2005 году Александр Сайко создал небольшой театральный клуб «Русский дом», который вскоре получил статус театра. Зрителей привлекала в уютном маленьком помещении домашняя атмосфера и погружение в сказку.

Известна история о том, как Сайко привел на детский спектакль сына, и после спектакля отвел мальчика за кулисы, желая познакомить со своими актерами.

«Стоят взрослые дядьки, поснимали волчьи головы, курят… Я увидел лицо ребенка и понял, что разрушил его сказку. В театре зритель, даже и взрослый, создает себе сказку. Ее нельзя разрушать», - вспоминал Александр Сайко.

Новинки кино и сериалов: что смотреть на стриминговых платформах

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 19:30:00 +0200

Представляем самые интересные новинки кино и сериалов, которые вышли в кинотеатрах и на стриминговых платформах в середине осени.

"Призвание"

Проект основан на произведении израильского писателя Дрора Мишани "Пропавший файл". Режиссер - Барри Левинсон. Сюжет строится вокруг детектива полиции Нью-Йорка по имени Авраам Авраам, которому поручают расследовать обычное, на первый взгляд, дело, которое заставляет его фактически переосмысливать всю свою жизнь. Главную роль исполнил Джефф Вильбуш компанию ему составили Джулиана Кэнвилд, Карен Робинсон, Майкл Мосли, Тони Карран.

"Стримеры"

Группа молодых людей, среди которых есть сетевые звезды, попадает в особняк эксцентричного миллиардера. Надеясь хорошо провести время, они оказываются в смертельной ловушке, так как хозяин является зловещим вампиром. Единственная надежда на спасение - стареющий охотник на всякую нечисть и известный в своей среде онлайн-геймер. В ролях - Эбигейл Бреслин, Томас Джейн и Малин Акерман.

"Волшебники"

13-летний московский школьник Артем обнаруживает в школьном шкафчике таинственный коробок спичек, которые, как выясняется, способны исполнять любые желания. Выдумщик Артем не упускает шанс стать настоящим волшебником и дает волю своей безудержной фантазии. Ломается спичка, - и по московскому бульвару шествует слон. Ломается другая, - и вся улица против своей воли отплясывает безумный танец. Позже Тема знакомится с загадочной Девочкой-волшебницей, которая и подбросила ему коробок. Вместе они парят в усеянном звездами небе, без акваланга спускаются на морское дно, путешествуют по мирам фантазий и воспоминаний… Теме открываются поистине бескрайние возможности спичек. Однако у всего есть своя цена.

В фильме большое внимание уделяется вопросам семьи, адаптации в современном мире и проблемам доминирования цифровой реальности. Спецэффекты незатейливы, но достаточно красочны, так что юной зрительской аудитории вполне понравятся. В картине снимались Александр Яценко, Тамара Саксина, Ангелина Стречина, Любовь Шевченко, Артем Кошман, Сергей Карасевич, Алина Бабак и прочие.

"Король Талсы"

После длительного тюремного заключения на свободу выходит Дуайт "Генерал" Манфреди, которому босс его мафиозного клана находит новую работу - посылает в богом забытую Талсу, штат Оклахома, с поручением взять под контроль местную преступность. Здесь главный герой собирает собственную команду, которая поможет построить ему новую империю. Во главе проекта Тейлор Шеридан, создатель популярного сериала "Йеллоустоун". Главную роль сыграл Сильвестр Сталлоне. Зрители также увидят несколько знакомых им лиц, среди которых Гарретт Хедлунд, Аннабелла Шиорра, Дана Дилэйни и другие.

Российский хоррор в духе «Солнцестояния»: вышел трейлер фильма «Омут»

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 18:20:00 +0200

В Сети появился трейлер российского фильма ужасов «Омут» - леденящая кровь история о девушке, скрывающейся от страшных культистов и самой себя. Премьера фильма намечена на 1 декабря

В центре сюжета — молодая девушка Люба (Алена Митрошина), страдающая от нападок собственного мужа. Супруг постоянно издевается и оскорбляет ее, так что женщина практически живет на грани нервного срыва, но никак не может найти в себе силы уйти от него. Вместе с подругами она решает отправиться на отдых в российскую глубинку, где местные шаманы с помощью специальных ритуалов помогают людям взглянуть в глаза собственным страхам и очиститься от них. К сожалению, героиня слишком поздно осознает, что ее главный страх — это встреча с самой собой. А от самой себя, в отличие от страшных культистов, невозможно скрыться даже в густом темном лесу.

Режиссером хоррора выступил Денис Крючков, ранее снявший боевик «Русский рейд» с Иваном Котиком, документальный фильм «Полный контакт» и анимационную картину «Вечерня Богородице».

«Черная Пантера: Ваканда навсегда» вырвалась в лидеры мирового проката

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 16:47:00 +0200

Минувшие выходные прошли под знаком «Черной Пантеры: Ваканда навсегда» — лидером мирового проката на завершившейся неделе ожидаемо стал супергеройский блокбастер студии Marvel. За первые дни в мировом прокате картина собрала 330 млн долларов.

По предварительным данным, на территории США «Ваканда навсегда» заработала солидные $180 млн. Превзойти показатели оригинальной «Черной Пантеры» сиквелу не удалось, но это все равно грандиозный показатель. Картина режиссера Райана Куглера продемонстрировала третий по мощности старт в постпандемийный период, уступив лишь двум другим проектам MCU: «Человеку-пауку: Нет пути домой» ($260,1 млн) и «Доктору Стрэнджу: В мультивселенной безумия» ($187,4 млн). В США 43% проданных билетов обеспечила афроамериканская аудитория.

Работа над продолжением сопровождалась многочисленными трудностями: от смерти Чедвика Боузмана до съемок в разгар эпидемии коронавируса и серьезной травмы актрисы Летишии Райт. Учитывая столь мощный зрительский отклик, усилия команды были вознаграждены сполна. Согласно CinemaScore, люди оценивают сиквел на твердую «А», тогда как оригинальный фильм получил «А+». Чуть менее восторженный прием и меньший бокс-офис «Ваканды навсегда» связывают с почти трехчасовым хронометражем, отсутствием ведущей звезды франшизы и холодным временем года.

На фоне появления мощного конкурента сильно снизились показатели «Черного Адама» с Дуэйном Джонсоном. Впрочем, кинокомикс DC смог довести свой американский бокс-офис до $151,1 млн (общие сборы составляют $352,2 млн). За минувший уик-энд «Черный Адам» собрал лишь $8,6 млн. Другим примечательным моментом выходных стали сборы хоррора «Улыбка». На счету жуткой ленты Paramount Pictures уже $102,7 млн в Северной Америке и $209,9 млн в общем зачете.

10 фактов о маме Карлсона. К 115-летию Астрид Линдгрен

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 15:37:00 +0200

14 ноября 1907 года родилась одна из самых известных детских писательниц Астрид Линдгрен. Ее персонажи – Карлсон и Пеппи Длинныйчулок – покорили весь мир. Трудно представить более счастливую писательскую судьбу: ее произведения переведены на семьдесят языков и абсолютно все книги экранизированы.

Факт 1. Она была бунтаркой

В юности Астрид Линдгрен (девичья фамилия — Эриксон) коротко стриглась и носила брюки, несмотря на осуждение окружающих. В крупных городах набирал популярность стиль «гарсон» (в переводе с французского — «мальчик»), который был в диковинку для небольшого Виммербю. Писательница стала первой жительницей городка, решившейся сделать «мужскую» стрижку.

Факт 2. С 16 лет работала журналисткой

После окончания школы 16-летняя Линдгрен начала карьеру в местном издании Vimmerby Tidning. Она писала заметки и короткие репортажи, а также выполняла мелкие поручения старших коллег.

Факт 3. В 19 лет родила сына от редактора

Во время стажировки в газете Линдгрен начала встречаться с женатым Бломбергом, который был старше нее на 30 лет и имел семерых детей. Беременность девушки в 1926 году спровоцировала большой скандал. У нее не было другого выхода, кроме как покинуть Виммербю и отправиться в Стокгольм.

«Быть предметом этих сплетен — все равно, что оказаться в яме со змеями. И я решила покинуть эту яму как можно скорее», — так Линдгрен прокомментировала свое решение перебраться в столицу.

Затем она поехала в Данию, потому что там матерям-одиночкам разрешалось рожать, не раскрывая имени биологического отца. В декабре 1926 года Линдгрен родила в Копенгагене сына Лассе (4 декабря 1926 — 22 июля 1986).

Факт 4. Оставила сына приемным родителям из-за нищеты

Линдгрен не хватало денег на жизнь, и она приняла решение оставить сына приемной семье в Дании неподалеку от Копенгагена. С ними мальчик провел первые три года жизни, пока Линдгрен училась на секретаря в Институте Бар-Локка в Стокгольме и выкарабкивалась из нищеты. Астрид жила на две страны, насколько могла часто навещала сына, но период разлуки с ним, по воспоминаниям писательницы, был самым мучительным и болезненным до конца ее жизни. Паспорт писательницы сохранил историю их разлуки: за три года она приехала в Данию около пятнадцати раз, параллельно Астрид часто переписывалась с приемной матерью Марией Стевенс и записывала все новые этапы развития Лассе.

В январе 1930-го Астрид забрала сына к себе в Стокгольм на несколько месяцев. Затем Лассе более года провел на ферме бабушки и дедушки рядом с Виммербю.

Факт 5. Начала писательскую карьеру с коммерческих сказок

Выйдя замуж, Линдгрен ушла с работы и посвятила себя воспитанию сына. Чтобы пополнять семейный бюджет, она бралась за подработку — иногда выполняла небольшие поручения в качестве секретаря, а также продавала газетам рассказы и сказки.

В 1934 году у Линдгрен родилась дочь Карин. Когда девочке было шесть, она придумала имя Пеппи Длинныйчулок и попросила маму рассказать историю об этой героине. Так родилась одна из самых знаменитых повестей писательницы.

Факт 6. Была секретарем криминалиста

В 1937 году Линдгрен стала секретарем доцента криминологии Стокгольмского университета Гарри Седермана. Ученый был авантюристом и получил прозвище «шведский Индиана Джонс». После того, как Седерману удалось спастись от вооруженного нападения в Иране на велосипеде, его прозвали Револьвером-Гарри. Он также руководил успешным детективным агентством в Стокгольме, достиг международной известности и получил возможность преподавать судебную экспертизу в Скотленд-Ярде и полиции Нью-Йорка. Седермана стал прототипом персонажа книг Линдгрен — детектива Блумквиста.

Факт 7. Вела «военные дневники» и служила в шведской разведке

Когда началась Вторая мировая война, Линдгрен решила ее задокументировать. Она вела дневники, в которых комментировала вырезки из газет с новостями о ходе войны и свою повседневную жизнь на фоне происходящего.

Военные дневники писательницы начинаются так: «О, сегодня началась война. Никто не хочет в это верить. Вчера днем мы с Эльзой Гулландер сидели в парке Васа, дети бегали и играли. Мы ругали Гитлера со всей дружелюбностью и сошлись на том, что сегодня войны, вероятно, не будет!»

С 1939 по 1945 год Линдгрен написала 17 военных дневников. Они были опубликованы в 2015 году и привлекли большое внимание общественности.

Летом 1940 года с Астрид связался Гарри Седерман и предложил сверхсекретную работу в отделе цензуры шведской разведывательной службы. Вместе с коллегами она вычитывала и анализировала письма из-за границы, а также разбирала военную почту. Эта работа дала Астрид хорошее представление о боли войны, и в своих дневниках в 1940 году она писала о нацизме как о «злом звере».

Факт 8. Получила отказ в публикации «Пеппи Длинныйчулок»

Дописав повесть «Пеппи Длинныйчулок», Астрид отправила ее издателю Альберту Боннье и получила отказ в публикации. Затем она послала произведение на конкурс, организованный новым небольшим издательством Rabén & Sjögren. Дебютная книга Линдгрен получила второй приз. После правок редактора Эльзы Олениус писательница отправила «Пеппи Длинныйчулок» на новый конкурс, в котором заняла первое место. Стоит отметить, что Олениус была одним из членов жюри.

Опубликованная в 1945 году книга обрела большой успех и вдохновила Линдгрен на создание ряда других произведений. В период с 1944 по 1946 год Астрид написала шесть детских и юношеских книг: «Бритт-Мари изливает душу», «Пеппи Длинныйчулок», «Черстин и я», «Мы все из Бюллербю», «Знаменитый сыщик Калле Блумквист» и «Пеппи отправляется в путь».

Факт 9. Свергла министра финансов

В 1976 году прогрессивный налог на доходы Линдгрен составил 102%. В статье для стокгольмской газеты Expressen она выступила с резкой критикой социал-демократического правительства и его налоговой политики. Во время парламентских дебатов министр финансов Швеции Гуннар Стренг сказал, что Линдгрен «хорошо рассказывает сказки, но не умеет считать». В ответ писательница заявила: «Гуннар Стренг всегда хорошо рассказывал сказки, но он не научился считать. Нам с ним, вероятно, следует сменить работу».

В ходе дебатов Линдгрен стала сильным противником власти. Ее статьи поспособствовали свержению социал-демократического правительства на сентябрьских выборах того же года, и Стрэнг покинул пост министра финансов.

Факт 10. Заботилась о природе

В 1980 году Линдгрен выступила за отказ от ядерной энергетики в Швеции в пользу перехода к альтернативным источникам энергии. Она стала одним из лидеров шведского «зеленого движения». Осенью 1985 года Астрид и ветеринар Кристина Форслунд написали несколько статей в Expressen, которые привлекли внимание людей к плохому обращению со свиньями, коровами, курами и другими животными в Швеции.

Гитары Пола Маккартни и других знаменитостей продали на аукционе для Украины

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 12:31:00 +0200

На аукционе Julien's в Нью-Йорке продали желто-голубые гитары Gibson, принадлежащие знаменитым музыкантам, в том числе Полу Маккартни. Денежные средства от продажи инструментов пойдут на помощь Украине.

Несколько специально изготовленных гитар, на которых играли такие музыканты, как Пол Маккартни, Слэш и члены группы Rolling Stones, были проданы в субботу, 12 ноября, на аукционе в Нью-Йорке в поддержку пострадавших в войне России против Украины. Инструменты, созданные производителем гитар Gibson, окрашены в цвета украинского флага - синий и желтый, на корпусе нарисованы белые голубки с оливковыми ветвями - символ мира.

По данным аукционного дома Julien's, продажа инструмента, с которым экс-битл Маккартни выступил летом, принесла 77 000 долларов (74 230 евро). Гитара Слэш ушла с молотка за 31 000 долларов (29 885 евро), мексиканской поп-рок-группы Maná - более 11 000 долларов (10 604 евро).

К вечеру 13 ноября на аукционе было реализовано свыше 1500 лотов, ранее принадлежавших Курту Кобейну, Джону Леннону, Бобу Дилану, Принсу, Эми Уайнхаус, Мадонне и Леди Гага.

Средства от аукциона в 100% объеме будут направлены на текущие гуманитарные нужды народа Украины, а также на восстановление в стране музыкальных проектов после окончания войны России против Украины.

На аукционе также продавались книги с автографами Пола Маккартни, The Rolling Stones, Слэша, Ферра Олверы из Maná, Найла Роджерса из Chic, Марка Нопфлера, Лзи Гейла, Марго Прайса, Алекса Лайфсона, Blossoms, The Fratellis, Kasabian, Madness, Палома Фейта, "Шарлатаны", "Вакцины", "Тойя", "Мой химический роман", актера Джейсона Момоа и др.

В Одессе снесли бюст Максима Горького

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 11:28:00 +0200

В рамках "кампании по декоммунизации" на территории одного из санаториев Одессы демонтирован бюст советского писателя Максима Горького. Решение о сносе приняло руководство санатория.

Как сообщает руководитель санатория Татьяна Малыхина, бюст Максима Горького не являлся историческим наследием.

"Все эти годы и до недавнего времени имя Горького всегда было частью названия и имиджа нашего санатория и использовалось нами как наша визитная карточка. Однако с 24 февраля 2022 года Россия ведет полномасштабную войну в Украине, обстреливая ракетами наши города и убивая наших детей. Считаем, что в эти страшные времена для нашей земли абсолютно неуместно и недопустимо каким-либо образом и дальше чествовать имя Максима Горького" , — отмечает Малыхина.

"Санаторий ВЦСПС №7 им. Горького" был открыт в 1939 году. Накануне табличка с прежним названием была снята со стены административного корпуса санатория. По словам директора Малыхиной, решение о переименовании учреждения было принято еще в мае. Тогда же были поданы документы для смены названия. Теперь заведение называется "Санаторий Первый".

Фильм Глеба Панфилова «100 минут» победил на кинофестивале в Палермо

Наталия Захарьят — Mon, 14 Nov 2022 10:38:00 +0200

Новая картина мэтра российского кино Глеба Панфилова «100 минут», созданная по мотивам рассказа нобелевского лауреата Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича», завоевала главный приз 44-го международного кинофестиваля Efebo d"Oro в итальянском городе Палермо.

Фильм Панфилова «100 минут», который в российском прокате вышел под названием «Иван Денисович», участвовал в конкурсной программе картин, снятых по литературным произведениям. Среди конкурентов у ленты Панфилова были последние работы Пола Верховена («Основной инстинкт», «Звездный десант») и Фатиха Акина («Солнце ацтеков», «Душевная кухня»).

Жюри прокомментировали свое решение тем, что «фильм, снятый по рассказу Александра Исаевича Солженицына «Один день Ивана Денисовича», несет в себе вечную поэзию, в которой пересекаются страдание, свобода и человечность».

Панфилов завершил съемки «100 минут» в 2019 году. Главную роль в картине сыграл Филипп Янковский. Премьера «100 минут» состоялась в прошлом году на 74-м кинофестивале в Локарно. Теперь фильм покажут зрителям кинофестиваля Author International Film Festival в Мексике. Также киноленту внесли в список внеконкурсной программы Life Fest Film Festival, который сейчас проходит в США.

Неповторимые фрески на улицах Франции от Патрика Коммеси

Светлана Зубова — Mon, 14 Nov 2022 10:15:00 +0200

Французский художник Патрик Коммеси (Patrick Commecy) преображает фасады зданий по всей Франции, даря безликим стенам домов неповторимый облик.

Его реалистичные фрески требуют особых методов, которые не имеют ничего общего со станковой живописью или произведением искусства на бумаге. В зависимости от размера проекта, Патрику Коммеси помогают от 2 до 30 стенных живописцев, которые обеспечивают высокое качество реализации проекта.

К тому же Коммеси известен как мастер оптических иллюзий, поэтому зачастую, глядя на его работу, сложно поверить, что это картина - перед зрителем разворачиваются реалистические сценки из жизни французов.

Французский художник Патрик Коммеси точно знает, что улицы не должны быть серыми и безликими, а здания однообразными. Поэтому, завидев не слишком выдающийся дом, он со своей командой принимается за дело. Коммеси и его коллегам удается превращать улицы в настоящие галереи, а обыкновенные дома — в запоминающиеся достопримечательности.

Но самое интересное в его работах не только то, что они получаются очень реалистичными и занимают огромную площадь. Зрителей больше привлекают герои, которых автор рисует внутри каждого окошка или распахнутой двери. Темы его картин разнообразны. Они могут изображать ученых, политиков, спортсменов или художников, писателей, режиссеров или актеров. А также в его работах часто представлены герои фильмов и книг, исторические персонажи и люди из Средневековья.

Эти фрески не только обогащают культурное наследие городов Франции, но и являются гордостью для местных жителей и владельцев зданий.

Выплатил ипотеку: сыгравший Бориса Ельцина в «Короне» раскрыл сумму гонорара

Светлана Зубова — Mon, 14 Nov 2022 09:15:00 +0200

В новых сериях сериала «Корона» снялся российский актер, звезда фильма «Секретный форватер». Анатолий Котенев сыграл Бориса Ельцина. Он рассказал, как попал в зарубежное шоу и сколько ему заплатили за съемки - сообщает popcornnews.

Актер Анатолий Котенев, в пятом сезоне британского сериала «Корона» перевоплотился в первого президента России Бориса Ельцина. События в новых сериях разворачиваются в 90-е годы, тогда королева Елизавета II в первый и последний раз посетила Россию. Как отметил актер, роль не была для него сложной.

Когда актер узнал о пробах, то быстро снял пародию, отправил запись и продолжил заниматься своими делами. Он даже не ожидал, что его пригласят в сериал. Однако вскоре от режиссера пришло предложение, и он уже прошел пробы через видеоконференцию.

«Что касается того, чтобы вживаться в образ, то там это не требовалось. Режиссер говорил, чтобы я был самим собой, не пародировал, что я и так похож на него», — рассказал Котенев.

«У меня ипотека, и они меня очень сильно поддержали. Я практически все выплатил сразу. И выплаты были cвоевременные. Раскрою маленький секрет, оплачивали там всегда полную неделю работы. Хоть ты день снимался, хоть три дня — платили как за неделю», — поделился он.

Экранной женой Котенева стала актриса Марина Шиманская, которая сыграла Наину Ельцину.

Анатолий Котенев известен зрителям по ролям в фильме «Время первых», «Метро», «Большое небо», а также в сериале «Обреченная стать звездой» и другими.

Тейлор Свифт забрала четыре награды MTV Europe Music Awards

Юлия Фомченко — Mon, 14 Nov 2022 08:47:00 +0200

На проходившей в Германии впервые за десять лет церемонии MTV Europe Music Awards больше всего наград получила Тейлор Свифт, пишет DW.

Американская певица Тейлор Свифт стала самой титулованной исполнительницей на церемонии вручения наград MTV Europe Music Awards (MTV EMA), прошедшей в Дюссельдорфе в воскресенье, 13 ноября. Поп-идолу достались награды "лучший поп-исполнитель" и "лучший исполнитель", а также "лучшее видео" и "лучшее длинное видео" за 10-минутный клип на песню All Too Well.

По количеству наград Свифт обошла британского певца Гарри Стайлза, который был фаворитом церемонии: он был номинирован в семи категориях, в то время как Свифт - в шести. Однако в итоге Стайлз смог получить награду лишь за лучшее живое выступление.

Также по несколько наград на церемонии получили Давид Гетта ("лучший коллаб" и "лучшая электронная музыка") и Никки Минаж ("лучшая песня" и "лучший хип-хоп-исполнитель"). Награда в категории "лучший немецкий исполнитель" досталась рэперше Badmómzjay - она была лауреатом премии и в 2021 году.

Награду получили и украинцы

Специальная награда MTV EMA Generation Change, которую присуждают артистам за привлечение внимания общественности к мировым проблемам, в этом году была присуждена украинкам Лине Дешвар, Анне Кутовой и Анфисе Янковиной. Организаторы премии отметили их борьбу "за права тех, кто пострадал от гуманитарного кризиса в стране" в связи с военным вторжением России в Украину.

На церемонии наград также присутствовала украинская группа Kalush Orchestra, одержавшая победу на конкурсе "Евровидение-2022". Однако она выступала с музыкальным номером, а не была представлена среди номинантов.

Впервые за десять лет церемония прошла в Германии

MTV EMA провели в Германии в шестой раз с 1994 года, когда была организована церемония, и впервые за последние десять лет. Предыдущие мероприятия проходили в Берлине в 1994-м и 2009-м году, во Франкфурте в 2001-м и 2012-м и Мюнхене в 2007-м году.

Среди гостей церемонии присутствовал один из самых успешных музыкантов Германии Мариус Мюллер-Вестернхаген, пошутивший о мероприятии как о "слишком громком для него", но решившим посетить премию, "потому что моей жене это нравится".

Badmómzjay высказалась о получении своей второй награды как о радостном событии, за которым смогла наблюдать вся ее семья. "Второй раз подряд - это определенно здорово", - оценила свои достижения рэперша.

Остались только усы: Николаев внезапно предстал перед публикой без волос - фото

Светлана Зубова — Sun, 13 Nov 2022 14:08:00 +0200

В этом мужчине едва ли можно признать известного композитора

Узнаваемый образ Игоря Николаева претерпел кардинальные перемены. На свежем фото в социальных сетях бывшего мужа Наташи Королевой сложно узнать. Выдают музыканта только усы - пишет popcornnews.

Автор хита «Дельфин и русалка» отдыхает с семьей в Дубае. Пляжный город смог предложить ему и его супруге Юлии Проскуряковой теплое море, яркое солнце и нежный песок — то, чего так не хватает этой промозглой осенью. Супруга композитора опубликовала в личном блоге совместное фото, снятое на пляже. «Семейка моя», — подписала кадр артистка.

Игорь Николаев женат третьим браком. Его первой супругой являлась Елена Кудряшева, с которой он учился в одном классе. От этих отношений у композитора есть дочь Юлия, окончившая музыкальную школу и проживающая в Майами. В 1992-1001 годах исполнитель был женат на Наташе Королевой. Для второй спутницы артиста его дочь написала композицию «Любовь без правил». Двенадцать лет назад Николаев женился на певице Юлии Проскуряковой. В октябре 2017 года на свет появилась их общая дочь Вероника. Юлия Проскурякова — третья жена Игоря Николаева, их дочь Вероника родилась 8 октября 2015 года. Композитор признавался, что у девочки «неподарочный» характер, и в этом она очень на него похожа, но певец знает, как найти подход к ребенку. Вероника учится в подготовительной группе музыкальной школы при Московской консерватории имени П. И. Чайковского. Супруга композитора рассказывала, что их дочь на следующий год будет поступать сюда в первый класс — она сможет получить здесь не только специальное, но и общее образование. От первого брака с одноклассницей Еленой Кудряшевой у певца также есть 44-летняя дочь Юлия, она уже много лет живет в Майами.

62-летний Николаев по случаю сменил концертный костюм на пляжные шорты и тапочки, а на голову водрузил кепку, судя по всему, спрятав волосы под головной убор. Именно это и сбило фанатов с толку.

К 25-летию фильма «Брат» вышел трибьют-альбом с новыми версиями саундтреков

Наталия Захарьят — Sun, 13 Nov 2022 14:00:00 +0200

Сборник «Поколение Брат» с новыми версиями саундтреков из культовой криминальной дилогии доступен на музыкальных стримингах.

В интро от Ольги Бодровой и Петра Балабанова говорится, что это «альбом, где поколение детей признается в любви к творчеству отцов».

Всего в сборнике 11 композиций. Zoloto (Владимир Золотухин) исполнил свою версию «Крыльев», «Казускома» — «Во время дождя», трио «ЛАУД» — «Черные крылья» (песни «Наутилуса»). Feduk перепел «Гибралтар» Вячеслава Бутусова, а дуэт певицы Anikv и рэпера Saluki — «Дорогу» «АукцЫона».

Баста записал версию «Вечно молодого» группы «Смысловые галлюцинации», над которой работал семь лет. Группа Shortparis представила переосмысление песни «Полковнику никому не пишет» («Би-2»). Также в треклисте — каверы от рэперов GONE.Fludd, Lovv66 и SEEMEE.

Креативными продюсерами проекта выступили Сергей Ильин и Павел Осовцев.

Первая часть фильма «Брат» режиссера Алексея Балабанова вышла на экраны 12 декабря 1997 года. Главную роль в нем сыграл 26-летний Сергей Бодров-младший. Именно этот проект принес постановщику успех всероссийского масштаба. В мае 2000-го состоялась премьера второй части дилогии — фильма «Брат-2». Проект вошел в список «100 главных русских фильмов 1992–2013».

Алек Болдуин подал в суд на коллег по вестерну "Раст"

Светлана Зубова — Sun, 13 Nov 2022 13:55:00 +0200

На съемках этого фильма погибла оператор Галина Хатчинс

Алек Болдуин подал в суд на своих коллег по вестерну "Раст", на съемках которого погибла кинооператор Галина Хатчинс - сообщает kinonews. Именитый актер утверждает, что именно из-за их непрофессионализма и допущенных ошибок произошла трагедия, а его карьере был нанесен существенный ущерб.

Поданная в день, когда Верховный суд Лос-Анджелеса закрыт в связи с праздником Дня ветеранов, жалоба о халатности и возмещении ущерба называет оружейника Ханну Гутьеррес Рид, первого помощника режиссера Дэвида Холлса, владельца недвижимости Сару Закри, а также поставщика оружия и патронов Сета Кенни и его компанию в качестве ответчиков.

"Эта трагедия произошла из-за того, что боевые патроны были доставлены на съемочную площадку и заряжены в пистолет, Гутьеррес-Рид не смогла тщательно проверить патроны или пистолет, Холлс не проверил пистолет и все же объявил, что он безопасен, прежде чем передать его Болдуину, и Закри не раскрыла, Гутьеррес-Рид вела себя безрассудно вне съемочной площадки и представляла угрозу безопасности для окружающих”, - говорится в документе.

"Алек Болдуин также потерял множество возможностей трудоустройства и связанного с этим дохода, - также говорится в иске. - Например, он лишился контракта из-за инцидента на съемках "Раста" и упустил иные возможности, что является прямым результатом халатности обвиняемых".

Представители ответчиков не ответили на запрос о комментариях.

Гибель Галины Хатчинс на съемках фильма "Раст"

Американка украинского происхождения Галина Хатчинс погибла в результате применения боевого патрона, оказавшегося в обойме пистолета, который Алек Болдуин использовал на съемках 21 октября 2021 года. Сам актер утверждал, что не нажимал на курок пистолета.

Зарабатывают из гроба: названы самые высокооплачиваемые покойные звезды

Светлана Зубова — Sun, 13 Nov 2022 10:10:00 +0200

Аналитики подсчитали годовой доход артистов

Актеры, певцы и писатели могут зарабатывать даже после смерти - пишет popcornnews. Кто же обеспечил своим потомкам безбедную жизнь? В Сети опубликован топ самых высокооплачиваемых почивших звезд.

Прибыль подсчитывали от продажи прав, продажи продуктов творческого наследия и прослушиваний в стрим-сервисах. Оказалось, что за год больше всего заработать удалось покойному автору «Властелина колец» — 500 миллионов долларов.

Второе место досталось баскетболисту Коби Брайанту. После смерти его годовой доход составил 400 миллионов долларов. Третье место занял музыкант Дэвид Боуи с доходом в 250 миллионов долларов. В рейтинг также попали Элвис Пресли, Джеймс Брайн и Майкл Джексон. Топ составил журнал Forbes.

Элизабет Дебики получила роль принцессы Дианы спустя пять лет кастингов

Светлана Зубова — Sun, 13 Nov 2022 09:45:00 +0200

На Netflix вышел первый эпизод пятого сезона сериала «Корона». Новые серии посвящены самому ужасному, по мнению королевской семьи, периоду. Именно тогда леди Диана развелась с принцем Чарльзом и произошел пожар в Виндзорском замке. Роли принцессы получила актриса Элизабет Дебики. В Сети все говорят о ее сходстве с Дианой Спенсер. Thecity.m24 рассказывает, почему именно Дебики выбрали на эту роль — и еще четыре факта об актрисе «Короны».

Не имела провальных ролей в карьере

На актрису, которой предстояло сыграть принцессу Диану, возлагали большую ответственность: ей предстояло сыграть одновременно сильную, но потерянную, элегантную, но самобытную женщину. Для такой роли шоураннеры искали актрису, у которой удались все роли. Такой оказалась именно Элизабет Дебики. За свою карьеру она сыграла Джордан Бейкер в фильме База Лурмана «Великий Гэтсби», который принес ей всемирную известность. Позже она получила роли в «Доводе» Кристофера Нолана, «Вдовах» Стива МакКуина и других громких картинах.

Получила роль в «Короне» спустя пять лет кастингов

Несмотря на то что Элизабет получила роль принцессы Дианы в пятом сезоне, оказалось, что пробы в сериал она проходила аж с 2015 года. Тогда актриса хотела сыграть второстепенного персонажа — какого именно, она скрывает. Ей не досталась роль, но она продолжила интересоваться проектом и историей королевской семьи. Затем в 2018 году, когда сценаристы разрабатывали будущие сезоны, Дебики намекнули, что она могла бы воплотить образ Дианы. Финальное приглашение в сериал актриса получила и приняла в 2020 году.

Занималась балетом

Утонченность и элегантность присущи Элизабет Дебики с детства: она была балериной (как и Диана). Актриса родилась в семье танцовщиков, а когда ей было пять лет, родители открыли свою школу балета. Дебики очень любила балет и занималась им до 16 лет. Однако ей пришлось оставить танцы, потому что она была гораздо выше своих ровесниц. Кстати, сейчас рост актрисы составляет 190 сантиметров.

Пришла в кинематограф через театр

Когда Дебики пришлось отказаться от балета, она увлеклась театром, вдохновившись постановкой «Чайка» по пьесе А. П. Чехова. Будущая актриса поступила в колледж искусств при Мельбурнском университете, а уже на втором курсе получила стипендию фонда Ричарда Пратта как молодая талантливая австралийская актриса. После окончания учебы она получила роль в комедии «Свадебный разгром» Стефана Эллиотта. Именно после этого фильма Дебики заметил режиссер Баз Лурман.

Имеет идеальное произношение

Элизабет Дебики родилась в Париже, но в раннем возрасте переехала в Мельбурн. Несмотря на это, у актрисы хорошее произношение, она умеет говорить с разными акцентами, в том числе с британским. Это еще одно качество Дебики, которое помогло ей получить роль Дианы в сериале «Корона».

Интервью в женском монастыре: как живут рижские монахини

Светлана Зубова — Sun, 13 Nov 2022 06:52:00 +0200

Этой осенью исполняется 130 лет со дня закладки храма Преподобного Сергия Радонежского Рижского Свято–Троице–Сергиева женского монастыря и указа об утверждении Свято–Троицкой общины.

У истоков

Наш монастырь имеет редкий опыт среди православных монастырей ХХ века — он все свои 130 лет оставался действующим.

Основательницами монастыря стали Екатерина Борисовна и Наталия Борисовна Мансуровы, дочери действительного тайного советника, члена Государственного совета, статс–секретаря Б. Н. Мансурова и Марии Николаевны Мансуровой (урожденной княжны Долгоруковой). Семья Мансуровых, отличавшаяся глубокой верой в Бога и широкой благотворительностью, приехала в Ригу в 1887 году.

Будущие основательницы монастыря еще до приезда в Ригу имели тайное желание посвятить себя иночеству. Их духовная мать игуменья Евгения (Озерова) особенно чтила преподобного Сергия Радонежского и эту любовь передала своим духовным чадам.

Под ее руководствам сестры всегда прибегали к молитвенной помощи преподобного. Поэтому не случайно, что у нас появился монастырь под покровительством именно этого святого.

Первый шаг в истории монастыря был внешне неприметным — в мае 1891–го на углу Столбовой (Стабу) и Ключевой (Авоту) сестры при поддержке своих родителей открыли приют для девочек, вскоре на Романовской (ныне Лачплеша) была создана богадельня и началась работа по созданию православной обители. Начинание Мансуровых получило горячую поддержку и одобрение епископа Рижского и Митавского Арсения (Брянцева). Под его же руководством было написано в 1892 году прошение обер–прокурору Святейшего Синода.

Непросто было приобрести участки земли под будущий монастырь, где он сейчас и располагается, получить указ Синода об учреждении обители.

Осенью 1892–го в Риге торжественно встречали чудотворную икону Пресвятой Богородицы "Умиление" из Псково–Печерского монастыря, которая оставалась у нас три месяца. Сестры считали, что Сама Царица Небесная пришла благословить новую обитель. Основана была и Свято–Преображенская пустынь.

Святого Сергия называют игуменом всея Руси, поэтому естественно было передать обитель под его покровительство. А еще сестры постоянно чувствовали необходимость укрепиться молитвенно в Свято–Троице–Сергиевой лавре, где их горячо поддержали. Они приложились к мощам преподобного, а архимандрит Павел благословил их большой иконой преподобного, которая всю утреню пролежала на его мощах.

К 1902 году число сестер в монастыре достигло 114, он имел свечной завод, детский приют для 40 девочек, двухклассную школу на 40 учениц, иконописную и швейную мастерские, столовую для бедных.

После двух мировых войн, когда многие сестры уезжали в эвакуацию и кто–то из них вернулся, когда монастырские строения обветшали, монастырь вновь начал оживать.

В 1948 году в поддержание и укрепление обители Святейший Патриарх Алексий I (Симанский) преподнес ей бесценный подарок — частицу святых мощей преподобного Сергия и его большую икону. Приняла их игуменья Тавифа (Дмитрук).

Вы сразу увидите эту икону в Свято–Троице–Сергиевом монастырском храме — справа. У иконы в горизонтальной витрине — множество святых мощей, посередине в металлической коробочке— большая частица мощей Сергия.

О том, что это самая большая частица мощей преподобного, хранящаяся вне Свято–Троице–Сергиевой лавры, мне рассказала мать игуменья монастыря Магдалина (Полын), к которой я пришла в гости.

"Мечтала о монастыре…"

Мы пьем изумительно вкусный монастырский чай, а матушка теплым и ласковым голосом — так и вспоминается "Сказка о царе Салтане" Пушкина : "А как речь–то говорит, словно реченька журчит…" — просто и без притворства, к которому мы как–то даже привыкли, ведет свой бесхитростный рассказ.

Матушка из глубоко верующей семьи — один брат у нее священник, другой священник и монах в мужском монастыре. Сестра замужем за священником, живут в Сергиевом посаде.

— Живя в родной Белоруссии, я еще со школы мечтала уйти в монастырь, — делится мать Магдалина. — Но в то время в Полоцке еще монастыря не было, как и в Минске. Был в Жировицах. Там мужской монастырь, его соединили с Полоцким женским, выделив для сестер один корпус. Когда я в свои 20 лет хотела пойти в монастырь, меня это как–то напрягало…

В Ригу приехала ради монастыря — он ведь никогда не закрывался. Мой духовник в Свято–Троице–Сегиевой лавре благословил меня ехать сюда. Но не в 17 лет, как я его просила, а только когда мне исполнилось 20 лет.

Поступив послушницей в монастырь, 10 лет была келейницей у прежней матушки Магдалины. Перед этим несла послушание на кухне, была дворником какое–то время.

Так получилось, что когда я поступила в монастырь, умерла матушкина келейница, которая была до меня. Надо было выбрать кого–то. Сама не знаю, почему она выбрала меня… Меня тогда звали Мария, когда постригли в иночество, назвали Любовь. А потом матушка сказала мне, что игуменья дает келейнице свое имя. Так я стала Магдалиной…

Отец игуменьи Магдалины (Жегаловой) служил в Салдусе в латышском приходе, она с юности пела и читала на приходе. Почила в 96–м, а я стала игуменьей в 97–м.

— Так что у вас юбилей — 25 лет руководства монастырем. Прежняя игуменья давала вам какие–то уроки, наставления?

— Абсолютно нет. Когда я пыталась что–то ей подсказать в чем–то, она меня "смиряла": "Вот будешь игуменьей, тогда и скажешь". Но я в то время была никаким не советчиком — просто келейницей, которая прибиралась в ее покоях, мыла полы, одевала матушку, читала молитвенное правило, Полунощницу — все как полагается. Бывало, что–то матушку расстроит, я как–то пытаюсь что–то сказать, но она не позволяла мне проявлять "несмирение". Да я и не думала что–то у нее спрашивать — мол, а как вы поступили в том случае, а почему так сделали в другом. Это неправильно — так спрашивать…

Просто тогда так все сложилось — уж не знаю, за что, не за какие мои добродетели, почему Господь меня поставил на это место. Думаю, потому что в монастыре на тот момент остались молодые сестры и совсем старенькие. Среднего возраста как–то не осталось. В тот момент 20 наших послушниц взяли служить в российские монастыри — они стали там игуменьями. А каждая будущая игуменья брала себе помощницу. Так и не осталось сестер зрелого сильного возраста. А матушка Магдалина была уже старенькая. И так я стала игуменьей в 31 год.

Помощь по молитве

— Монастыри создаются для служения Богу и людям…

— Каждый день у нас утром и вечером богослужения, кроме того, круглосуточно читаем Неусыпающую Псалтырь. Каждые два часа одна сестра в чтении сменяет другую. Получается, и днем, и ночью молимся за людей.

У нас можно заказать на 40 дней Сорокоуст и Неусыпающую Псалтырь. Если сильно просят, можем и бесплатно записать требы. И очень часто люди приходят к нам и благодарят — потому что ощущают после наших молитв помощь Бога. У иных разрешается трудная жизненная ситуация, больные выздоравливают.

Приходили к нам молиться за одного мальчика — отец так плакал, так просил! Разве мы могли не присоединиться к нему? И все вместе начали молиться и просить. И Господь помог! Мальчик исцелился от онкологии. Главное — чтобы с чистым сердцем молились.

И келейная молитва очень важна — у нас есть большое молитвенное правило, три канона, кафизмы, акафисты, Евангелие. А Полунощница с шести утра читается в церкви, уже можно зайти на службу. В 8 утра литургия, в 17 часов вечерняя служба.

Мы кормим бедных. Кухня — одна, и себе готовим, и тем, кто выстраивается в очередь за питанием у монастыря. Из своих доходов кормим. Раньше еще иногда бизнесмены что–то нам привозили для этих целей, но сейчас их визиты стали совсем редки.

Вот мы варим им большой котел супа, себе — поменьше, даем людям хлеб, иногда прибавляем яйцо или еще что–то.

К нам частенько приходят отдельные посетители к воротам — просят помощи. У нашей привратницы есть специальная тетрадка, куда мы заносим имена тех, кто помощь уже получил и что получил. Даем крупу, сахар, постное масло, макароны.

Говорят, что Господь дает тем, кто отдает. И у нас как–то всегда есть, чем помочь людям.

Сейчас у нас в монастыре 54 насельницы и 45 в пустыньке. Там кормят тех, кто приходит на службу.

Победа над собой

— Вот вы уходите от мира в монастырь. Для чего?

— Самая главная задача — для чего мы и уходим от мира — чтобы наше все существо было полностю направлено к Богу. Мы должны смотреть за собой, контролировать себя каждую минуту — что ты сказал, как день провел. Очищать свое сердце — это наша главная задача. Когда сердце очистится, там может и Бог поселиться.

А в монастыре много сестер, они вместе — так мы лучше видим свои недостатки, так у нас вырабатывается и терпение, и подождать друг друга нужно, и уступить другому, и поделиться, и не взять себе больший кусок. Во всем себя нужно сдерживать, контролировать и за собой следить.

А второе — нам помогает молитва. Это все средства к обретению Господа. Молитва должна быть непрерывной. Как ты встаешь с утра — и до вечера ты постоянно должен помнить про Бога. И если так жить, Господь будет очень близко к нам. И мы сможем у него просить не только то, что нам нужно, но и за другого человека. Вот нас попросил помолиться прихожанин, заказал требу — мы можем своей молитвой помочь ему.

Это даже более нужно, чем покормить человека — в конце концов, это сделает любой добрый человек. А наша задача — полюбить ближнего, а над собой работать, себя понуждать, заставлять, с собой воевать.

Очень важно работать над собой в плане преодоления эгоизма, который сейчас пустил глубокие корни в людях. Смотрите — нельзя человеку замечание сделать, чему–то поучить. А мы ведь должны принять это замечание, осознавая, что мы несовершенны, можем что–то неправильно делать. Нужно преодолевать свои страсти, которые будут нас на воздушных мытарствах задерживать — и за язык, и за многое другое.

— Служение и послушание как–то пересекаются?

— Обязательно. Почему дается послушание? Даже обет при пострижении такой — сестра говорит: "Я буду слушаться даже до смерти". Почему это так необходимо? Потому что когда мы слушаемся, исполняем волю не свою, а Божью. Бог через старших сестер, игуменью, благочинную вразумляет, какое она должна понести послушание.

Или бывает, сестра новая поступает, а тут и замена требуется на том или ином послушании. И ее ставят. То есть по Воле Божьей она начинает трудиться на том или ином месте. Или вот приходят ко мне сестры и говорят: "Мне нравится там работать, а мне — вот здесь". Но это неправильно, это будет не послушанием, а просто работой. А послушание заключается в том, чтобы отсекать свою волю. Вот бывает, сестре не нравится там или сям, или она не так успешно справляется с конкретным послушанием. Но она смирится, и потом ее могут и поменять. Менять — не проблема. Самое главное, чтобы для сестры была духовная польза. Если человек смиряется, то Господь будет посылать то, что нужно именно этому человеку. Он же все наши таланты, возможности и состояние здоровья знает.

Игуменья тоже знает эти вещи, сестры же как дети ее. За них должен кто–то беспокоиться — чтобы они были одеты–обуты, накормлены. А самое главное, чтобы сестры духовно жили как следует. Иначе никакого толку не будет. С годами станешь не старицей, а старухой. Поэтому, чтобы ею не быть, надо слушаться и меняться.

Калачи из печи

— А если сестра не умеет готовить, к примеру, какой толк от нее на кухне?

— Если не умеет, ее поучат другие сестры. Вот я, к примеру, когда пришла в монастырь, не умела ничего делать. Когда к нам приходила бабушка, а мама хлопотала на кухне, мы ей конечно, помогали. Но лучше я что–то сделаю по хозяйству, чем буду готовить. Бабушка меня журила, а я отвечала: "Я замуж выходить не буду, мне кухня не нужна". Она выражала сомнение — мол, все так говорят.

Когда я пришла в монастырь, мне как раз и дали послушание на кухне. А руководила там девушка, которая в миру была профессиональным поваром. И она меня поучила. Видно, такова была Воля Божья, потому что я через год попала к матушке, и нужно было ей готовить. И мне это делать уже было легко! И делала это с радостью.

У нас была очень хорошая матушка — добрая, духовная, всепонимающая. Я так благодарна Богу, что с ней рядом была столько лет! Она была для меня и как мама, и как духовная мать — учила всему.

— У вас два хора, но пение — это особое послушание, сестры же не все поющие, с музыкальным слухом…

— У нас есть старший регент, которая прослушивает новеньких. Если музыкальные данные в порядке, сестра становится на клирос, даже еще не зная песнопений. Просто другая сестра за ней поет ей на ухо, и та начинает немного подпевать. А потом по нотам поет. В праздники поют по два хора.

Ангелы день и ночь поют и славят Господа. Так и певчие славят Его. Но у каждой певчей есть еще свое послушание. Старший регент еще и мать–экономка, распоряжается продуктами, другая певчая — водитель, еще одна — трапезница.

Матушка учила меня: "Ты должна каждой сестре выдавать обед, как Христу служить". Чтобы было добро и любовь, милосердие — пожалеть, уступить, помочь. А где зло, там враг.

— Женский коллектив — это не так просто…

— Я благодарна Богу — у нас сестры неплохие. Характер тоже свои оттенки дает в поведении. Святые отцы учат: когда ветка на дереве молодая, она гибкая, а когда старая — ломается, уже ничего с ней не сделаешь.

Конечно, чем моложе приходят к нам насельницы, тем лучше. А когда бабушки приходят, с ними ничего не сделать, просто надо дотерпеть. И мы стараемся таких не брать. Бывает, они начинают что–то требовать, ругаться. А зачем это надо? Это уже не монастырь.

Матушка игуменья думала в пустыньке устроить для пожилых людей общежительное что–то. Думала, они будут в церковь ходить, молиться. Но что–то у нас не сложилось. Взяли несколько бабушек, они начали скандалить, потом им понадобился телевизор…

— Еще одна важная функция монастыря — выпечка. Печете просфоры для всех рижских храмов. Печенье к Рождеству, куличи на Пасху…

— Да, и еще собственный чай делаем — травы для него собираем близ пустыньки, иван–чай тоже.

— У вас удивительные куличи — разного размера и никогда не подгорают…

— А мы печем их в русской печи на дровах. У нас была пожилая сестра, которая учила молодых.

— Температурный режим в русской печи, наверное, не так легко выдержать?

— Если видим, что жар в печи большой, накрываем куличи специальной белой бумагой. Вообще в горящей печи не выпекают — только в погашенной, когда она жар отдает.

— Интересно, что вы позвали сестру по имени Николая…

— Монашество — чин ангельский, мы должны уподобляться ангелам. А у них нет ни мужского, ни женского пола. А среди подвижников больше мужских имен, женских меньше. И сестрам хочется, конечно, уподобляться святым. Очень любят преподобного Сергия, нашего покровителя, он у нас как начальник. Вот и появляются сестра Сергия, сестра Николая.

— В вашем храме невероятно много мощей святых — как они к вам попадали?

— Разными путями приходили — мне давали много мощей из разных краев, когда я ездила в Белоруссию, святого Феодосия Черниговского и другие. И сестры бывали в разных монастырях, им давали мощи. Великомученицы Варвары дали одной сестре, другой — преподобномученицы Елизаветы Федоровны с келейницей Варварой.

Если святые не захотят быть в монастыре, то их мощей у нас и не будет. Они сами приходят чудесным образом.

А просить о своем сокровенном можно любых святых и у любых мощей молиться. У нас их очень много, и в иконках многих они вделаны.

Фото pravoslavie.lv

Британские музеи готовы вернуть Зимбабве черепа борцов за свободу

Наталия Захарьят — Sat, 12 Nov 2022 23:07:00 +0200

Лондонский Музей естественной истории и Кембриджский университет сделали заявление о готовности сотрудничества с Зимбабве в вопросах возвращения в эту страну человеческих останков, приобретенных в колониальный период. Ранее черепа, вывезенные из африканских колоний, уже возвращали Германия и Франция. Бывшие колонии европейских держав в первую очередь заинтересованы в захоронении останков национальных героев, борцов за независимость.

Впервые требование вернуть черепа борцов за свободу Зимбабве, убитых британскими колонизаторами, прозвучало в августе 2015 года. Президент Зимбабве Роберт Мугабе в своем выступлении в честь национального праздника Дня героев сказал: «Головы лидеров Первой чимуренги были отрублены колонизаторами-оккупантами, а затем отправлены в Англию, что должно было символизировать победу над местными жителями, то, что они покорены. Безусловно, хранение отрубленных голов в качестве военных трофеев в наши дни в национальном историческом музее должно расцениваться как высшая форма расистского морального упадка, cадизма и бесчувственности по отношению к людям». Согласно зимбабвийским верованиям, если голова была отделена от тела, душа человека не может найти покой.

В настоящий момент в Лондонском Музее естественной истории хранится около 25 тыс. человеческих останков, в Лаборатории имени Дакворта — около 18 тыс. Это одни из самых больших подобных коллекций в мире. Точное происхождение многих останков, находящихся в составе коллекций, в настоящее время выяснить невозможно.

Музей естественной истории и лаборатория Кембриджского университета — пока единственные британские структуры, заявившие о том, что занимаются этой проблемой. Зимбабвийская делегация во время пребывания в Великобритании также провела переговоры с представителями Британского музея, Музея Питт-Риверса Оксфордского университета, музея Университета Манчестера и Национальных архивов Великобритании. Подробности переговоров не разглашаются.

Продюсерский центр Депардье в России приостановил работу

Павел Кириллов — Sat, 12 Nov 2022 22:05:00 +0200

Продюсерский центр французского актера Жерара Депардье в России временно приостанавливает свою работу из-за того, что проекты отложены, но планирует возобновить свою деятельность, сообщил РИА Новости продюсер актера Арно Фрилли.

"Депардье не закрывает свой продюсерский центр. Мы создали эту структуру для проектов, которые в настоящее время отложены", - рассказал в беседе с агентством Фрилли.

По его словам, решение о приостановке работы было принято, потому что содержание продюсерского центра требует ежегодных затрат.

"Однако как только проекты смогут возобновиться, мы продолжим нашу работу (в России)", - добавил французский продюсер.

Первой раскрыла «тему сисек» - куда исчезла звезда «Маленькой Веры» Негода

Павел Кириллов — Sat, 12 Nov 2022 20:50:00 +0200

Артистка прославилась на весь мир благодаря картине Василия Пичула, ставшей символом «раскрепощения» отечественного кино. Однако лента так и осталась самой известной в фильмографии Натальи Негоды: после отъезда за границу она почти прекратила сниматься.

12 ноября Наталье Негоде исполняется 59, и уже 34 года ее называют не иначе как звездой «Маленькой Веры». Почему же не нашлось другой работы, способной затмить успех картины конца 80-х? Сама актриса объясняла положение дел фразой «Я всегда была немного Обломовым», отмечая, что не гналась за славой. Кроме того, артистка очень избирательно относилась к последующим ролям, исполненным в отечественном кино.

Правда, избирательностью и не пахнет в отношении тех фильмов, в которых Негода участвовала после переезда в США: она признавалась, что то была работа ради денег. Актриса полагала, что раз на Родине в 90-е кино погрузилось в кризис, дела наладятся за рубежом. Почему же ожидания не совпали с реальностью?

Наталью недаром окрестили одной из самых загадочных актрис перестройки: о ее частной жизни известно крайне мало. В список возлюбленных артистки попали Михаил Ефремов и партнер по «Маленькой Вере» Андрей Соколов, в женихи ей прочили и некого американского эмигранта. Кто же на самом деле покорил звезду 80-х?

Неожиданный успех

Наталья Негода росла в творческой семье артиста ТЮЗа Игоря Негоды и режиссера Тамары Павлюченко, работавшей над телепроектами «Будильник» и «До 16 и старше». В детстве Наташа грезила стать примой Большого театра, но преподаватели балетной школы сразу забраковали ее кандидатуру: девочка показалась хореографам полноватой и недостаточно пластичной. Вскоре у Негоды появилась новая мечта — связанная с актерством.

В среднюю школу Наталья ходила как на каторгу, учеба казалась ей невыносимо скучной. В поступлении в театральный институт девушка видела возможность наконец-то заняться чем-то стоящим. Но даже известная фамилия не помогла абитуриентке покорить вуз с первого раза. Зато на следующий год она влилась в ряды студентов Школы-студии МХАТ.

Наталья училась вместе с известным сердцеедом Михаилом Ефремовым, но долгое время не обращала на него внимания. Потом актер вступил в фиктивный брак с Еленой Гольяновой: чтобы провинциалка из Горького получила московскую прописку. То ли благородный поступок привлек Негоду, то ли она стала чаще пересекаться с Михаилом в одной компании и разглядела в нем нечто привлекательное, но между студентами закрутился страстный роман.

«Наташа и Миша очень подходили друг другу — редкостные раздолбаи и охотники погулять на широкую ногу, — говорили в окружении пары. — Москвичам из приличных семей было сложно найти место для встреч, и они радовались, когда оставались наедине в общаге, пока лимита подрабатывала грузчиками или дворниками».

Новую пассию Ефремова обожали все: девушка могла поддержать разговор в мужской компании, никогда не капризничала и не устраивала сцен. Почему же влюбленные расстались и впоследствии отказывались даже вспоминать об отношениях?

По окончании вуза Негода устроилась в столичный ТЮЗ, но вскоре почувствовала себя здесь тонущей в болоте: прославиться второстепенными ролями было невозможно, талант пропадал даром. Тогда актриса сделала ставку на кино — сначала снялась в сериале «Этот фантастический мир», затем в семейной драме «Завтра была война» и в «Автопортрете неизвестного». Наконец, по чистой случайности артистка прошла пробы в фильм «Маленькая Вера»: Ирина Апексимова и Яна Поплавская отказались сыграть ключевого персонажа.

Натуралистичная драма стала сенсацией, почти 55 миллионов советских зрителей, для которых эротические сцены были в новинку, посмотрели картину. Одни клеймили ленту позором, другие восхищались смелостью артистов и режиссера Василия Пичула. Пикантный эпизод Пичул добавил в сценарий в последний момент, скопировав работу Бертолуччи. Негода получила «Нику» как актриса года, призы фестивалей в Боготе и в Женеве. «Фильм на Западе имел очень большой успех, невероятный, — отмечала Наталья. — Раньше картины, которые вывозились за рубеж на показ, были более пропагандистского толка, редко туда попадали ленты про жизнь, про обычный советский быт».

По одной из версий, отношения Негоды и Михаила Ефремова распались на фоне оглушительного успеха «Маленькой Веры»: актриса была слишком увлечена карьерой, а к избраннику остыла. Поговаривали, что роман вспыхнул вновь, но окончательно завершился, когда артистка узнала об интрижке Михаила с коллегой Натальей Ионовой и... о том, что одна из его пассий ждет ребенка. Кроме того, ходили слухи, что Наталья Негода влюбилась в партнера по съемкам Андрея Соколова, и это тоже немало повлияло на финал истории с Ефремовым. «Это неправда, у нас были нормальные творческие и человеческие отношения», — комментировала женщина сплетни.

Почему уехала и как вернулась

В конце 80-х Негода стала звездой, секс-символом и первой советской актрисой, которая снялась в Playboy. Казалось, на нее должны были посыпаться предложения о работе, но после участия в комедии «В городе Сочи темные ночи» карьера застопорилась. Как нельзя кстати, Наталье предложили роль в голливудской ленте «Назад в СССР».

«Не буду лукавить, я отказывалась от многого, что мне не нравилось, мне стереотипно все время предлагали роли каких-то девочек, которые только сейчас из ПТУ. А потом появилось предложение из Лос-Анджелеса сняться в одной картине, затем подписался контракт с агентом в США, а в России начались 90-е, и мне неприятно стало возвращаться в Москву, где все было печально», — признавалась актриса.

В США она сыграла Таню в «Летних товарищах», появилась в сериале «Закон и порядок» и мелодраме «Каждая минута — это прощание». К проектам артистка относилась скептически.

К слову, без сплетен вновь не обошлось: коллеги шептались, что актриса перебралась в США вслед за возлюбленным-эмигрантом. Негода опровергла домыслы — на самом деле избранником оказался обыкновенный москвич, который не сразу переехал к ней в Америку. Вместе супруги прожили 13 лет, а почему расстались — одна из тайн Натальи.

Годами артистка получала от знакомых тревожные известия с Родины: один коллега от невостребованности пошел продавать мебель, другой — устроился в клининговую компанию… Только в 2007-м, уже после развода, Наталья решила вернуться домой. «10 лет в профессии просто украли, и не только у меня. Знаю очень многих людей, которые были вынуждены бросить кино. Поэтому считаю, что 80-е — это мое время, а в 90-е я не хочу возвращаться, для меня это период тяжелый и нетворческий. Когда я приехала обратно в Россию, тут очень сильно все изменилось», — подчеркивала звезда «Маленькой Веры».

Вскоре Алексей Мизгирев пригласил актрису в свой проект «Бубен, барабан». Картина о провинциальном библиотекаре принесла артистке «Золотого Орла» и «Белого Слона», но затем фильмография звезды 80-х не пополнялась новыми работами целых девять лет. Словно в качестве исключения, Наталья согласилась сняться в «Ван Гогах» Сергея Ливнева.

«Не считаю, что есть какая-то дискриминация и что не снимают актеров в возрасте, особенно актрис, но очень мало хорошего, достойного материала, а я избаловалась. Честно скажу, не хочется просто тупо зарабатывать деньги, хотя все может случиться в этой жизни, — объясняла актриса причины творческого застоя. — Я очень избирательна, самодостаточна, я реально научилась жить без профессии и получать удовольствие просто от жизни».

Сейчас артистка живет одна в двухкомнатной квартире в престижном районе Москвы. В прессе ее давно окрестили затворницей, однако сама Наталья уверяет, что не посещает светских мероприятий только потому, что они ей неинтересны. Негоду также называют одной из самых закрытых звезд отечественного кино: ее интервью можно пересчитать по пальцам, а детали личной жизни — тайна за семью печатями. Остается только надеяться, что однажды «маленькая Вера» решится на откровенность и поведает свою историю от первого лица.

«Чем дольше Путин будет у власти в России, тем лучше для Латвии» - Херманис

Павел Кириллов — Sat, 12 Nov 2022 20:25:00 +0200

Режиссер Алвис Херманис в сети Facebook поделился очередной своей парадоксальной мыслью.

"Чем дольше Путин будет оставаться в России, тем нам в Латвии, Украине, в другом мире только лучше. [...]никто так успешно и эффективно не сможет ослаблять это государство как Путин. У него действительно талант к этому, и я убежден — многие новые и свежие идеи в этой связи. И не надо ему мешать. В долгосрочной перспективе нам это только выгодно".

таким образом режиссер заочно принял участие в дискуссии о том, как российское общество отреагирует на отвод войск от Херсона, и станет ли это причиной снижения рейтинга президента и смены власти в России.

Ранее российский идеолог Александр Дугин резко прокомментировал отступление Российской армии от Херсона, использовав образ "Царя дождей".

Британский антрополог, этнолог, культуролог, фольклорист и историк религии Джеймс Фрэзер в своей книге "Золотая ветвь" он описывает африканский культ Царя дождей — жреца, способного вызывать дождь: "Народ приносит ему дань, обрабатывает за него его большое поле. Он — царь царей, и должность его переходит по наследству к его брату или сыну сестры. Считается, что заклинанием он вызывает дождь и прогоняет саранчу. Если он не оправдывает ожиданий народа и в стране наступает продолжительная засуха, его до смерти забивают камнями; причем первый камень обязан бросить в него ближайший родственник".

Дугин удалил пост о "царе дождей", вскоре после публикации. Однако текст по-прежнему доступен на ряде российских пропагандистских ресурсов.

Ла Скала ответил на призыв генконсула Украины отменить оперу Мусоргского

Павел Кириллов — Sat, 12 Nov 2022 17:55:00 +0200

Музыкальный директор миланского театра "Ла Скала" Риккардо Шайи заявил, что отмена оперы Модеста Мусоргского "Борис Годунов", к которой призвал генконсул Украины в Милане Андрей Картыш, будет означать наложение наказания на культуру.

Ранее Картыш обратился к руководству Милана и театра "Ла Скала" с призывом пересмотреть программу нового сезона и не открывать его оперой Мусоргского.

"Снять шедевр, заканчивающийся безумием и смертью царя, значит наказать культуру. Идея состоит в том, чтобы объединить "Макбета" с "Борисом", связав их со злоупотреблением властью, которое поглощает и приводит к безумию. Мы хотим отменить Шекспира?" - сказал Шайи, заявление которого приводит газета Corriere della Sera. Оперу Джузеппе Верди "Макбет" на сцене "Ла Скала" представят летом следующего года.

"В январе будем исполнять Чайковского, потом будет концерт к 70-летию со дня смерти Прокофьева, украинского гения. Есть отсутствие объективности в отношении искусства. Искусство не должно расплачиваться за хаос, происходящий с 24 февраля", - заявил известный режиссер.

По сообщению издания, в руководстве миланского театра наблюдается недовольство в связи с обращение украинского дипломата. Некоторые из его представителей считают послание "неприемлемым". Один из членов совета директора "Ла Скала", театральный режиссер Франческо Микели заявил, что речь идет об "акте устрашения: консул игнорирует произведение, не имеющее отношения к ситуации".

В июне руководство всемирно известного театра сообщило, что произведение российского композитора откроет очередной сезон 7 декабря. Главную партию исполнит российский бас Ильдар Абдразаков. В балетной программе также будет представлены спектакли "Лебединое озеро" и "Щелкунчик" Петра Чайковского в постановке Рудольфа Нуреева.

Картыш заявил, что украинская община в Италии восприняла решение "Ла Скала" с "огромным разочарованием и сожалением". По его словам, Россия использует культуру "для придания веса утверждению о ее величии и могуществе. По его мнению, в вопросе культуры "поддержка пропаганды России может только подпитать образ действующего там сегодня режима и, следовательно, его порочные амбиции и его бесчисленные преступления".

Выдающаяся латвийская актриса Велта Скурстене скончалась в возрасте 91 года

Виталий Вавилкин — Sat, 12 Nov 2022 15:30:00 +0200

Актриса Велта Скурстене скончалась сегодня в возрасте 91 года, сообщает "Латвийское радио" со ссылкой на дочь актрисы Зане Лаце.

Скурстене родилась 19 декабря 1930 года в Талси. В 1951 году окончила Рижскую гимназию имени Наталии Драудзини и поступила в Государственный театральный институт.

С 1956 по 1958 год Скурстене работала в Государственном кукольном театре. С 1958 по 1989 год - в Государственном ТЮЗе. Параллельно с работой в театре участвовала в различных постановках и передачах на Латвийском телевидении и Латвийском радио. Многие помнят ее образ мальчика-трубочиста Густиньша, а также роль Сиетиниете в фильме «Подарок для одинокой женщины».

Одно время Скурстене сотрудничала со звукозаписывающей компанией «Мелодия», записывая пьесы и сказки для детей.

Актриса снималась в многочисленных фильмах.

Актер Мартиньш Вилсонс начал думать о смерти: мне нужно готовиться

Виталий Вавилкин — Sat, 12 Nov 2022 12:30:00 +0200

«Я думаю не о возрасте, а о смерти. Я знаю, чего хочу. Я делаю то, что хочу», - рассказал в беседе с журналом «Ieva» актер Мартиньш Вилсонс.

«Мне нужно готовится, мне нужно быть со смертью на ты. Как в ожидании друга, когда он идет – нужно же готовиться», - пояснил Вилсонс.

Впрочем, судя по тому, что было сказано в интервью, у Вилсонса не так много времени думать о смерти. У него есть план — список того, что он еще хочет сделать. И список такой длинный, что жить придется долго.

Этой осенью актера можно будет увидеть в сериале «Нелюбимые». Этот сериал идет уже пятый сезон. В новом сезоне к сериалу присоединился ряд полюбившихся актеров, персонажи которых дополнят уже известный ансамбль героев.

Один из сюрпризов для зрителей сериала преподнес и Вилсонс, играя полюбившегося персонажа – Валтера Кениньша, которого якобы убили и похоронили в предыдущем сезоне.

Кто такая Милли Олкок и как она стала звездой «Дома Дракона»

Светлана Зубова — Sat, 12 Nov 2022 10:12:00 +0200

На HBO вышла уже половина первого сезона «Дома Дракона». В пятом эпизоде сериал покинула 22-летняя актриса Милли Олкок — повзрослевшую героиню Рейниру Таргариен сыграет Эмма Д’Арси. Но и за это небольшое время Олкок стала любимицей зрителей. Рассказываем пять интересных фактов, которые надо знать об актрисе.

Снималась в рекламе KFC

Карьеру в кино Милли Олкок начала в 2013 году с эпизодической роли в популярном австралийском многосерийном проекте «Страна чудес», а потом и в сериалах «Место, что домом зовется» и «Джанет Кинг». В этот период актриса также участвовала в съемках нескольких рекламных роликов, в частности ресторана KFC и шоколада Cadbury - пишет thecity.

Бросила школу ради съемок

Первый важный проект Милли Олкок предложили в 2013 году. Она получила главную роль в сериале «Пианино» и сыграла сбежавшего из дома подростка-неудачника. Ей нужно было принять важное решение: отказаться от съемок и продолжить готовиться к выпускным экзаменам или уехать на три месяца ради съемок и остаться без аттестата. Актриса без сомнений бросила школу и ни разу не пожалела о своем решении. «Пианино» принесло Олкок специальную награду BAFTA «Восходящая звезда», которую присуждают дебютантам по итогам зрительского голосования.

Подрабатывала посудомойщицей

Несмотря на успех «Пианино», Милли Олкок не получила больших гонораров. Из-за нехватки денег ей пришлось жить на чердаке в доме матери и подрабатывать посудомойщицей в баре. Параллельно она ходила на пробы в разные проекты и в 2020 году получила главную роль в короткометражном фильме «Фамильяры» и австралийском сериале «Сумерки».

Получила роль в «Доме Дракона» случайно

Кастинг в приквел «Игры престолов» проходил в 2020 году. После нескольких эпизодических ролей в сериалах Милли Олкок отчаялась и не верила в свою удачу. Она даже не приехала на пробы лично, а просто записала видеовизитку и отправила ее продюсерам. Через пару недель Олкок получила ответ: ей дали не просто какую-то роль, а ключевую. Так как актрисе предстояло сыграть именно юную Рейниру Таргариен в первой половине «Дома Дракона», перед ней стояла важная задача — заявить о своей героине зрителю.

Не смотрела «Игру престолов»

Когда вышла «Игра престолов», Милли Олкок было 11 лет, так что сериал она не смотрела. Поэтому первым делом, приехав в Лондон на съемки в 2021 году, актриса пошла в библиотеку. Ей предстояло по шесть часов в день изучать книги Джорджа Мартина, по которым был снят сериал и спин-офф, и потратить пару недель на просмотр восьми сезонов «Игры престолов». В результате она увлеклась этой вселенной и даже немного выучила валирийский язык.

Названы 100 лучших сериалов всех времен

Светлана Зубова — Sat, 12 Nov 2022 09:38:00 +0200

Эти проекты прошли "огонь, воду и медные трубы", но так и остались фаворитами зрителей по всему миру. Есть повод пересмотреть!

В сети появился список 100 лучших сериалов всех времен: рейтинг составила редакция престижного издания The Hollywood Reporter.

Отличие хит-парада от других в том, что журналисты опрашивали только профессионалов киноиндустрии (около трех тысяч человек): актеров, продюсеров, сценаристов и, конечно, режиссеров. И результаты удивили многих зрителей.

Так, субъективный топ-100 закрывают "Отчаянные домохозяйки", которые прославили актрису Еву Лонгорию и стали любимым проектом женщин по всему миру.

В середине рейтинга оказался "Настоящий детектив" (52-е место), "Карточный домик" дотянул до 21-й позиции, а легендарный "Твин Пикс" только до 20.

Даже "Секс в большом городе", который называют чуть ли не руководством для всех поколений женщин, не заслужил место в первой десятке. Зато там оказались "Симпсоны", "Безумцы" и "Клан Сопрано".

Пятерка лидеров "золотого" списка лучших сериалов:

"Сайнфелд"

"Игра престолов"

"Секретные материалы"

"Во все тяжкие"

"Друзья"

Оскароносного Пола Хаггиса признали виновным в изнасиловании

Виталий Вавилкин — Fri, 11 Nov 2022 22:55:00 +0200

В Нью-Йорке суд присяжных по гражданским делам признал «оскароносного» постановщика и сценариста Пола Хаггиса («Столкновение», «Казино Рояль») виновным по всем пунктам в деле об изнасиловании. Инцидент произошёл в 2013 году.

Хаггиса, который также написал сценарий «Малышки на миллион», обязали выплатить денежную компенсацию размером в 7,5 млн долларов потерпевшей Хэйли Брист. Та впервые обратилась в суд в 2017-м. Брист утверждала, что вместе с Хаггисом покинула вечеринку, после чего тот принудил её к сексу в своей квартире.

Присяжные также рекомендовали назначить Хаггису штрафные убытки, чья точная сумма будет определена на следующей неделе. Тюремное заключение режиссёру не грозит, поскольку процесс не был уголовным.

Летом этого года на Хаггиса подали схожее заявление в суд Италии. Анонимная женщина требовала привлечь его к ответственности за секс без согласия. Постановщик провёл под домашним арестом 16 суток, после чего его выпустили на свободу за неимением оснований для дальнейшего задержания.

Секс-символ ХХ века - шпионка-коммунистка

Светлана Зубова — Fri, 11 Nov 2022 10:12:00 +0200

Удивительная судьба звезды Третьего рейха Сары Леандер

Знаменитая шведская певица и актриса, первая красавица Третьего рейха, член Коммунистический партии Швеции и советская разведчица - это все Сара Леандер (1907–1981). Она отличалась завораживающей красотой и не менее завораживающим контральто и прожила долгую и невероятную жизнь: в ее судьбе было много городов и стран, она даже в Риге прожила пару лет.

Тихий омут - не для нее

Приличная девушка Сара выросла в приличной шведской семье, выучилась в гимназии, в 19 лет вышла замуж, родила двоих детей, но не захотела жить тихой семейной жизнью - ушла от мужа петь в кабаре.

В 1930 году стала записывать в Стокгольме шведские каверы на песни звезды того времени Марлен Дитрих. Сару заметили и позвали в новое звуковое кино. В 1931 году прославилась на всю страну в хитовом мюзикле «Веселая вдова» по одноименной оперетте.

Ее заметили - и она записывает в эти годы все свои основные шведские хиты, много снимается в кино, начинает с успехом гастролировать по Европе.

Немцы? Пусть будут немцы!

В 1936-м Сару приглашают в Германию, где она заключает контракт с крупнейшей киностудией UFA GmbH. И с первых же фильмов становится безумно популярной.

В кинотеатры выстраиваются очереди на мюзиклы с ее участием. Гитлер, Гиммлер и Геринг объявляют себя поклонниками таланта Сары. В конце 1930-х на Сару несколько раз выходят голливудские агенты и предлагают ей сумасшедшие контракты в Америке, но Сара неожиданно отказывается, отговариваясь плохим знанием английского языка и тем, что «в Германии меня очень любят».

В 1940 году она окончательно отказывает Голливуду и продлевает контракт с UFA GmbH. Ее шаг вызвал бешеный восторг у фашистского руководства. Шведку Сару Леандер даже сделали почетным шефом одного из полков. Министерству пропаганды был отдан приказ раструбить о поступке Сары на весь мир…

Лицо фашистской пропаганды... на грани провала

...и вот тут сработали предохранители в мозгу Йозефа Геббельса. Он вдруг подумал-подумал и прямо назвал отговорки Сары от карьеры в Голливуде слишком странными. Далее он поднял ее шведское творчество и узнал:

- что в 1934 году она спела на шведском и идише песенку про плохих фашистов;

- неоднократно публично заявляла, что мечтает спеть и записать на идиш заглавную песню популярнейшего еврейского мюзикла начала 1930-х I Would if I Could - Bei Mir Bistu Shein;

- более того, спела-таки и записала ее тайком от немецких властей еще в 1938 году.

Йозеф Фрицевич вызвал Сару и задал ей закономерный вопрос: Was ist das?

Сара ответила в том смысле, что язык красивый, после немецкого она его хорошо понимает, а политикой она совсем не интересуется. Тогда Геббельс неожиданно спросил ее: «Сара... разве это не еврейское имя?» Сара ответила: «О, может быть. Но как насчет Йозефа?» Геббельс похмыкал и похвалил Сару за находчивость. При ней же позвонил в UFA GmbH и потребовал, чтобы Сару Леандер максимально задействовали в фашистской пропаганде. А ей самой на прощание сказал, что глаз с нее не спустит и она должна немедленно принять гражданство Германии - это приказ.

Летом 1940-го Геббельсу стало не до Сары, он только отсматривал фильмы с ее участием. Но в 1943-м у него снова щелкнул предохранитель - он поинтересовался зарплатой Сары и неожиданно узнал, что две трети ей выплачивают в шведской валюте и переводят в шведские банки. Гражданке Великой Германии, лицу фашистской пропаганды!

Геббельс поднял на уши службу безопасности СД, но там ничего толком не могли сказать, ничего на Сару у них не было. Геббельс спросил напрямую у Сары: зачем она так делает? На что она ответила, что хочет старость провести на родине. Геббельс потребовал от Сары немедленно вступить в НСДАП, а сам принялся тормошить фашистское руководство.

Сара не стала дожидаться, чем все закончится, разорвала контракт со студией, выплатила неустойки и вернулась в Швецию. Тогда же у фашистов возникли известные проблемы на Восточном фронте и всем стало совсем не до странностей кинозвезд.

Между секс-сиволом и «бедной овечкой»

После войны Сару пытались прессовать как фашистку, но она упрямо отвечала, что всего лишь исполняла контракт как профессиональная певица и актриса, ни в каких партиях никогда не состояла, политикой не интересовалась. Постепенно от нее отстали, она снова стала безумно популярной в Швеции.

А немецкие фильмы с ее участием не одно десятилетие крутили как «трофейные» в советских кинотеатрах. На одном из таких сеансов в ленинградском кинотеатре, в середине 1950-х, поймал, возможно, свой первый оргазм интеллигентный юноша Иосиф Бродский, который всю жизнь будет вспоминать «изумительные бедра» шведской дивы.

Штирлиц бы позавидовал!

До самой своей смерти Сара Леандер оставалась популярной актрисой в Швеции и обеих Германиях. Давала многочисленные интервью, в которых подчеркивала, что всегда была далека от политики и политических игр.

Умерла она в почете и славе, оплакиваемая миллионами шведов и немцев в 1981 году.

А в 1996 году знаменитый советский разведчик Павел Судоплатов сказал, что теперь можно, и рассказал миру, что Сара Стина Леандер, она же урожденная Хедберг, была завербована советской разведкой перед войной. Получила кодовые имена «Стина-Роуз» и «Роуз-Мари». Она стала членом Шведской коммунистической партии и работала чисто из идеологических побуждений. Шведская компартия подтвердила, что Сара действительно тайно состояла в Стокгольмском отделении компартии, но информация секретна из-за ее публичности и известности в Третьем рейхе. Партбилет Сары был переправлен в СССР и хранился (хранится, наверное, до сих пор) в ее личном деле на Лубянке.

Сказать, что у шведского общества совало крышу - ничего не сказать. Сначала объявили все враньем: интервью и мемуары отставных шпионов. Настояли на проверке сведений.

10 октября 1978 года в Стокгольме Сара Леандер в последний раз вышла на сцену с сольной программой. На следующий день у нее случился инсульт и она умерла на месте - ей было 74 года.

Проверку проводил шведский историк Ханс Вильхельм Агрелль, который по итогам вынужден был сообщить шведской общественности, что «материал расплывчатый, но скорее подтверждает слова Судоплатова». Также расследование провели норвежские историки, которые подняли материалы операции «Венона» - многолетнего прослушивания английской разведкой шведских переговоров с кодами советской разведки. И все подтвердилось. Уникальная женщина - Штирлиц бы позавидовал!

Григорий Циденков

Кайришс вернулся на баррикады: «Фиксировали распад Советского Союза!»

Светлана Зубова — Fri, 11 Nov 2022 06:35:00 +0200

Патриотическая неделя — с 11 по 18 ноября, кроме национальных флагов, знаменуется в этом году республиканской премьерой фильма "Январь".

Посвящается операторам

Режиссер картины Виестурс Кайришс сказал в среду собравшимся на презентацию фильма кинокритикам, что прототипом главного героя стали операторы группы Юриса Подниекса. Они тогда рисковали жизнью:

— Фиксировали распад Советского Союза!

Уже в конце 80–х, по словам Кайришса, Подниекс был персонажем "эпичным" — умел произвести впечатление даже такими деталями, как машина "Волга", на которой он разыскивал персонажей "Легко ли быть молодым", вручая им визитные карточки.

Именно благодаря операторам–героям те события народного воодушевления оказались отлично документированы. И для "Января" использовали настоящую кинокамеру форматом 8 миллиметров! Хорошо сработал польский оператор Войтек Старон. А в подлинной истории, в 1991 году все камеры LTV были сданы в аренду… иностранным телекомпаниям. Так что если бы не погибшие 20 января латышские документалисты, трудно было бы стране с документированием своего прошлого.

Не черно–белое кино

Творческое высказывание всегда многослойно, и оно, по словам В. Кайришса, не черно–белое. "Я соврал бы, если бы так было". В 11–м классе для него, пацана с улицы Маза Нометню, культурным шоком была "Ностальгия" Тарковского. А потом пришли фильмы всего мира на кассетах, "с нормальным русским дубляжом". С другими языками у В. Кайришса тогда было неважно, хотя он и учился в "немецкой" школе. И вот мир открыт, миллион возможностей — в том числе алкогольных и сексуальных…

Личное влияние на фильм оказала подавшая идею внучка легендарного Юриса Подниекса, Алисе. Снимать приходилось в тяжелые времена пандемии, когда помногу человек собираться не позволяли.

Продюсер ленты Гинтс Грубе, для коего "Январь" — второй пример сотрудничества с Виестурсом после "Хроники Мелании", и первый фильм, снятый Кайришсом в Риге, вспомнил, что в памятном январе 91–го кинотеатр "Сплендид палас", где вчера проходила встреча с творческой группой, был местом отдыха баррикадников. Что касается съемок "Января", то это была кропотливая четырехлетняя работа с участием Литвы и Польши.

— Реконструировать 90–е годы трудней, чем 30–40–е, — признал господин Грубе. Художница "Января" Иева Юрьяне поблагодарила мужчин, которые смогли вывести из дворов советские машины и добраться до сюрреалистически пустой карантинной Вецриги!

Актер Карлис Арнолдс Авотс, сыгравший главного героя Язепа, родился… на четыре года позже изображаемых событий. Тем не менее он отображал не только латышского, но вообще молодого, творческого человека.

Культурный код

Руководитель Национального киноцентра Дита Риетума отозвалась: "Фильм меня очень взволновал, в нем есть отзывы к культурным кодам". По ее личной версии, "Январь" обращается к международной аудитории, используя профессиональный язык, в том числе аллюзии на самого Бергмана! "Эта конструкция очень умная. Не думаю, что все в мире знают нашу историю так хорошо. Но фильм "Январь" доказывает, что о ней можно рассказывать эмоционально. Об этом свидетельствуют призы на фестивале "Трибека" и три — на Римском фестивале".

— Все, столкнувшиеся с девяностыми, — так охарактеризовала возможную аудиторию "Января" Д. Риетума. Что ж — посмотрим!

Это убивает! Сталлоне рассказал о борьбе Брюса Уиллиса с тяжелой болезнью

Виталий Вавилкин — Thu, 10 Nov 2022 22:55:00 +0200

Сильвестр Сталлоне заявил, что Брюс Уиллис переживает тяжелые времена из-за афазии

Американский актер Сильвестр Сталлоне рассказал о борьбе звезды «Крепкого орешка» Брюса Уиллиса с афазией. Об этом сообщает The Hollywood Reporter.

Артист заявил, что из-за болезни его коллега переживает тяжелые времена. «Брюс переживает очень, очень трудные времена. Так что он был своего рода без связи с внешним миром. Это убивает меня. Это так грустно», — отметил Сталлоне.

В марте бывшая супруга Уиллиса Деми Мур сообщила, что актер завершает кинокарьеру из-за проблем со здоровьем. Артисту диагностировали афазию — неврологическое расстройство, приводящее к нарушению речи, а в некоторых случаях влияющее на способность человека читать, писать и понимать чужую речь.

С начала 2022 года в ряде СМИ начали появляться публикации о том, что Брюс Уиллис страдает деменцией и планирует завершить карьеру. Одним из первых об этом написал британский таблоид OK! В статье утверждалось, что проблемы со здоровьем начались у артиста еще два года назад.

Экоактивисты против картин: Латвийский художественный музей сделал заявление

Виталий Вавилкин — Thu, 10 Nov 2022 17:00:00 +0200

Латвийский национальный художественный музей (ЛНХМ) выражает надежду, что экоактивистов в Латвии не будут пытаться повредить произведения искусства, повторяя действия активистов в других частях мира, подчеркнула заместитель директора музея по работе с коллекциями Ивета Деркусова.

Она указывает, что ЛНХМ следил за доступной в публичном пространстве информацией о действиях экоактивистов в нескольких европейских музеях, наносящих ущерб произведениям искусства.

«С тревогой наблюдая за этими процессами, мы тем не менее выражаем надежду на то, что цели охраны окружающей среды и цели защиты национального культурного наследия являются одинаково приоритетными для экоактистов в Латвии и возможность противостояния этих ценностей не рассматривается», — сказала Деркусова.

Она добавила, что в настоящее время порядок обслуживания обычных посетителей в структурных подразделениях ЛНХМ не изменился, но сотрудники уделяют повышенное внимание ситуациям, при которых сохранность экспонатов может быть поставлена под угрозу.

В Рижском родильном доме открылась фотовыставка «Рождение»

Светлана Зубова — Thu, 10 Nov 2022 13:40:00 +0200

10 ноября в Белом зале Рижского родильного дома открылась персональная фотовыставка Кристине Мадяре "Рождение".

Выставка "Рождение" - это история четырех семей, которые поделились самым волнующим и интимным событием в своей жизни - появлением ребенка на свет. Фотографии освещают современную практику родовспоможения, где важную роль играет поддержка, которую женщина получает от своего партнера, сотрудничество между семьей и медицинскими работниками и доверительные отношения.

На открытии мероприятия по случаю 75-летия родильного дома присутствовала первая леди Латвии и покровитель Dzemdību nama fonda госпожа Андра Левите и прозвучало музыкальное приветствие аккордеонистки Ксении Сидоровой, которая этим летом родила в "Рижском родильном доме" своего малыша.

С 11 ноября выставка будет открыта бесплатно для всех заинтересованных посетителей.

Стивен Спилберг оказался недоволен политикой Warner Bros.

Светлана Зубова — Thu, 10 Nov 2022 13:20:00 +0200

Голливудский режиссер Стивен Спилберг раскритиковал стриминг HBO Max и его материнскую компанию из-за того, что он охарактеризовал как "неправильное отношение к кинематографистам" - сообщает kinonews.

"Пандемия создала уникальную возможность для стриминговых платформ увеличить свои абонентские базы до рекордного уровня, но одновременно подвергнуть опасности некоторых из моих лучших друзей-кинематографистов, поскольку их фильмы бесцеремонно не были выпущены в кинотеатрах. Им заплатили, а фильмы внезапно были переданы HBO Max. А потом все начало быстро меняться", - заявил мэтр в интервью изданию The NY Times.

Напомним, что прежнее руководство компании Warner решило выпустить весь свой список фильмов 2021 года одновременно в кинотеатрах и на HBO Max. Это вызвало крайне негативную реакцию со стороны сетей кинотеатров и ведущих кинематографистов, среди которых оказались Кристофер Нолан и Дени Вильнев. Они считали, что Warner Bros. нарушила кодекс солидарности и поставила во главу угла увеличение числа подписчиков своего сильно отстающего от остальных стриминга.

С 2021 года фильмам стало гораздо сложнее добиваться хороших результатов в прокате, в то время как переход от театрального релиза к выпуску на цифровых платформах стал короче, чем когда–либо, и студии явно предпочитают вообще избегать кинотеатров.

Лучшие фильмы Стивена Спилберга

1. "Дуэль" (1971)
2. "Челюсти" (1976)
3. "Инопланетянин" (1982)
4. "Индиана Джонс и последний крестовый поход" (1989)
5. "Парк Юрского периода" (1993)
6. "Список Шиндлера" (1993)
7. "Спасти рядового Райана" (1998)

Состоялась премьера трейлера фильма «На ощупь» с Дмитрием Нагиевым

Светлана Зубова — Thu, 10 Nov 2022 12:55:00 +0200

Дмитрий Нагиев сыграл главную роль в триллере о выживании

Состоялась премьера трейлера российского триллера под названием "На ощупь", в котором главную роль исполнил популярный актер и ведущий Дмитрий Нагиев - сообщает kinonews.

Сюжет строится вокруг героя по имени Виктор, который решает избавиться от гнетущих его пробоем, сбежав в лесную глухомань. Однажды в результате несчастного случая на охоте он получает ранение и теряет зрение. Теперь ему придется бороться за свою жизнь и победить не только дикую природу, но и собственные страхи. Сценаристом и режиссером картины "На ощупь" выступил Антон Мусс.

Ранее сам Дмитрий Нагиев говорил, что это одна из самых сложных ролей в его карьере, а сама история намного глубже, чем кажется на первый взгляд. Полнометражная версия фильма "На ощупь" будет демонстрироваться в кинотеатрах, а в дальнейшем планируется смонтировать четырехсерийный мини-сериал, который будет выпущен на одной из стриминговых площадок.

Помимо Нагиева, в проекте также принимали участие Владислав Ценев, Михаил Горевой, Михаил Евланов, Дарья Войновская, София Сальман, Михаил Дорожкин и другие актеры. Картина "На ощупь" выйдет в прокат 1 декабря 2022 года.

Лучшие фильмы Дмитрия Нагиева

1."Палач" (1990)
2. "Самый лучший фильм" (2007)
3. "Что творят мужчины!" (2013)
4. "Клетка" (2015)
5. "Бумеранг" (2021)

Фильм о сщмч. Иоанне Рижском представили на кинофестивале «Русское зарубежье»

Наталия Захарьят — Thu, 10 Nov 2022 10:54:00 +0200

Документальный фильм «Священномученик Иоанн Рижский: на страстном пути», посвященный первому и единственному канонизированному в лике святых предстоятелю Латвийской Православной Церкви и депутату Сейма Иоанну Поммеру, представили на XVI Международном кинофестивале «Русское зарубежье», который с 7 по 14 ноября проходит в Москве в Доме русского зарубежья им. Александра Солженицына.

В программе форума представлено свыше 50 игровых и неигровых кинолент от кинематографистов из пятнадцати стран, в том числе Германии, Италии, России, Нидерландов, Финляндии, Эстонии, ЮАР. Среди них - фильмы, приуроченные к 100-летию высылки из Советской России выдающихся представителей отечественной науки и культуры («Философский пароход»), к памятным датам со дня рождения Сергея Дягилева, Игоря Стравинского, Надежды Тэффи, Андрея Тарковского.

Часть представленных на фестивале киноработ посвящены вопросам веры и религии, в частности, «Под покровом Великой княгини» - об истории создания и миссионерской деятельности православного женского монастыря в Бухендорфе, «Хождение на Афон» — о паломничестве писателя Валентина Распутина на Святую Гору и фильм «Священномученик Иоанн Рижский: на страстном пути» - об иерархе и государственном деятеле начала ХХ века архиепископе Иоанне (Поммере), который боролся за сохранение церковного единства, а также защищал права и интересы русскоязычной паствы в Латвии. Фильм посвящен 100-летию Латвийской Православной церкви, у истоков которой стоял Иоанн Рижский, благодаря которому ЛПЦ получила статус автономии (не путать с автокефалией) и стала независимой юридически и административно от Русской Православной Церкви, но при этом сохранила с ней каноническую связь.

Документальная лента о первом и единственном латвийском святом архиерее создана силами Пензенской епархии РПЦ и телеканала «Союз». Режиссер - сотрудник музея-заповедника «Гатчина» Николай Васильев, продюсер и научный консультант - кандидат исторических наук, доцент Пензенской духовной семинарии Кира Аристова. Съемки проходили в России, Белоруссии, Украине, Латвии, Литве, Израиле и США.

Фильм «Священномученик Иоанн Рижский: на страстном пути» участвует в конкурсном показе, а это значит, что она поборется за главный приз кинофестиваля «Русское зарубежье» – бронзовую скульптуру «Философский пароход», символизирующую трагедию вынужденной разлуки с Родиной выдающихся представителей российской науки и культуры. Приз вручается за лучший игровой и лучший неигровой фильмы.

В составе жюри конкурса 2022 года - филолог, переводчик журналист Лариса Глэд (США), актер и режиссер Виктор Васильев (Белоруссия), кинорежиссер Тамара Сушко (Швеция), кинорежиссер Сильвана Ярмолюк (Аргентина), кинорежиссер и продюсер Сергей Дебижев (Россия).

Международный кинофестиваль «Русское зарубежье» — просветительский тематический показ значимых российских и зарубежных фильмов, посвященных осмыслению трагических событий истории России ХХ века, духовному, культурному и научному наследию русской эмиграции. Форум учрежден в 2007 году Домом русского зарубежья имени Александра Солженицына.

Имельда Стонтон рассказала, каково было играть Елизавету II после ее смерти

Светлана Зубова — Thu, 10 Nov 2022 09:15:00 +0200

Звезда сериала "Корона" призналась, что ей было нелегко

9 ноября вышел долгожданный пятый сезон сериала "Корона" - телевизионной летописи монаршего семейства Великобритании. Entertainment Tonight на днях поговорил с Имельдой Стонтон — британской актрисой, которую мы привыкли видеть в роли директрисы Хогвартса Долорес Амбридж из киновселенной "Harry Potter", но теперь сможем оценить её творческое мастерство в новой роли — почившей королевы Великобритании Елизаветы II. Напомним, что сама Елизавета скончалась в начале сентября — как раз в то время шел заключительный этап производства новых серий, который из уважения к королевской семье на время траура пришлось приостановить.

В следующих двух сезонах «Короны» именно Имельда будет играть роль матери короля Карла III. Журналистам издания актриса призналась, что похороны британского монарха отложили на её психологическом состоянии невероятный отпечаток.

Сразу после смерти королевы Елизаветы II продюсеры сериала приостановили его съемку на весь период государственного траура. Стонтон говорит, что в тот вечер на площадке «все были безутешны». Несмотря на то, то многие считают, что сериал «Корона» буквально передёргивает факты из жизни недавно умершей королевы, сама Имельда называет его «любовным признанием женщине, правившей Великобританией так долго». Впрочем, её мнение не разделяет коллега-актриса Джуди Денч, которая возглавила написание петиции и открытых писем в различные издания, чтобы попытаться добиться запрета на продолжение съёмок «Короны» как сериала, который, как уверена актриса, порочит репутацию монаршей семьи.

Изначально шоураннер сериала Питер Морган планировал завершить "Корону" на 5-м сезоне, назвав это "идеальным моментом, чтобы остановиться". Но, спустя некоторое время после окончания съемок сезона, решил таки вернуться к планам на 6-й.

На актера Уоррена Битти подали в суд за секс в 1973 году

Виталий Вавилкин — Wed, 09 Nov 2022 22:55:00 +0200

Легендарный голливудский актер обвинен в растлении малолетней

Легендарный голливудский актер Уоррен Битти назван ответчиком в судебном иске, который подала против женщина по имени Кристина Шарлотта Хирш, утверждающая, что он принудил ее к сексу с ним в 1973 году, когда ей было 14 или 15 лет.

В иске, который был подан в Верховный суд Лос-Анджелеса, не упоминается имя Битти напрямую, но указывается, что ответчик был номинирован на премию "Оскар" за роль Клайда в фильме "Бонни и Клайд". Никаких сомнений в том, что это был именно Уоррен Битти не возникает.

Хирш, которая сейчас живет в Луизиане, утверждает, что познакомилась со звездой на съемочной площадке, где Битти "уделил ей неоправданное внимание" и дал ей свой номер телефона. Актер якобы много раз звонил ей в 1973 году, приглашал в отель, где он жил, и возил ее кататься на машине.

В документах также говорится, что Битти, которому в то время было около 35 лет, предлагал помочь ей с домашним заданием и использовал свое положение и статус голливудской знаменитости, чтобы неоднократно принуждать истицу к сексуальному контакту, включая оральный секс, имитацию секса и, наконец, принудительный половой акт.

Хирш признает, что была очень воодушевлена проявленным к ней вниманием и полагала, что у нее с актером "романтические отношения". Она добивается компенсации за психологический, умственный и эмоциональный ущерб. В результате сексуального насилия №ей было трудно взаимодействовать с людьми, занимающими руководящие должности, и у нее возникли "проблемы с доверием и контролем".

«Бах и его сыновья»

Светлана Зубова — Wed, 09 Nov 2022 16:45:00 +0200

16 декабря в Камерном зале ДК ВЭФ с новой великолепной программой «Бах и его сыновья» выступит яркий и талантливый, редкий молодой пианист Антон Роспутько.

Родоначальник музыкальной династии Иоганн Себастьян Бах передал своим сыновьям в наследство не просто традиции, а целый музыкальный мир своего XVIII столетия. Четверо из его сыновей стали тоже выдающимися композиторами, но гениального отца никто из них, конечно, не превзошел...

Исполнитель баховского наследия Антон Роспутько родился в Юрмале и свое музыкальное образование начал в музыкальной школе родного города. В 10 лет он стал победителем международного конкурса в Каунасе Gradus ad Parnassum («Ступень к Парнасу»), в этом же году занял первое место на Международном конкурсе юных пианистов им. Н. Рубинштейна в Париже. Трижды побеждал на латвийском конкурсе юных пианистов им. П. И. Чайковского, на Открытом Всероссийском конкурсе юных пианистов в Калининграде был вторым, на Международном конкурсе юных пианистов в Энсхедe получил Schumer Prize как самый юный и перспективный среди участников.

В 16 лет пианист был приглашен выступать на концерте, который проходил в рамках знаменитого Зальцбургского фестиваля, на родине Вольфганга Амадея Моцарта. Благодаря этому событию он начал обучение в «Моцартеуме» у ведущих педагогов Австрии и окунулся в гущу музыкальной жизни Европы.

– Перед тем как оказаться в университете «Моцартеум», я поехал на летнюю музакадемию в Зальбцург в 2009 году к Павлу Львовичу Гилилову – он родом из Донецка, а учился в Ленинграде, – поделился Антон. – Я с ним позанимался во время летней академии, и мне все очень понравилось – это было высоко и на профессиональном уровне, и на духовном. Мы с ним настолько пришлись друг другу по вкусу, что он мне предложил поступать к нему на следующий год, что я и сделал.

Окончив с отличием «Моцартеум», пианист совершенствует мастерство в Имоле близ Болоньи, в Academia Pianistica Internazionale Incontri Col Maestro у профессора Бориса Петрушанского.

– Раз в месяц еду в Италию к Борису Всеволодовичу Петрушанскому, представителю московской школы, – говорит Антон. – Он носитель русской традиции, много работает над образами, выразительностью. Всегда ищет идею, хочет, чтобы ты, как художник, писал музыкальную мысль на каком-то воображаемом полотне. Работу его можно сравнить с трудом маститых режиссеров. Не знаю, откуда он берет все эти идеи, аллюзии, сравнения. Он вообще кладезь знаний по искусству, поэзии, живописи.

Ныне Антон – лауреат международных конкурсов, участник различных фестивалей, активно выступает в Австрии, Германии и других странах Европы. Но для 29-летнего пианиста, по его словам, самую большую радость доставляет выступление перед родными латвийскими слушателями.

Антон – один из тех редких музыкантов, которые умеют глубоко погружаться в произведение, наполняя исполнение содержанием и смыслом. Но вместе с тем они звучат у него еще и изысканно, филигранно, изящно, слышна каждая нота.

Многие известные музыканты с восхищением отзывались о его творчестве. Вот некоторые отзывы:

– Он чрезвычайно талантливый молодой пианист и очень интересный музыкант. Я уважаю его музыкальное видение, очень честное и глубокое.

Павел Гилилов, профессор, лауреат Международного конкурса пианистов им. Ф. Шопена.

– Чрезвычайно талантливый.

Жак Рувье, профессор, лауреат Международного конкурса Лонг и Тибо.

– Яркие способности к стилистическому разнообразию, фантазия исполнителя.

Борис Петрушанский, профессор, лауреат конкурсов в Лидсе и других.

Пахмутовой - 93. Вместо детей - песни, история идеального брака

Павел Кириллов — Wed, 09 Nov 2022 14:06:00 +0200

«Нежность», «Надежда», «Беловежская пуща» — эти песни Александра Пахмутова создала в соавторстве с поэтом Николаем Добронравовым. Быть может, лирические композиции пары получались столь проникновенными благодаря чувствам супругов друг к другу.

Александра Пахмутова появилась на свет в поселке Бекетовка, ныне вошедшем в состав Волгограда. В три года девочка впервые села за фортепиано, а в пять уже сочинила свою первую пьесу «Петухи поют». В семь Саша пошла в музыкальную школу, ну а через год с папой-партработником в четыре руки сыграла переложение 40-й симфонии Моцарта на траурном вечере в память Ленина.

Никто не сомневался, что у девочки большое будущее. В период эвакуации она училась в Караганде, в 1943-м уехала в столицу, где поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории имени Чайковского, а потом и на композиторское отделение. Окончив еще и аспирантуру, Пахмутова превратилась в истинного знатока своего дела, умеющего писать как классические симфонии, так и эстрадные шлягеры.

«И вновь продолжается бой», «Команда молодости нашей», «Нам не жить друг без друга» — это лишь малая часть хитов, написанных Александрой Николаевной в соавторстве с мужем, Николаем Добронравовым. 9 ноября композитору исполняется 93, ну а ее браку в этом году — 66 лет. В чем секрет счастливой семьи знаменитостей, и какие трудности им пришлось преодолеть, рассказываем в нашем материале.

Миниатюрная, но великая

Александра Пахмутова выделялась среди сокурсников не только явным талантом, но и небольшим ростом — всего 149 сантиметров. Миниатюрность, впрочем, никак не помешала ей стать гигантом советской музыки.

Добрая, позитивная, неконфликтная — девушка нравилась многим, но принимала ухаживания далеко не от всех поклонников. Свою судьбу композитор нашла, когда ее пригласили на детскую программу «Пионерская зорька» для написания музыки на стихи Николая Добронравова. Встреча подарила слушателям одноименную передаче песню, ну а творческим людям — многолетнее сотрудничество и любовь.

Спустя три месяца после знакомства влюбленные расписались и сыграли свадьбу. Пахмутова предпочла традиционному белому платью элегантный розовый костюм, мастерски сшитый ее мамой. Впоследствии знакомые шутили, что на торжественных снимках молодожены смотрелись как папа и дочка: настолько в глаза бросалась разница в росте.

Они провели медовый месяц в Абхазии, у тети Пахмутовой, и с тех пор считали тот отпуск лучшим в жизни. Тем более что в дальнейшем влюбленным предстояла огромная работа по созданию музыкальных шедевров, ставших буквально народными. Прощальная песня Олимпиады-80 «До свиданья, Москва», «Куба — любовь моя», «Птица счастья» — все эти хиты супруги создали вместе.

Впрочем, Пахмутова могла похвастаться сотрудничеством и с другими талантливыми поэтами. Слова к «Зачем меня окликнул ты?» и «Песне о тревожной молодости» написал Лев Ошанин, текст композиции «Ненаглядный мой» — Римма Казакова, ну а к «Хорошим девчатам» — Михаил Матусовский. Вот только не все работы Александры Николаевны пользовались мгновенным успехом у публики, а иные и вовсе подвергались критике.

Столкновение с критикой

Интересно, что хотя Пахмутова очень часто писала песни о коммунистах, в партию они с мужем так и не вступили. Композитор объясняла это просто: она создавала шлягеры о героях, однако тащили ее в организацию не истинные приверженцы политической идеологии, а люди, на ней паразитирующие.

«Я отлично понимала, что, получив от меня заявление, эти псевдокоммунисты сядут в черную „Волгу“ и уедут в свои загородные хоромы, а я с этого момента буду обязана на них работать, утопать в новых проблемах. Я бы ничего не написала, вступив в партию, поскольку примитивные серые бюрократы затолкали бы меня насмерть своими поручениями», — рассуждала Пахмутова.

Еще один необычный момент состоял в том, что даже такая живая легенда, как Александра Николаевна, попадала в опалу. Так, композицию «Малая земля» запрещали из-за слухов, что авторы посвятили ее Брежневу. Придирались и к «Песне о Ленине», где были строчки «Ильич прощается с Москвой», чего, по мнению партии, не могло произойти никогда. Не пропускали цензоры и «Песню ветеранов Первого белорусского фронта».

«Сейчас подобное невозможно себе представить, а тогда это было сплошь и рядом. Я звонила в политуправление, кричала, ругалась, но все это было бесполезно. Впрочем, в основном, песни не пропускали, запрещали из-за текстов. Лишь однажды у меня пытались запретить песню из-за музыки. И эта песня — „И Ленин такой молодой“. Она писалась как финальная композиция для съезда комсомола. Но цензорам она показалась слишком сумасшедшей. Роковые барабаны, ритм, энергетика… Попросили все исправить. Я сказала: „Да-да, конечно! Я подумаю!“ Но на самом деле я никогда и ничего не исправляла в своих песнях. В итоге композиция вышла, но спустя года полтора после ее написания», — признавалась Пахмутова.

Случались в жизни Александры Николаевны и периоды, когда она чувствовала себя ненужной и невостребованной. «Мы рады, к нам относятся люди с уважением, это очень замечательно, и мы это очень ценим. Но, когда началась перестройка, я отдыхала от замечательной любви: никто не писал, никто не звонил — все, сказали, что не надо, мы пойдем в капитализм, а вот эти не нужны. Куда делась любовь? Мне даже было любопытно как доморощенному дилетанту-социологу. Вот я в жизни не представляла, что так бывает. Да, так было», — откровенничала композитор.

Впоследствии Александре Николаевне снова стали предлагать работу: ее музыка зазвучала в фильмах 90-х «Трагедия века» и «Сын за отца», в нулевых — в «Крепкой броне» и новой «Карнавальной ночи». Впрочем, основной доход композитор получала от авторских отчислений. «У меня как-то случилась забавная история: позвонил какой-то совершенно незнакомый человек из Израиля с просьбой разрешить ему использовать мою мелодию в качестве звонка мобильного телефона. Это было очень мило», — вспоминала Пахмутова.

Песни с историей

Пахмутова не просто стояла горой за свои композиции, не желая менять их, но и влияла на судьбу артистов. Так, именно Александра Николаевна настояла на кандидатуре Александра Градского как исполнителя песни «Как молоды мы были», хотя цензорам не нравились его рокерские замашки и длинные волосы.

«Это человек стального характера, несмотря на свой миниатюрный вид. Она дала понять, кто тут вообще решает вопросы, как ей жить как композитору, как и с кем записывать, и что вообще должно быть. Конфликт закончился все-таки „Песней года“, где я эту вещь спел. После этого было еще пять, по-моему, показов по центральному телевидению, всего то ли пять, то ли шесть за год, но я поехал Дворцы спорта собирать», — отмечал Градский.

По-настоящему особенная история получилась с композицией «Мелодия». «Эта была прекрасная любовь замечательных музыкантов. Как-то мы с мужем услышали, что Магомаев и Синявская поссорились, что-то вот так. Мы написали прощальную песню «Ты — моя мелодия», — сообщила Александра Николаевна в программе «Привет, Андрей!» на канале «Россия 1».

Прощальная композиция стала для Муслима Магомаева и Тамары Синявской примирительной, ну а Николай Добронравов говорил, что писал текст, думая о чувствах к собственной жене.

В болезни и в здравии

Браку Пахмутовой и Добронравова можно позавидовать: до сих пор поэт называет жену Алечкой, а она в ответ зовет его Колечкой. Есть у супругов и милые прозвища, которые они, впрочем, не озвучивают прессе. Секрет счастья пары прост — более 60 лет они не расстаются.

«Вот отошел на 15 минут, чтобы с вами поговорить, а уже о ней скучаю, — говорил поэт журналистам. — А если нужно расстаться и на большее время в течение суток, то постоянно созваниваемся. Да-да, у нас не один мобильный телефон на двоих, у каждого свой».

Детей у пары так и не появилось. Супруги не комментировали этот вопрос, так что поклонникам оставалось лишь выдвигать версии, почему так произошло. По слухам, у Александры Николаевны в молодости имелись серьезные проблемы со здоровьем, ну а по другой теории — пара целиком и полностью посвятила себя творчеству, вот их наследием и стали песни.

В октябре 2020-го супруги заставили слушателей поволноваться: оба слегли с коронавирусом. Несмотря на преклонный возраст, влюбленным удалось одолеть недуг. В дальнейшем они строго соблюдали карантин, так что впервые после болезни Александра Николаевна вышла в свет весной 2021-го.

К восхищению поклонников, история идеальной пары продолжается. «Брак держится на взаимопонимании и уважении. И, само собой, на огромной любви. Нужно уметь прощать друг друга — абсолютно за все и лучше сразу. И уметь терпеть друг друга. Удивлять и удивляться. Главное, ребята, в этом вопросе сердцем не стареть», — советовал Добронравов.

Дуэйн Джонсон отказался уступить Крису Эвансу титул "самого сексуального"

Светлана Зубова — Wed, 09 Nov 2022 14:00:00 +0200

Популярные актеры договорились разделить почетное звание

Исполнитель роли Черного Адама Дуэйн Джонсон отказался уступить титул "самого сексуального мужчины" своему коллеге, звезде киновселенной Марвел Крису Эвансу, сообщает kinonews.

Джонсон захотел поздравить Эванса с присуждением ему почетного звания. Тот поблагодарил его, заявив, что ему очень приятно получить поддержку "от бывшего самого сексуального". На что Джонсон ответил, что он не отказывался от титула.

"Ну, ты же, вроде как, был самым сексуальным в 2016 году", - спросил Крис Эванс. "Послушай, приятель. Ответь мне на два вопроса: "Я жив? И я сексуален?", - парировал Джонсон. Получив утвердительные ответы, он предложил "разделить звание". Эванс согласился.

Отметим, что оба актера вместе снимаются в приключенческой комедии под названием "Red One", которую финансирует стриминг компании Amazon. Проект позиционируется как приключенческая комедия, "представляющая совершенно новую вселенную для исследования в рамках жанра".

Напомним, также что ранее звания "самый сексуальный" удостаивались коллеги Эванса по киновселенной Марвел - Пол Радд, сыгравший Человека-муравья, и Майкл Б. Джордан, снимавшийся в фильме "Черная пантера".

Комедия "Red One"

Amazon очень уверена в этом проекте. "Студия Seven Bucks Productions является лидером в создании уникальных и увлекательных развлечений для всей семьи, и мы знаем, что "Red One" продолжит эту традицию. Концепция и мир, который он представит, исключительно оригинальны", - заявила в пресс-релизе глава Amazon Studios Дженнифер Салке.

Disney+ разрабатывает сериал об Индиане Джонсе

Светлана Зубова — Wed, 09 Nov 2022 13:35:00 +0200

Стриминг намерен запустить в производство многосерийное шоу о знаменитом археологе

В преддверии выхода пятого полнометражного фильма об Индиане Джонсе Lucasfilm и Walt Disney Company рассматривают варианты создания телесериала, действие которого разворачивается в рамках франшизы - сообщает Variety.

Утверждается, что руководство двух компаний обсуждает эту идею на встречах со сценаристами. Поскольку на данный момент проект, рассчитанный на стриминг Disney+, находится на самой ранней стадии разработки, пока неясно, будет ли шоу приквелом к художественным фильмам в духе сериала "Приключения молодого Индианы Джонса", выходившего в 1992-1996 годах, или, возможно, даже с совершенно другим персонажем вместо Генри Джонса-младшего.

Источники отмечают, что решение о потенциальной разработке шоу об Индиане Джонсе было принято после того, как исполнитель главной роли Харрисон Форд заявил, что он попрощается с персонажем после пятого фильма, который должен выйти в 2023 году - пишет kinonews.

Кроме того, отмечается, что компания Дисней в настоящее время изучает ряд вариантов продолжения франшизы, что может означать сериал, новые фильмы, другие виды контента или их комбинацию. Представители студии Lucasfilm отказались от комментариев.

"Индиана Джонс 5" (Indiana Jones 5). Дата выхода - 30.06.2023

Индиана Джонс - один из самых культовых персонажей поп-культуры всех времен. На сегодняшний день Харрисон Форд сыграл героя в четырех блокбастерах “Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега”, “Индиана Джонс и Храм судьбы”, “Индиана Джонс и Последний крестовый поход” и “Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа”. Джордж Лукас и Филип Кауфман создали персонажа, а Стивен Спилберг снял первые четыре фильма франшизы. Пятый фильм создан режиссером Джеймсом Мангольдом. В совокупности четыре фильма собрали в мировом прокате почти 1,3 миллиарда долларов.

Музеям добавили денег на отопление

Светлана Зубова — Wed, 09 Nov 2022 11:10:00 +0200

8 ноября правительство рассмотрело и поддержало просьбу Министерства культуры (МК) о выделении 2 543 913 евро из средств на непредвиденные расходы культурно-просветительным учреждениям, чтобы те могли покрыть увеличение цены на энергоресурсы.

По некоторым объектам затраты выросли от 2,5 до 10 раз по сравнению с периодом годичной давности. Чтобы не останавливать свою деятельность и не ставить под угрозу сохранность произведений искусства в музейных коллекциях в надлежащих условиях, учреждения были вынуждены перезаключать договоры на значительно более высокую стоимость.

Самые интересные премьеры ноября 2022 года, которые вы точно запомните

Светлана Зубова — Wed, 09 Nov 2022 09:10:00 +0200

Впереди новый киномесяц и последний месяц осени, который обещает поразить ярых поклонников кино. Среди премьер ноября – долгожданная картина "Черная Пантера: Ваканда навсегда", романтический фильм "После. Долго и счастливо" и многие другие интересные ленты.

Самые интересные премьеры ноября 2022, достойные внимания:

1. "После. Долго и счастливо"

2. "Амстердам"

3. "Магда"

4. "В прямом эфире"

5. "Клондайк"

6. "Чёрная пантера: Ваканда навсегда"

7. "Одержимые желанием"

8. "Королева Елизавета II: Ее славное правление"

9. "Меню"

10. "Мариуполис 2"

11. "Три тысячи лет желаний"

Если вы не хотите тратить немало времени на поиск фильма, на который посмотреть в ноябре, то эта подборка именно для вас - советует 24tv.ua.

Умер бывший фронтмен Nazareth Дэн МакКафферти (ВИДЕО)

Светлана Зубова — Tue, 08 Nov 2022 22:20:00 +0200

Певец Дэн Маккаферти, бессменный лидер шотландской рок-группы «Назарет», скончался на 77-м году жизни. Об этом пишет портал The Scotsman.

О его смерти сообщил в социальных сетях бас-гитарист команды Пит Эгнью. "Дэн умер сегодня в 12:40. Это самое печальное заявление, которое мне когда-либо приходилось делать. Мэриэнн (супруга Маккафферти) и ее семья потеряли прекрасного любящего мужа и отца, я потерял своего лучшего друга, а мир потерял одного из величайших певцов современности. Слишком расстроен, чтобы говорить что-то еще сейчас", – написал он на странице группы в одной из соцсетей.

Фанаты в комментариях выразили дань уважения музыканту, подчеркнули, что искренне потрясены этой новостью. По их мнению, поклонникам, родным и близким будет очень не хватать легендарного певца.

По данным портала, последнее выступление Дэна МакКафферти состоялось не в 2013 году, как это принято считать. На самом деле оно прошло в 2015 году во время фестиваля Legends of Rock.

На несколько минут фронтмен все же вернулся к микрофону и в последний раз вместе с Питом Эгнью спел на сцене «Broken Down Angel».

День Лачплесиса в Риге: путеводитель по праздничным мероприятиям

Наталия Захарьят — Tue, 08 Nov 2022 18:00:00 +0200

11 ноября в память о борцах за свободу Латвии в нашей столице традиционно пройдут различные мероприятия, как в центре города, так и в микрорайонах, сообщают в управлении по связям Рижской думы.

11 ноября в 9:00 в Рижском Домском соборе состоится экуменистическое богослужение, в котором примут участие священнослужители всех конфессий, представленных в Латвии.

Вплоть до позднего вечера в Латвийском военном музее можно будет посетить выставку военной техники, а в Латвийском национальном историческом музее - выставку военного ордена Лачплесиса и экспозицию "Конституция 100+".

В 11:00 министр обороны Артис Пабрикс и командующий НВС Леонид Калниньш возложат венки к Вечному огню на Братском кладбище, почтив минутой молчания память солдат, отдавших свою жизнь за свободу и независимость Латвии.

В 17:00 начнется акция "Дух борцов за свободу сквозь все времена", в 18:00 на Братском кладбище традиционно будут зажжены поминальные свечи, после чего ожидается патриотическое факельное шествие к памятнику Свободы и Набережной 11 ноября. Прямую трансляцию торжественного мероприятия будет вести Латвийское телевидение.

У памятника Свободы пастор Гунтис Калме произнесет торжественную речь, а группа "Vilki" исполнит песни борцов за свободу Латвии.

Одно из центральных мероприятий Дня Лачплесиса пройдет на площади Латвийских стрелков, где с 18:00 до 22:00 можно будет услышать концерт "Песни силы" с участием нескольких рижских фольклорных ансамблей и рок-группы "Līvi".

В 19:00 в Домском соборе начнется концерт "По дороге в Латвию" с участием оркестра "Rīga", смешанного хора "Sōla" и нескольких солистов.

В 19:00 в Вецмилгрависе, в парке дворца культуры "Ziemeļblāzma", состоится мероприятие "С неугасимым пламенем в сердце": запланировано выступление поэта, композитора, исполнителя Лауриса Валтерса и смешанного хора "Norise".

В концертном зале "Ave Sol" с 19:00 до 22:00 будет проходить концерт "На Даугавмале тихий вечер " с участием Ларисы Царьковой (орган), смешанного хора Дома Рижского латышского общества "Austrums", хора Земессардзе "Stars", солиста Атиса Звиедриса и его друзей.

В дополнение к этим мероприятиям в 11:00 на сайте и в социальных сетях Рижского центра культуры и народного творчества "Mazā gilde" все желающие смогут посмотреть документальный фильм латвийского режиссера Андриса Розенберга "Наказание за мечту".

Кроме того, с 11 по 19 ноября можно посетить тематические мастер-классы в Рижском музее фарфора, посвященные темам провозглашения Латвийской Республики, суверенитета и национального самосознания.

Рижский ждет ждет зрителей уже в декабре. Но не животных

Павел Кириллов — Tue, 08 Nov 2022 17:12:00 +0200

В эксплуатацию сдано историческое здание Рижского цирка по адресу улица Меркеля, 4, в Риге. Завершен первый этап строительного проекта архитекторского бюро NRJA, главной задачей которого было повышение энергоэффективности здания.

В ходе проведенных работ улучшена интеграция здания в городскую среду. Уже в декабре здесь пройдут рождественские представления для семейной аудитории, сообщает Рижский цирк.

В период с мая 2021 года по 2022 год строительная компания PS AIDACO GROUP провела работы по повышению энергоэффективности. Установлена новая конструкция купола из самонесущих CLT-панелей, установлена система несущих и оснований, положено новое покрытие крыши и обновлена внешняя водосточная система, проложены новые инженерные коммуникации, утеплен фасад, обновлен внутренний дворик.

Силуэт фасада здания приближен к первоначальному, историческому образу. В результате перестройки установлена трансформируемая арена, подстраиваемая под нужды современного цирка.

Также следующими этапами планируется осуществить окончательные работы по обновлению фасада и обновлению исторической лестницы.

Окончательная сдача здания заказчику планируется в течение ближайшего месяца. Уже с середины декабря арена будет готова принять первых зрителей, однако дальнейшее благоустройство арены, в том числе оснащение трибун и свето-звуковых систем планируется завершить до конца 2023 года.

Креативный директор Рижского цирка Мартиньш Киберс уверен, что обновление арены уже в ближайшем будущем улучшит доступность и развитие циркового искусства в Латвии и Балтии: «При организации представлений Рижского цирка за пределами здания цирка и организуя фестиваль современного циркового искусства Re Rīga!, замечено, что в Риге крайне не хватает современных, технически хорошо обустроенных помещений с высокими потолками и точками креплений. Теперь мы сами сможем делать представления и принимать высококлассные гастрольные представления. Мы сможем ощутить настоящее цирковое волшебство!»

Член правления Рижского цирка Мара Павула тоже подчеркнула роль инфраструктуры в развитии цирковой отрасли: «Реконструкция цирковой арены — важное событие в истории латвийского цирка, но для развития этого сегмента жизненно важны следующие этапы, в которых планируется обустройство зала типа black-box, а также помещений цирковой школы и художественного центра».

Офис Рижского цирка и представления вернутся в историческое здание, но, пока цирк ждет следующих этапов работ, занятия цирковой школы продолжатся в Агенскалнсе, на ул. Зеллю, 25 (в бывших помещениях факультетов физики и математики ЛУ).

Культурным учреждениям выделено 2,5 млн компенсации удорожания энергоресурсов

Павел Кириллов — Tue, 08 Nov 2022 15:02:00 +0200

Правительство одобрило просьбу Министерства культуры о выделении 2,5 млн евро из средств государственного бюджета на непредвиденные обстоятельства, чтобы подведомственные министерству учреждения культуры и культурного образования могли покрыть увеличение цен на энергоресурсы, сообщила специалист по связям с общественностью Министерства культуры Даце Визуле.

Дополнительное финансирование необходимо для того, чтобы основная деятельность учреждений культуры не пострадала в условиях удорожания энергоресурсов.

Согласно представленным расчетам, учреждениям культурного наследия, музеям и библиотекам необходимо 2 091 742 евро, учреждениям среднего профессионального образования при Министерстве культуры - 446 687 евро, Государственному фонду культурного капитала - 2800 евро, Министерству культуры - 2684 евро.

У некоторых учреждений затраты на энергоресурсы выросли в 2,5-10 раз по сравнению с периодом годом ранее.

Cильвестр Сталлоне анонсировал семейное реалити-шоу

Светлана Зубова — Tue, 08 Nov 2022 14:22:00 +0200

О съемках шоу впервые стало известно в августе этого года.

76-летний Сильвестр Сталлоне, похоже, решил составить конкуренцию семейству Кардашьян, и анонсировал семейное реалити-шоу на Paramount +, сообщает The Hollywood Reporter.

Вместе со своей 54-летней женой Дженнифер Флавин и дочерьми Софией, Сикстин и Скарлет он работает с той же командой, которая была зайдействована на съемках проекта Keeping Up With The Kardashians, а впервые о шоу стало известно в августе этого года.

"Я думаю, что это будет лучший домашний фильм. Это шанс, когда я буду со своими детьми в условиях работы, где они увидят меня в действии, а я увижу их в действии. То, что вы увидите, и есть настоящая правда. Это отличная возможность. Я не смотрю на это как на стремление победить. Но каждый раз, когда вы идете в другом направлении, люди говорят: "О Боже, у тебя, должно быть, проблемы". Как раз наоборот", – признался Слай. По его словам, в шоу люди увидят и детали истории несостоявшегося развода.

"Конечно, это часть шоу. Это в духе Джона Леннона: "Жизнь – это то, что происходит, когда ты строишь другие планы". Надеюсь, вы общаетесь с людьми, которые понимают слабости жизни и ее хрупкость, а также то, насколько редки по-настоящему хорошие отношения. Иногда я ставлю работу выше своей семьи, и это трагическая ошибка, которая больше не повторится", – подчеркнул актер.

В последний раз Сталлоне вместе с женой и двумя дочерьми появлялся на публике, когда в середине сентября посетил показ Ralph Lauren в Сан-Марино.

Напомним, как жена актера прокомментировала свое решение о разводе.

Выдающаяся пианистка Полина Осетинская представит в Риге шедевральную программу

Наталия Захарьят — Tue, 08 Nov 2022 13:06:00 +0200

20 ноября в Риге, в зале Большой гильдии, с долгожданным концертом «Музыка барокко в авторском кинематографе» выступит одна из самых выдающихся пианисток XXI века - Полина Осетинская. В образцовом исполнении Полины можно будет услышать шедевры Баха, Генделя, Перселла и Рамо из эпохальных фильмов культовых режиссеров.

Выступления Полины Осетинской завораживают. Всегда стильная и совершенная, она впечатляет не только вдохновенной исполнительской игрой и виртуозной техникой, но и великолепным внешним обликом. В ее интерпретации даже самые известные и часто исполняемые фортепианные шедевры приобретают новые звуковые и смысловые оттенки. Божественный талант, безупречное чувство меры и достоинства, характерные для этой пианистки, гарантируют ей любовь меломанов всего мира.

«Ее тон глубокий и богатый, ее артикуляция безупречна, а чувство пульса музыки, которую она играет, так же естественно, как дыхание — этому нельзя научить», - пишет про нее издание Klassisk Musikk.

«Ювелирное мастерство», – так оценивают игру Полины Осетинской музыкальные критики. Грандиозный успех к ней пришел в еще детстве. Будучи вундеркиндом, свой первый сольный концерт в Вильнюсской консерватории она дала уже в шесть лет, а спустя несколько лет впервые выступила и в Риге. С легкостью и азартом пианистка завоевала народную любовь и международную известность, избавившись от ярлыка ребенка-вундеркинда и став одной из самых ярких пианисток современности.

Сегодня Полина Осетинская – желанный гость всех ведущих концертных залов мира. Ее приглашают выдающие дирижеры, ее с восторгом принимают на знаменитых фестивалях Европы и США. Так, в июле 2019-го она с успехом дебютировала на знаменитом Зальцбургском фестивале.

В ее концертных программах, как и в ее облике, нет ничего случайного. Очередным доказательством станет большой сольный концерт «Музыка барокко в авторском кинематографе». Полина Осетинская исполнит музыкальные шедевры европейских классиков барочной музыки, чьи произведения стали важной частью культовых работ лучших режиссеров XX века. Андрей Тарковский, Фрэнсис Форд Коппола, Ларс фон Триер, Ингмар Бергман и Питер Гринуэй использовали эту музыку в своих знаменитых картинах - «Солярис», «Крестный отец», «Рассекая волны», «Осенняя соната», «Контракт рисовальщика». Великая музыка стала важнейшим средством драматургии и перестала восприниматься кинозрителями просто фоном.

Нестандартность музыкального мышления, неподдельное обаяние, безупречность в деталях – вот, что отличает творчество Полины Осетинской. Не пропустите уникальную возможность лично услышать виртуозную пианистку!

Концерт проходит при поддержке ZUNDA TOWERS.

Организатор концерта – международная компания Winstag Production OU.

Билеты доступны в городских кассах и на интернет-странице bilesuparadize.lv.

Hortus Musicus: «В старинной музыке — послание уму и сердцу»

Светлана Зубова — Tue, 08 Nov 2022 11:45:00 +0200

…Этот блистательный коллектив я впервые услышала в конце 70–х. А ныне отмечающий свои 50 лет легендарный ансамбль старинной музыки Hortus Musicus ("Сад музыки") дал великолепный концерт в Большой гильдии.

Полвека на сцене

Концертом "Полувековой райский сад" у нас открылся ежегодный фестиваль Фонда Германа Брауна Winterfest, отмечающий ныне свои 25 лет.

С неизменным темпераментом и, как и всегда, воодушевляя слушателей, напитывая их позитивом, на сцене творил основатель и неизменный руководитель коллектива Андрес Мустонен. Подстать были и все его участники. Здесь не бывает чопорности и застывших форм прошлого — все на подъеме и светло. Как сказал после концерта контрабасист Hortus Musicus Тааво Реммель, "это же не музей, а живая музыка!".

И действительно, на концерте звучали произведения начиная с XIV века и до наших дней. Ренессанс, барокко, современная музыка… Перселл, Монтеверди, но вместе с тем и Арво Пярт, Гия Канчели. Послевкусие было — просто восторг!

"Никогда не жили в меду"

Поклонники Hortus Musicus, супружеская пара, привезли программку концерта ансамбля в Ленинграде в 1985 году. Раритет!
А сам Андрес посетовал в беседе с вашим автором:

— Пропадают четыре наших концерта в Санкт–Петербурге — мы не можем поехать! Но ведь это культура! Она идет дальше, не останавливается.

Все сегодня политизировано, даже чистая культура.

Но можем ехать на Запад, в Израиль и Стамбул. Какой прекрасный город — Стамбул! Многоязычный, мультикультурный, какие слушатели изумительные!

— Как вы, будучи совсем юным, студентом первого курса Таллинской консерватории, создали такой необычный по тем временам ансамбль?

— Я задумал это гораздо раньше. В 1972–м был старт, но этому предшествовал длительный процесс. Я всегда чувствовал, что старинная музыка — это совсем другая культура, в отличие от той, которая нас окружает. Это не значит, что то, что существовало, было плохо, но музыка прошлых веков была гораздо богаче… Мир, наша европейская цивилизация гораздо богаче, чем то, что было доступно нам тогда.

— А как вы впервые соприкоснулись со старинной музыкой?

— Через современную, как ни странно, которой я тогда активно занимался. Я как–то чувствовал, что она какая–то пустая, без особого человеческого чувства, нет красоты и гармонии. А есть некая конструкция. И тогда я стал слушать и вникать в христианские хоралы, песнопения в синагогах.

В старинной музыке была глубина, послание уму и сердцу. И я понял, что это именно то, в чем и мы, музыканты, и все окружающие люди нуждаются.

— И препятствий особых не было?

— Как не было! До сих пор они есть! Мы никогда не жили в меду. Каждый день уникальный, и ты должен доказывать, что этот путь — правильный. Во–первых, для себя, а когда ты сам уверен, и другим эта уверенность передается. Но все зависит от того, как донести эту музыку до слушателей.

— Слушая вас с конца 70–х, я вижу, что у вас лично столько темперамента, такая энергетика и стремление донести всю эту красоту и значимость до зала! Вы как вечный двигатель…

— Это все спасибо Господу. Я, как православный, Его присутствие ощущаю постоянно.

— Члены вашего коллектива уже и седовласые…

— Есть у нас и моложе участники. А три прекрасных музыканта, с которыми мы начинали, уже ушли в Вечность… Но половина наших нынешних музыкантов — с первого дня.

— А как вы находите, приобретаете барочные инструменты?

— Ой, это такая бесконечная история! Мы с самого начала были этим озабочены, и до сих пор этот вопрос актуален. Находим оригиналы, копии, все лучше и лучше.

"Даже если мы играем пьесу, в названии которой есть слово "плач", это не значит, что мы делаем трагедию из этой музыки. Все должно быть светло".

В субботу на концерте вы увидели далеко не все наши инструменты. Если бы мы дали концерт чисто средневековой музыки, это были бы другие инструменты.

С чистым сердцем

— У вас прекрасные вокалисты…

— Да, они приходили к нам в разные годы — бас Рихо Ридбек с первого дня с нами, ему 72 года, а поет, как в первый день. Такой красивый голос! Другой солист 20 лет у нас, кто–то больше. Солистка Яаанника Куусик — не участница нашего ансмабля, но частенько выступает с нами.
Специфика того, чем мы занимаемся, такова, что для нас очень важны внутренняя и внешняя чистота. Петь чисто, играть чисто. Чтобы помыслы и сердце были чисты.

— А как вы распознаете это в людях, которые к вам приходят?

— Слушая музыканта, сразу вижу человека. Если человек отдает свое, то он наш. Как говаривал один известный музыкант: "Слушая исполнение, я сразу понимаю и чувствую, что вот этот человек тебе 20 копеек не даст".

Надо отдавать. Ты получил от Бога — отдай другим. Это самое главное.

— Вы приехали на праздник Казанской иконы Пресвятой Богородицы, выступали в Димировскую родительскую субботу, а говорим мы с вами в праздник иконы "Всех скорбящих Радость". Не случайно!

— Случайностей вообще не бывает, все предопределено. Мы просто не знаем того, что Кто–то уже знает.

"Музыка — это язык"

— Но все же, как вы скажете, чем отличается старинная музыка от любой другой?

— Нет старинной музыки, есть музыка вообще. Мы играли и Монтеверди, и Канчели, — это все как будто очень разное и далекое, но, соединяясь, являет гармоническое мышление. Это баланс и гармоническое чувство. Я не занимаюсь той музыкой, где есть конфликты и упаднические настроения, которая не есть позитив. Даже если мы играем пьесу, в названии которой есть слово "плач", это не значит, что мы делаем трагедию из этой музыки. Все должно быть светло.

У нас все такие, "отдающие". Притом что участники коллектива — люди занятые, и занимаются многим в жизни.

Все мои единомышленники. У нас не так, как бывает порой в симфонических оркестрах — каждый себе свой партийку сыграл, и домой. Я же дирижирую оркестрами и вижу многое…

— А где вы дирижируете ныне?

— Как и всегда — по всему миру. Даже в те два года пандемии все равно были концерты. Дирижировал европейскими оркестрами, российскими, израильскими. Симфоническими, камерными, барочными.

— Это очень тяжело — еще и управлять оркестрами…

— Да, но музыка — это язык, и если ты им владеешь, то общаться легко.

— У вас большая нотная библиотека?

— Огромная, больше тысячи партитур! Тогда, в 70–х, было очень трудно доставать партитуры, а сейчас проблем нет. Очень много партитур я получил из Москвы, из Библиотеки им. Ленина. А сейчас масса нот в интернете, всем доступных.

— Как вас воспринимают в разных странах — с таким же восторгом?

— Да, бурными аплодисментами, "браво", зал встает. Мы уже не экзотика, а часть большой музыкальной культуры, что очень важно.

Контрабасист Тааво Реммель играет на 100–летнем инструменте:

— Самый старый контрабас я видел в музее Амати, XVII век, и он почти такой же, как у меня.

Но сейчас делают блестящие копии старинных инструментов, особенно в Китае. Ведь эти раритеты не очень недолговечные, нельзя на них играть много.

Органист Иво Силламаа 30 лет в ансамбле:

— Мы ведь играем вещи, которым почти 3000 лет до нашей эры — индийскую музыку, еврейскую, самые старые песни, и вплоть до наших дней. Современных мы не всех авторов играем — только Гию Канчели, Валентина Сильвестрова, Арво Пярта, Александра Кнайфеля — они пишут такую музыку, которая соприкасается с прошлым, средневековой музыкой. Поэтому можем делать обработки, сотрудничаем с ними. У нас тоже есть свой композитор — баритон Тыннис Кауманн, который играет на ударных. Сейчас две его оперы идут в Эстонии, одна детская.

Кристина Агилера пересняла свой культовый клип I Am Beautiful (ВИДЕО)

Светлана Зубова — Tue, 08 Nov 2022 11:15:00 +0200

Переснятое видео на самый популярный хит певицы появилось на YouTube и напомнило всем поклонникам о том, что каждый уникален по-своему.

Кристина Агилера пересняла свой самый известный клип на трек I Am Beautiful: таким образом звезда снова подняла важную социальную тему.

Тема непринятия своей внешности стара как мир: детские комплексы, страх выделиться из толпы и "прессинг" модных трендов приводят к тому, что молодые люди перестают принимать себя такими, какие они есть. О важности любви к себе решила напомнить одна из самых популярных певиц "нулевых" – Кристина Агилера.

Звезда пересняла свой культовый клип I'm Beautiful и сделала это по канонам новой повестки дня. На этот раз в кадре показаны смартфоны, на экранах которых транслируются актуальные стандарты красоты, заставляющие детей и тинейджеров страдать и сомневаться в себе и своей неповторимости. Видео было опубликовано на официальном YouTube-канале звезды.

Сама Агилера, которая выступила режиссером клипа, так и не появилась в ролике, но фанаты и без того оценили глубину и драматургию этого видео.

Художница создает из бумаги работы, похожие на тончайшее кружево

Светлана Зубова — Tue, 08 Nov 2022 10:02:00 +0200

Чтобы создавать настоящие произведения искусства, не всегда нужны дорогостоящие инструменты. Японская художница Масайо Фукуда более 25 лет использует для творчества только скальпель, коврик для вырезания, бумагу и фонарик.

И это не помешало ей создать целую серию обитателей подводного мира, которые выглядят как живые. Масайо вырезает не только морских жителей — среди ее произведений есть птицы, люди, цветы.

Художница, также известная под псевдонимом Kiri Ken («Режущий меч»), работает в технике кириэ. Это один из видов традиционного японского искусства. Масайо живет вместе с сыном и мужем, участвует в художественных выставках в Японии. В последнее время ей поступает много заказов, поэтому она планирует открыть интернет-магазин, где можно будет купить ее произведения. Своей лучшей работой художница считает осьминога, которого вырезала из листа А2 около 2 месяцев.

Каждая работа начинается с детального эскиза. Впоследствии Фукуда использует прецизионный нож-скальпель, придавая бумаге окончательную форму.

Художница сосредоточена в основном на животных, с особым интересом к морской жизни и подводных существ, ее художественные работы были представлены в галереях Японии и других стран.

- Я с детства любила жуткие и загадочные существа, а также морскую жизнь. Среди них мне особенно понравились глубоководные рыбы и медузы, и я сделала их мотивам в своей работе, – рассказывает Фукуда.

Тарантино назвал фильмы, которые нужно увидеть хотя бы раз в жизни

Светлана Зубова — Tue, 08 Nov 2022 09:47:00 +0200

Культовый режиссер поделился личным рейтингом любимых голливудских кинолент

Известный режиссер Квентин Тарантино поделился списком фильмов, которые должен увидеть каждый: свой топ он озвучил в студии Джимми Киммела.

Тарантино стал гостем очередного выпуска популярного ТВ-шоу. Во время интервью ведущий попросил режиссера посоветовать список фильмов, которые соответствуют "золотому стандарту" Голливуда.

В ответ режиссер "Криминального чтива" и "Однажды в Голливуде" озвучил короткий список картин, которые являются лучшими и просто обязательными к просмотру.

"Подобных лент не очень много, что еще раз доказывает: форма искусства кино невероятно трудна", – отметил Тарантино и добавил, что это его субъективное мнение.

Итак, семь фильмов-фаворитов Тарантино, которые нужно увидеть хотя бы раз в жизни. Сохраняйте список себе!

"Дикая банда" (1969)

"Изгоняющий дьявола" (1973)

"Молодой Франкенштейн" (1974)

"Техасская резня бензопилой" (1974)

"Челюсти" (1975)

"Энни Холл" (1977)

"Назад в будущее" (1985)

У актрисы Шэрон Стоун обнаружили опухоль

Светлана Зубова — Mon, 07 Nov 2022 23:10:00 +0200

Шокирующее заявление появилось в соцсетях звезды "Основного инстинкта". Оказалось, что актриса пострадала из-за непрофессионализма медиков.

У голливудской актрисы Шэрон Стоун обнаружили опухоль: об этом звезда рассказала в своих соцсетях.

Не так давно Стоун вышла на связь с подписчиками и шокировала всех неожиданной и неприятной новостью. Секс-символ Голливуда призналась, что чуть ли не стала жертвой врачебной ошибки.

Стоун рассказала, что из-за неверного диагноза ей пришлось перенести очень тяжелое лечение и болезненную анестезию. Но это не помогло, звезда обратилась за помощью к другому доктору. В процессе консультации стало понятно, что опухоль, которую первый специалист нашел у актрисы, – доброкачественной. Сейчас Шэрон проходит многоступенчатое лечение.

"Для восстановления потребуется от четырех до шести недель. Хочу поблагодарить всех за волнение и заботу. Все в порядке", – написала звезда.

И добавила, что этим постом хотела напомнить о важности не делать поспешных выводов и обследоваться у нескольких докторов.

Необычные жанры в кино: тямбара и брюсплотейшн

Светлана Зубова — Mon, 07 Nov 2022 18:30:00 +0200

Что можно посмотреть помимо мелодрам, боевиков и ужастиков? Существуют необычные жанры в кино, пишет aussiedlerbote. К ним относятся истерн, психобидди, болливудский хоррор, техно-нуар и другие.

Помимо привычных драм, фантастики, вестернов и боевиков есть еще необычные жанры в кино. Такие фильмы не крутят по телевизору, их не часто показывают в кино, о них мало кто знает, но они достойны внимания.

Тямбара

Жанр тямбара чем-то похож на вестерн. Основные персонажи в этих историко-приключенческих фильмах — самураи. Они часто сражаются на мечах и отличаются глубиной внутреннего мира и силой духа. Они очень честные, живут по совести и обычно испытывают одиночество.

Этот жанр стал популярным во второй половине 20 века, чему поспособствовал фильм «Семь самураев» Акиры Куросавы. Азиатские режиссеры переняли манеру своего коллеги и сняли множество картин о самураях, которые отлично владеют боевыми искусствами.

Фильмы в жанре тямбара: «Семь самураев», «Затойчи», «Убить Билла».

Брюсплатейшн

Жанр брюсплатейшн подойдет далеко не всем, так как он был придуман чисто ради получения прибыли. Режиссеры наживались на имени Брюса Ли после его смерти и придумали, как можно неплохо подзаработать.

В картины приглашали людей, которые подражали известному актеру. Чаще всего они брали себе псевдонимы — Брюс Ле, Дракон Ли, Брюс Лая и другие. Многие создатели таких фильмов просто снимали пародии на боевики с Брюсом Ли.

Такие картины считали низкосортными и относили их к «категории В». В них использовали образы знаменитых людей и современные тренды, чтобы заработать как можно больше денег. Часто фильмы в жанре брюсплатейшн называют «эксплуатационным кино».

Фильмы в жанре брюсплатейшн: «Клоны Брюса Ли», «Новый кулак ярости».

Необычные жанры в кино: Болливудский хоррор

У многих индийские фильмы ассоциируются с танцами, красивыми пейзажами, яркими нарядами и музыкой. Однако есть поджанры болливудского кино, которые немного отличаются от привычных лент из Индии.

Болливудский хоррор собрал в себе и индийские традиции кино, и опыт американских ужастиков. Сюжет чаще всего развивается поздним вечером и отличается он мистической и устрашающей атмосферой. Танцы в таких картинах служат не украшением, а фоном для быстро развивающихся и пугающих событий.

Фильмы в жанре болливудского хоррора: «Тумбад», «Тайна» (2002 г.), «Особняк» (1949 г.).

Существует еще множество необычных и непривычных для зрителя жанров кино. У каждого есть своя история, и у всех есть отличительные черты, которые не дадут перепутать их с другими жанрами.

Актер Кевин Спейси получит в Италии награду за достижения в карьере

Светлана Зубова — Mon, 07 Nov 2022 18:10:00 +0200

Итальянский музей кино рассказал о намерении вручить американскому актеру Кевину Спейси награду "за жизненные достижения в карьере".

Представитель Национального музея кино в Турине, на севере Италии, заявил, что организация хотела бы отметить вклад 63-летнего актера в развитие кинематографа. Спейси проведет в Турине мастер-класс.

По словам Энцо Гиго, президента Национального музея кино, церемония вручения состоится 16 января 2023 года. На ней также будет показан один из фильмов Спейси. Гиго, правда, не уточнил, какой именно.

Спейси оправдан в деле о сексуальном насилии, хотя в Великобритании претензии к нему остаются.

Итальянская награда пришла к Спейси всего две недели спустя после оправдания, которое вынес суд присяжных в Нью-Йорке, признав актёра невиновным в сексуальном насилии по иску Энтони Рэппа.

В возрасте 34 лет скончался поп-певец и актер Аарон Картер

Виталий Вавилкин — Sun, 06 Nov 2022 22:55:00 +0200

На 35-м году жизни умер американский актер и музыкант Аарон Картер, младший брат Ника Картера из группы Backstreet Boys. Об этом сообщает TMZ. По информации издания, тело звезды было обнаружено в ванной в его доме в Калифорнии.

"В последние годы жизни Аарон усиленно работал над своим выздоровлением, старался быть хорошим отцом и загладить вину перед своей семьей", — сказал представитель Картера в беседе с Page Six.

Напомним, что в 2021 году у знаменитости родился сын от его (на тот момент) невесты Мелани Мартин, с которой он неоднократно сходился и расставался. Когда его сыну было 10 месяцев, Аарон потерял право опеки над ребенком и после этого лег на лечение в реабилитационную клинику.

Помимо наркотической зависимости Аарон страдал от проблем с психическим здоровьем. В 2019 году он рассказал, что у него диагностированы диссоциативное расстройство личности, шизофрения и тревожное расстройство.

Ранее имя Картера часто попадало в заголовки СМИ благодаря его резонансным заявлениям — так, однажды он сказал, что его сестра Лесли, которая умерла в 2012 году, изнасиловала его, когда ему было 10 лет, а его старший брат Ник над ним издевался. Незадолго до этих признаний суд запретил Аарону приближаться к брату и его семье. Аарон якобы угрожал убить беременную жену Ника.

Аарон Картер родился в 1987 году во Флориде. Уже в 7 лет он начал сочинять и исполнять музыку, а в 1997-м выпустил свой первый альбом. В 2000 году вышла пластинка Aaron's Party (Come and Get It), принесшая Картеру наибольшую популярность.

Впоследствии Аарон продолжал писать музыку, также он снимался в фильмах и сериалах и участвовал в реалити-шоу "Дом Картеров" и "Танцы со звездами".

Японская студия Toho анонсировала новый фильм о Годзилле

Наталия Захарьят — Sun, 06 Nov 2022 10:00:00 +0200

Премьеру фильма планируют представить в 2023 году в 69-й день рождения Годзиллы, который отмечается 3 ноября.

Детали сюжета компания не раскрывает, на данный момент известно только имя постановщика — им станет художник по спецэффектам, режиссер и сценарист Такаси Ямадзаки. В его фильмографии — трилогия о послевоенном Токио «Всегда: Закат на Третьей авеню», хоррор в двух частях «Паразиты», аниме-дилогия «Дораэмон», фантастический экшн «Пришелец из будущего» и др.

Создателем Годзиллы стал продюсер Томоюки Танака. Персонаж дебютировал в фильме 1954 года, положив начало долгоиграющей франшизе, которая на сегодня насчитывает более 30 картин. Считается, что мутировавший монстр, который вышел из анабиоза из-за взрывов водородных бомб, символизирует месть природы людям.

Гонкуровская премия-2022 присуждена автору книги-автобиографии «Жить быстро»

Наталия Захарьят — Sat, 05 Nov 2022 21:15:00 +0200

Писательница из Лиона Брижит Жиро удостоена самой престижной литературной премии Франции за свой автобиографический роман «Жить быстро». Автор стала тринадцатой женщиной в истории, получившей эту награду.

«Жить быстро» - автобиографическая книга, в которой Брижит Жиро рассказывает о гибели супруга — он разбился на мотоцикле в 1999 году, вскоре после того, как они купили дом, о котором мечтали.

«Возможно, это моя первая книга, в которой не появляется напрямую История с большой буквы, но в ней есть реальные вопросы об обществе, времени и либерализме. Личное имеет смысл только тогда, когда оно резонирует с коллективным, с обществом, с эпохой, с историей. Думаю, судьи увидели это измерение, которое гораздо шире, чем простая личная жизнь и простая судьба — если в ней нет других, она не имеет большого значения», — сказала Брижит Жиро.

Лауреаты Гонкуровской премии получают лишь символический чек на 10 евро, но благодаря награде продажи их книг обычно резко возрастают.

Художник Валерий Маковой: «Неталантливых людей нет!..»

Светлана Зубова — Sat, 05 Nov 2022 18:45:00 +0200

…Мы приехали в гости к Валерию Маковому, одному из лучших акварелистов Латвии и, по общему мнению, «законодателю мод» в своем жанре, моему давнему другу. Он к тому же и отличный педагог, воспитатель новых художественных талантов.

Щедрая душа

К нему на занятия в Валдлаучи приходит и приезжает в буквальном смысле и стар, и млад, люди, обладающие самыми разными навыками в том, как держать кисть и управляться с ней – и пожалуйста! Все в той или иной мере становятся художниками. Во всяком случае, в работе каждого видна Школа, хорошее умение владеть приемами. А уж свое художественное видение каждый отражает в меру своей одаренности. Заметно, что Валерий не препятствует этой творческой фантазии, не вводит ее в какие-то рамки, а просто любуется ею и радуется достижению своих воспитанников. Заметно, что он их любит и учит с любовью – а это лучший способ обучения.

Мой давний знакомец такой человек, что гордиться СОБОЙ он не умеет. Своим народом, его историей, достоинствами, глубиной культуры, своими учителями-художниками, своими многочисленными учениками, о которых может рассказывать часами, – это пожалуйста. А собой…

Что особенно заметно в последние десятилетия, он стал таким объединяющим началом и в художественном мире Латвии, и в повседневной жизни нашей страны. Причем это у него получается совершенно ненавязчиво. Он приглашает на свои выставки, к себе на занятия да и просто на посиделки широким жестом всех, без разбора наций и народностей. Его широкая душа никого не обижает, со всеми общается как с братьями, но СВОЕ никому не уступает. Это генетическая память, славянская закваска, истинные ценности, унаследованные от предков…

От Белой Березки...

Даже название места его рождения – поселок Белая Березка, что под старинным русским городом Трубчевском Брянской области, – и то звучит поэтически. И эту Белую Березку он потом не раз изобразит на своих картинах… Разножанровость их поражает – это и наиболее любимые им акварели, и масло, и акрил, и великолепная графика, смешанная техника, а еще – гравюры на разных материалах, настенная роспись, изумительные книжные иллюстрации. Пейзажи, портреты, натюрморты, жанровые картины. Но все это случилось не вдруг.

Отец будущего художника был известным на всю Брянскую область музыкантом, игравшим на разных инструментах – пианино, скрипке, домре, балалайке, гитаре, баяне. Он привел и сына в музыкальную школу, где тот учился по классу баяна. Но о художественном творчестве Валерий тогда и не помышлял. Просто хорошо и с чувством раскрашивал географические карты, за что его хвалили учителя.

А начал «баловаться» графикой в армии. Служить ему довелось в начале 70-х в Риге – которая, собственно, и открыла талант великолепного художника. Был такой знаменитый армейский ансамбль Zvaigznīte («Звездочка»), куда Валерия определили исполнителем и художником-оформителем. В этом ансамбле тогда играл и легендарный Гунар Розенберг, «отец» латвийского джаза. А еще Валерий по просьбе товарищей готовил им иллюстрации в «дембельские альбомы».

Валерий показал мне эти сохранившиеся у него портреты сослуживцев, весьма мастерски сделанные простым карандашом. И с этими же первыми своими работами он пришел поступать в нашу Академию художеств.

– Первая попытка поступления была «разведкой боем», – вспоминает художник. – Во второй раз мы «соревновались» в паре с известной ныне художницей Маритой Шулце по баллам – мне не хватило десятых долей балла аттестата. Пошел на подготовительные курсы, параллельно занимался у Юрия Циркунова, великолепного живописца, и на третий раз меня уже взяли в академию безоговорочно и с большим запасом баллов.

...И внучка Мухиной

– В 1990-м мы с Юрием Ивановичем, которого отлично знали в Москве, поехали на знаменитую выставку «Космос и мы» – я сделал для нее гравюру. Когда мы с ним шли по коридору Союза художников, навстречу нам раскрыл объятья легендарный Таир Салахов, академик, ставший в 1997-м вице-президентом Российской академии художеств. Они были хорошими друзьями с Циркуновым, оба фронтовики, носившие орденские планки.

Нас принимала в своем доме и Марфа Замкова, внучка великой уроженки Риги Веры Мухиной, хорошо знавшая Циркунова. Для меня все эти встречи были потрясением.

А раньше, в самом конце 80-х, Юрий Иванович устроил меня на престижную работу – в комбинат «Максла», куда без «блата» попасть было невозможно. Мне, конечно, устроили там «испытания», которые я успешно прошел. Мы делали тогда заказ для Ивано-Франковска – большое панно из смальты для фронтона 12-этажного здания.

Я туда ездил, и там в то время работал режимный завод «Позитрон», выпускавший микросхемы для космической техники. Там нам довелось поработать в течение нескольких месяцев, исполняя также и настенную роспись в фойе здания администрации.

Знаменитый иллюстратор

Когда интересуешься у моего собеседника, откуда в его творчестве такая пышная разножанровость, он полушутя отвечает: «Голодуха заставила».

– В 90-х наступили трудные и, что греха таить, голодные годы, когда все разрушалось и ломалось. А у меня семья, дети. И вот однажды я познакомился с Ларисой Павловной Лочмеле, супругой контр-адмирала Яниса Лочмелиса, у которой в то время была многопрофильная фирма, работавшая в разных областях культуры. И мне дали заказ – проиллюстрировать хорошую книгу сказок и еще несколько других. Моя работа понравилась, и Лариса Павловна пригласила меня съездить с ней в командировку к книгоиздателям в Калининград.

Там мне посчастливилось познакомиться с одним из лучших полиграфистов России, легендарным Анатолией Федоровичем Махловым. Спустя 18 лет он, кстати, возглавил крупнейшую в Балтии полиграфическую базу, которая располагалась у нас в Дрейлини.

А тогда, в 90-х, он поручал мне оформлять хорошую литературу. Вот посмотрите, как великолепно издана «Одиссея капитана Блада» с моими иллюстрациями! Она даже завоевала на престижной полиграфической выставке в Брно какую-то премию. Я об этом и не знал… Есть книжка стихов российской поэтессы Марии Махониной «Властью слов», и другие. Всего в моем послужном списке около 65 иллюстрированных книг.

Погранцы клянчили книги

– Мне полагалось штук по 8–12 авторских экземпляров книг. И представьте, я везу их в 90-х из Калининграда, через четыре границы. Поначалу погранцы «шили» мне спекуляцию книгами. Но я открывал издания и показывал фамилию оформителя, которая совпадала с данными моего паспорта. «Ну ладно, – говорили они. – Видим, что вы рисовали. Дайте хоть одну книгу…» Так я по четыре экземпляра сразу отдавал, еще не доехав домой.

Интересно, что живопись маслом в Академии художеств Валерий толком «не проходил» – он учился на отделении графики. Поэтому масло осваивал сам. Но учителя у него были знатные.

– Графику, акварель и гравюру мне преподавали Александр Станкевич, Петерис Упитис, Илмар Блумберг, Дайнис Рожкалнс. А кафедру живописи тогда возглавлял уроженец Брянской области, замечательный русский художник, профессор Владимир Козин, которому недавно исполнилось 100 лет. Прекрасная дата в жизни моего легендарного земляка!

Когда уже спустя много лет, в последние годы, мы близко познакомились с Владимиром Ивановичем, он посетовал, что его земляк остался в годы учебы без его «глаза».

Помню, профессор Упитис подарил нам, первокурсникам, по кусочку самшитового дерева – оно великолепно резалось в гравюрах! Но однажды мне захотелось уйти из черно-белого пространства гравюры в яркие краски…

Светлой страницей в моей жизни была практика ведущим художником на фабрике «Дзинтарс». Меня очень радушно принял Илья Залманович Герчиков, а потом не хотел отпускать несколько лет, все уговаривал не уходить. Однажды мне поручили оформить оригинальную упаковку для хороших рижских духов Burve («Колдунья»), с чем справился успешно.

А в 90-х, до того, как целиком предаться художественному творчеству без остатка, Валерий проработал три года на бетонном заводе – кормить-то семью надо! Но при этом постоянно рисовал!

В 90-х, имея на тот момент солидный послужной список – участие в 27 выставках, среди которых две всесоюзных, несколько межреспубликанских и международных, – Валерий подавал заявление в члены Союза художников Латвии. Но кто, как не мы, хорошо знаем нравы всех без исключения культурных институций нашей страны. Конечно, фамилия «Маковой» для члена СХЛ не подходит!.. Он и оставил эти попытки. Хотя на сегодня у художника уже больше 80 коллективных выставок, 22 международных и около 20 персональных.

Валерий показал мне совершенно гениальные иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» Булгакова, которые заказало очень солидное издательство «Азбука-Аттикус» в 2018-м. Вскоре по почте ему поступило два авторских солидных «фолианта» весом в 2,2 кг.

Студия от 6 до 70

Лет 10 назад Валерий горячо и с рвением, как и все, что он делает в жизни, взялся осуществлять идею Объединения рижских художников, которое помогало бы реализовывать их работы. Оборудовал шикарные помещения, сделав почти самостоятельно капитальный ремонт в заброшенном подвале. Но не все оказались столь кристально искренни и честны, как Валерий. Из-за этого ничего и не вышло…

Художник говорит, что после этого решил работать только на себя. Но здесь он немного лукавит, потому что НА СЕБЯ и для себя только работать не способен – по самой своей природе. Так у него появилась студия.

Однажды руководство Кекавской волости Валдлаучей предложило ему организовать художественную студию при местном самоуправлении. Но при этом денег на аренду не давали ни копейки! Все строилось на энтузиазме и желании поработать в области педагогики, ведь по диплому Академии художеств Латвии он художник-график-педагог.

В те годы в студии Макового в Валдлаучах занималось около 60 человек, возраст – от 6 до 70 лет. Однажды даже привели четырехлетнего карапуза…

Работала студия почти 10 лет. Но, когда самоуправление вшестеро повысило аренду, художник, по его словам, «положил ключи на стол» и уехал в Ирландию к сыновьям с намерением там применить свои способности как художник-педагог.

В 2007-м он впервые приехал в Дублин, и за эти годы снискал прочную славу не только хорошего художника, но и отличного педагога. Его ежегодно приглашали директора известных школ искусств и художественных. А еще, совсем недавно, семья Майи Сардыко из Даугавпилса, хозяева большого дома, пригласили Валерия к себе вести занятия. Как только разносился слух, что он приезжал в разные годы, как тут же собирались на занятия до 40 учеников разного возраста.

Это было до пандемии. А потом дублинцы стали бояться собственной тени. Но прошло время, и они начали как-то робко выходить гулять к морю и пользоваться другими послаблениями своего правительства.

А ныне Валерий вернулся домой с мыслью работать пока здесь. И помещение для занятий с учениками в Валдлаучах нашлось – но уже не собственное.

– В том помещении работает Кристина, которая ведет занятия по керамике, декору, изготовлению бижутерии и другому. Расширяя сферу обучения, она дает мне возможность и вести занятия с учениками в пятницу, субботу и воскресенье. Сейчас в группе ФБ, администратором которой я являюсь, теперь уже более 100 учеников разных возрастов. Они вспоминают те уроки, которые я в течение почти 10 лет давал в своей студии.

Мне звонят и обычно говорят, что даже кисть в руке держать не умеют. «А мы сейчас посмотрим», – отвечаю я. И мы начинаем работать. Пишем, условно, кошечку. И смотрю, что у того или у той, кто признавался в своей бесталанности, получилось лучше всех! А потому что этот начинающий не зашорен и не «испорчен» профессиональными навыками. Столько эмоций, живого чувства… Утверждаю с полным основанием, что неталантливых людей нет!

«Не исправляйте кривулину!»

– Другое дело, насколько человек мотивирован заниматься изобразительным искусством. Бывает, иной придет раз-другой, и потом его годами не видно. А иных своих учеников встречаю в ранге студентов Академии художеств – таких уже 15-16 человек, воспитал и двух лауреатов гран-при конкурсов детского творчества.

Когда Валерий сказал об этом уважаемому профессору Владимиру Ивановичу Козину, тот был удивлен, и похвала уважаемого мэтра живописи была приятна, это подтверждает правильность выбранного пути художника-педагога.

И совет родителям и бабушкам-дедушкам – ни в коем случае не критикуйте то, что делает ребенок! Вот провел он какую-то кривулину – поощрите его, скажите, что это просто гениально! У него же крылья за спиной вырастут!

Ведь сознание взрослого человека уже замутнено разными заботами и проблемами, невзгодами, а ребенок воспринимает мир непосредственно, живо, светло. Самое главное – раскрыть именно в детском возрасте таланты. Нас очень хорошо учили на кафедре графики, в том числе и педагогическим навыкам.

Что касается метода моего воздействия на «неокрепшие умы» акварелистов, это – академическая школа. Мне очень приятно, когда человек приходит «нулевой», но у него побудительная причина – выучиться чему-то. Естественно, я его не завожу в дебри абстракций, а даю академические знания. Понемножку, потихонечку.

Один час занятий – а я своих учеников не ограничиваю во времени, можем и 5-6 часов заниматься! – посвящаю своему мастер-классу. Беру лист бумаги и с нуля изображаю то, что приготовил для рисования акварели. Так они большему научатся, чем если будут копировать мои действия. Смотрят, впитывая огромное количество приемов и знаний. И, если у них хорошо с моторикой, они используют то, что я объяснял, в своих собственных действиях. Вот на чем строится моя метода. И она работает потрясающе! Потому что за эти 10 лет я испытывал несколько методов, в частности и те, что нам показывали в академии.

Изменилось время, скорости жизни – уже многое из этого не работает. Должно пройти время, чтобы человек понял, что все нужно делать поступательно, а не нахрапом. Главное – мотивация. Если человек хочет чего-то, то у него все получится.

Принцип «опрокинутого ведра»

– Я веду занятия строго по канонам академизма. Именно эти основы позволяют человеку приблизиться к тому, чего он хочет. А если этого нет, он идет по методу западного искусства, где исповедуется принцип «опрокинутого ведра». Он звучит примерно так: «Если опрокинуть краску из ведра на холст, то через 100 лет ты будешь классиком».

Мотивированные люди и составили костяк тех, кто поступил в ЛАХ. Однажды звонит мне в Ирландию мой самый великовозрастный ученик Мартиньш Зиедс. И говорит: «Маэстро, как вы думаете, где я сейчас нахожусь?». Отвечаю: «Наверное, ты стоишь у своего бунгало и жаришь шашлык». «Не угадали, – отвечает, – я поступил в Академию художеств и сейчас студент 1-го курса». Я был поражен.

Мартиньш из Вараклян приезжал на занятия в мою студию за 200 км, выезжал засветло, чтобы быть вовремя. И вот он спустя какое-то время делает совершенно фантастическую выставку портретов! Пригласил меня в Варакляны, в Краеведческий музей, где проходила выставка. Я ахнул – графические портреты были поразительны по своему содержанию и качеству.

Когда в академию поступает абитуриент, его спрашивают, где вы учились. И когда Мартиньш сказал, что у меня, они заметили – «вот, снова из студии Макового». Приятно.

Светлый мир

Видимо, Валерий такой волшебник – нажимает на потайные кнопочки, открывает секретные клапанчики – и в человеке рождается художник…

И все его работы, за какой бы жанр он ни брался, неизменно добрые, светлые, позитивные. Везде чувствуешь дыхание Бога… Как ему это удается?

– Я так вижу мир. Если даже у меня в момент работы тяжело на душе, стараюсь сделать картину светлой. Никогда свой негатив не выплескиваю на зрителя.

Я хотел попробовать все техники, все жанры. Неожиданно у меня стала получаться морская тематика, говорят, что я очень хорошо пишу воду. Ко мне даже приезжали учиться писать «марину» из Питера, Швеции, с Украины, Чехии и Германии.

Именно Валерия попросили протестировать латвийскую акварельную бумагу – она оказалась высшего качества. Но та фабрика уже закрылась, к сожалению...

– Мне очень понравилась поездка на всемирную выставку и Фестиваль акварелистов в итальянский город Фабриано в 2015-м. Меня пригласил поехать в составе группы из 35 художников России и Прибалтики один из лучших акварелистов мира Илья Ибряев. Там были братья по цеху со всего света, мы с ними подружились. Многим известным художникам понравились мои акварельные портреты. Каталог выставки был весом 2,5 кг – самый большой в мире такого рода, как мне сказали.

Благодаря участию в этом творческом форуме искусства акварели появилась известность, узнаваемость , что дало дополнительные силы в работе как в акварели, так и других жанрах изобразительного искусства.

А с конца 2019-го по январь 2020-го у Валерия прошла большая выставка в классической галерее «Антония», у хорошо понимающего художников Норберта Сармулиса. Даст Бог, и еще будет не одна...

Тильде Суинтон — 62. Регулярный секс, голубая кровь и другие секреты молодости

Павел Кириллов — Sat, 05 Nov 2022 15:36:00 +0200

В Голливуде за Тильдой Суинтон закрепилась репутация одной из самых неординарных актрис. Необычным в ней кажется все: от «инопланетной» внешности до взглядов на жизнь.

Аристократка по происхождению, она приятельствовала с принцессой Дианой и по замыслу отца должна была выйти замуж за герцога, а вместо этого стала членом коммунистической партии и артисткой. Суинтон с легкостью примеряет на себя разные образы, органично смотрится в роли мужчин, борется за права меньшинств и не переживает о том, что о ней подумают окружающие. «Лента.ру» разобралась, как актриса ухитряется сохранить ментальное здоровье в жестоком мире «фабрики грез» и не переживать по поводу возраста и нестандартной внешности.

Голубая кровь Матильды

Настоящее имя Тильды Суинтон — Кэтрин Матильда Суинтон оф Киммергейм, и по происхождению она настоящая британская аристократка. Ее род считается одним из самых древних в Шотландии: первые упоминания о Суинтонах встречаются еще в IX веке. И со времен глубокого Средневековья главной заботой всех ее родственников было сохранение собственных земель. В то же время, по словам актрисы, никого из них совершенно не волновали материальные блага, деньги или профессиональные успехи детей.

Отец Тильды, лорд Джон Суинтон, был генерал-майором британской армии и регулярно ездил в командировки, из-за чего детство девочки и трех ее братьев прошло в постоянных разъездах между Шотландией, Лондоном и Германией. Родители в вопросах воспитания были либеральны и практически ни в чем не ограничивали свободу дочери. Они никогда не заставляли ее делать то, что ей не нравилось, и даже в детстве позволяли быть самой собой. Эта безусловная поддержка со стороны родителей впоследствии позволила Тильде обрести уверенность в себе и всегда принимать себя такой, какая есть.

С другой стороны, как и в любом аристократическом семействе, в семье Суинтон существовали неколебимые устои. В частности, родители Тильды были уверены, что ее братья вслед за отцом продолжат военную карьеру, а она получит престижное образование и выйдет замуж за представителя знатного рода. «Пока я была ребенком, подростком, в нашей семье предполагалось, что я закончу Кембридж и… выйду замуж за герцога. Не потому, что родители этого так уж страстно желали, а потому, что это логично и традиционно», — призналась она.

Неудивительно, что, когда Тильде исполнилось десять лет, родители отправили ее учиться в частную школу для девочек Queen’s Gate в Лондоне, а затем перевели в элитную школу-пансион West Heath School в Кенте. В этом закрытом учебном заведении получали знания дети самых знатных семей Великобритании. Одноклассницей и приятельницей будущей актрисы была принцесса Диана, с которой они вместе страдали от многочисленных правил, ограничений и тотального контроля со стороны педагогов даже в свободное от учебы время.

Я все могу простить родителям, кроме частной школы. Там нам не разрешали слушать музыку. Это настоящее насилие над молодежью, особенно подростками эпохи панка. Наверное, это делалось, чтобы держать нас подальше от секса, но это было реальное говно. Это единственная вещь, о которой я до сих пор не могу шутить. По этой причине я не люблю Гарри Поттера. В нем фетишизируются частные школы

О школьных годах Суинтон неизменно вспоминает с неприязнью и называет их не иначе как «жизнью в концлагере запретов», но признает, что именно тогда научилась выживать в любых условиях. В этот период жизни в знак протеста против системы свободолюбивая Матильда сократила свое имя до хлесткого Тильда.

Чтобы уберечь своих детей от столь травмирующего опыта, в 2013 году Суинтон основала в Нэрне (Шотландия) школу вальдорфского типа для одаренных детей Drumduan Upper School. Об этом учебном заведении мало что известно, кроме того, что оно до сих пор существует. Однако, по словам самой актрисы, основное внимание в школе уделяется творчеству, познанию мира через него и воспитанию социально ответственных личностей, а не сохранению традиций.

Из аристократок в коммунистки

Степень бакалавра Суинтон получила в престижном частном колледже в Эдинбурге, после окончания которого приняла решение уехать волонтером в Африку. В течение двух лет она бесплатно учила детей в школах Кении и ЮАР и за это время поняла, насколько тяжелыми могут быть условия жизни у людей в странах третьего мира. Вернувшись в на родину, Суинтон поступила в женский колледж при Кембриджском университете и вступила в Коммунистическую партию Великобритании, идеям которой верна и по сей день.

Я никогда не переставала быть коммунисткой. Просто Коммунистической партии Великобритании больше не существует. Она стала партией левых демократов. Мое членство в партии было актом веры в идеалы справедливости и государства всеобщего благосостояния. Парламентские левые отказались от этих идеалов

Сегодня актриса — член Шотландской социалистической партии и активно заявляет о своих политических взглядах. Она поддерживает движение за независимость Шотландии, борется за права меньшинств и критикует британское правительство, которое не разделяет идеи всеобщего равенства.

Признанная не-красавица

Высокая, статная, аристократически бледная Суинтон не из тех актрис, кто зациклен на собственной внешности. По ее признанию, она еще в юности осознала, что ее главное преимущество заключается в том, что она не красавица. Принятие этого факта сделало ее внутренне свободной от ожиданий и давления общества.

Многие считают внешность актрисы андрогинной — сочетающей в себе черты обоих полов, чем она умело пользуется в кино, играя и мужские, и женские роли. Она не раз признавалась, что в детстве часто считала себя мальчишкой и сравнивала с Дэвидом Боуи, на которого похожа не только внешне, но и неопределенностью пола.

Я думала, что этот инопланетянин с рыжими волосами и нарисованной молнией на лице — вылитый я! Что мы с одной планеты! Я сразу почувствовала в нем родственную душу

Суинтон комфортно в своем теле, ей нравится, что ее не воспринимают исключительно как объект страсти, поэтому она любит играть с идеей периодически отключать в себе всякую сексуальность. «Я проходила досмотр в аэропорту, и меня обыскивал охранник мужского пола. Меня часто называют "сэр" в лифтах и других общественных местах. Возможно, это связано с моим высоким ростом (179 сантиметров — прим. “Ленты.ру”) и отсутствием макияжа. Люди просто не привыкли, что женщины могут так выглядеть», — поделилась наблюдениями актриса.

Дорога в Голливуд

Суинтон впервые попробовала себя на театральной сцене еще во время учебы в Кембридже. Однако к этим работам она не относится серьезно и со смехом сравнивает их с игрой в школьных постановках. Однако после обучения актриса вошла в труппу знаменитого «Королевского Шекспировского театра» в Стратфорде и даже ездила на гастроли вместе с Гари Олдманом и Кеннетом Браной.

Как актрису кино Суинтон открыл режиссер Дерек Джармен. С ним она познакомилась в Лондоне, куда после окончания университета сбежала от традиций, обрядов и церемоний, которыми были наполнены предыдущие 26 лет ее жизни. Режиссер предложил ей сыграть роль натурщицы в картине «Караваджо». Джармену настолько понравилось сотрудничество с Тильдой, что он назвал ее своей музой и снял еще в семи фильмах. Самой Тильде работа в кино неожиданно тоже пришлась по душе, и она утвердилась в своем решении посвятить жизнь кинематографу.

Знаковой в карьере актрисы стала картина «Орландо», в которой она сыграла роль героя-метафоры, на протяжении столетий постепенно меняющего пол — за нее в 1993 году Суинтон получила награду Европейской киноакадемии и заодно звание самой неординарной артистки современности. Дорогу из артхаусного и экспериментального кино в Голливуд ей открыл вышедший в прокат в 2000 году фильм «Пляж», где ее партнером стал Леонардо ДиКаприо. Затем последовали картины «Ванильное небо» с Томом Крузом, «Константин: повелитель тьмы» с Киану Ривзом и «Загадочная история Бенджамина Баттона» с Бредом Питтом.

Суинтон всегда сама решала, в каких фильмах будет сниматься, и по сей день играет только в тех лентах, которые позволяют ей максимально перевоплотиться на экране.

Я выбирала свои роли не потому, что хотела выиграть «Оскар», и не потому, что хотела сыграть именно такого персонажа. Все потому, что я хотела удовлетворить свое любопытство

Любопытство привело актрису и в принесший ей в 2008 году «Оскар» психологический детектив «Майкл Клейтон». Роль злой колдуньи Джадис из «Хроник Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф» подарила всемирную известность и премию «Сатурн» за лучшую женскую роль, а артхаусная лента «Выживут только любовники» окончательно утвердила за ней статус «не такой, как все». Закрепила свой успех в Голливуде Суинтон ролями 84-летней старухи в картине «Отель "Гранд-Будапешт"» и старейшины из кинокомикса Marvel «Доктор Стрэндж», а также россыпью престижных наград. В перерывах между блокбастерами актриса продолжала сниматься в артхаусе, и в 2020 году жюри Венецианского кинофестиваля вручило ей почетного «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф.

Несмотря на успешную кинокарьеру, Суинтон по-прежнему отказывается считать себя профессиональной актрисой и предпочитает называться кинематографистом. На протяжении многих лет, заканчивая очередной проект, она дает себе слово, что это ее последняя роль, дальше она будет только писать сценарии или снимать в качестве режиссера. И с завидной периодичностью нарушает собственное обещание.

Стоит отметить, что Суинтон известна не только своими громкими ролями, но и любовью к творческим экспериментам в области современного искусства. Наиболее громким из них стало участие в проекте The Maybe («Возможно»), по замыслу которого Тильда «превратилась» в живой экспонат и в течение семи дней проводила по восемь часов лежа в стеклянном кубе. Посетители выставки могли только наблюдать за действиями знаменитости, но никак не могли с ней общаться или взаимодействовать. После завершения перфоманса Суинтон заявила, что ни за что на свете не повторит это снова, однако в 2013 году нарушила данное себе слово.

Свободная любовь

О своей личной жизни Тильда Суинтон распространяться не любит. Известно, что в 1986 году она вышла замуж за известного шотландского художника Джона Бирна, с которым познакомилась еще во время работы в Эдинбургском театре. Спустя 11 лет у супругов родились двойняшки — сын Ксавье и дочь Онор. Они до сих пор состоят в официальном браке и живут под одной крышей в поместье в Шотландии, но каждый из них строит свою личную жизнь по отдельности. С 2004 года Суинтон состоит в отношениях с новозеландским художником Сандро Коппом, который младше ее на 18 лет. Столь пикантная ситуация стала предметом слухов и сплетен, актрису причисляли к полиаморам и даже упрекали в оргиях. Однако Суинтон относится к этим домыслам философски и лишь усмехается в ответ на «неудобные» вопросы.

Говорят, что у нас дома сплошные оргии. Это фантазии. Все очень просто: у пары родились дети, она перестала быть парой, образовала новые связи и воспитывает детей. К сожалению, мы не спим все вместе. Все гораздо скучнее.

Любовь Суинтон к минимализму распространяется не только на то, как она выглядит и одевается, но и на остальные сферы жизни. Она тщательно оберегает свою личную жизнь, игнорирует социальные сети, не читает глянцевых журналов, а в одном интервью с гордостью заявила, что в ее доме нет ни компьютера, ни телевизора. По признанию актрисы, она не пьет алкоголь и не увлекается запрещенными веществами, потому что от них ей становится плохо, а в свободное от работы время больше всего любит лениться дома и, будь ее воля, дни напролет проводила бы в пижаме под пледом.

3вещи

могут вытащить из постели Тильду Суинтон: дети, фильм, в котором она снимается, и фильм, который она хочет посмотреть.

А еще актриса обожает выращивать овощи на собственном огороде и экспериментировать на кухне.Особенно ей удаются супы, рыбный паштет и фруктовые торты. Своим фирменным блюдом она считает морковную запеканку, которую часто готовит для друзей и детей.

Секрет вечной молодости Тильды

Тильде Суинтон — 62 года, но она по-прежнему вне времени и возраста. Ее профессия подразумевает правильное питание, занятия спортом и посещение косметолога. И все это есть в жизни актрисы, но без фанатизма. В интервью она как-то вскользь обмолвилась, что в ее вечной молодости «виноваты» гены, и намекнула на необходимость регулярно заниматься сексом и обязательно высыпаться для сохранения молодости и хорошего самочувствия. Но главный секрет красоты Суинтон заключается в том, что никакого секрета у нее нет. У актрисы, как и у всех людей, бывают взлеты и падения, проблемы с ментальным здоровьем. За последние годы она пережила смерть нескольких близких людей, из-за чего у нее появилось ощущение беспомощности и одиночества, началась бессонница. После кончины матери она и вовсе почувствовала себя немой. Справиться с горем ей помогли работа и дети.

А еще Суинтон не боится стареть и не зациклена на собственном возрасте. Она предпочитает просто жить настоящим, а не держаться за прошлое или постоянно стремиться стать успешнее или богаче. И когда ее спрашивают, не страшно ли ей стареть, она обычно с усмешкой отвечает: «Дожив до 97 лет, моя бабушка говорила: "Возраст — смешная вещь. Чем старше, тем смешнее"».

В Нью-Йорке открылся 5-й кинофестиваль стран Балтии

Павел Кириллов — Sat, 05 Nov 2022 12:25:00 +0200

В Нью-Йорке 2 ноября начал работу 5-й ежегодный кинофестиваль стран Балтии (NYBFF).

Премьерные показы новинок из Эстонии, Латвии и Литвы проходят в культурном центре Scandinavia House на Парк-авеню. Фестиваль завершится 13 ноября. Почти все картины представят их создатели, сообщает voanews.com.

Фестиваль открылся анимационной лентой режиссера Сигне Баумане «Моя любовная история с женитьбой» (My Love Affair With Marriage), снятой совместно США, Латвией и Люксембургом). Это преимущественно рисованная анимация, основанная на мотивах биографии самого режиссера и пронизанная самоиронией. История формирования личности юной девушки Зельды, открывающей мир любви в эпоху советского застоя, переплетена с «мини-лекциями» по нейрохимии и пародийными нравоучениями.

Режиссер-аниматор и художник Сигне Баумане родилась в Латвии, окончила философский факультет МГУ, а в середине 90-х уехала в США и живет в Бруклине. Ее полнометражный анимационный дебют «Камни в моих карманах» (Rocks In My Pockets) вышел на экраны в 2014 году и получил несколько фестивальных призов. Это история жизни женщин из семьи Сигне, полная лишений, отчаяния и депрессий. Эта картина также будет показана на нынешнем фестивале.

Как отмечает директор программ Юли Розите, нынешняя главная тема фестиваля «Прошлое или настоящее» вдохновлена бурной эмоциональной реакцией стран Балтии на агрессию России против Украины.

«Когда началась война, – говорится далее в заявлении Розите, – восточные европейцы и многие из нас единодушно испытали диссонанс от того, как мгновенно переплелись прошлое и настоящее. Неожиданно семейные травмы и коллективная память всплыли на поверхность, и истории эпохи советской оккупации, которые многие из нас помнят, стали разворачиваться в режиме реального времени в Украине».

Документальные фильмы «Мариуполь» и «Мариуполь 2» сняты литовским режиссером Мантасом Кведаравичюсом, который трагически погиб во время съемок в Украине. По одной из версий его застрелили российские военные. Это копродукция Литвы, Германии и Франции. Фильм был отмечен «специальным упоминанием» на Каннском кинофестивале этого года. Если в первой ленте запечатлена жизнь обитателей Мариуполя после начала боевых действий в этом регионе в 2014 году, то «Мариуполь 2» снимался после начала полномасштабной агрессии в феврале этого года. Кинокамера фиксирует тревожное ожидание мирными жителями очередной артиллерийской атаки российских оккупантов. Люди подметают церковный двор, готовят на костре еду, прячутся в подвале.

В программе представлены фильмы разных жанров. Эстонская драма «Сандра нашла работу» (Sandra Gets A Job) рассказывает о женщине-ученой, которую увольняют, и она вынуждена искать работу, а заодно и менять свои заскорузлые представления о мире, ее окружающем.

Лента «Спящее чудовище» (The Sleeping Beast), снятая Эстонией и Латвией, – мрачноватая сказка о детстве. Lame-Os (Латвия- Чехия) – веселый ностальгический мюзикл о латвийских старшеклассниках. Эстонское «Древо вечной любви» (Tree Of Eternal Love) – эксцентричная комедия, роуд-трип, в который отправляются два приятеля в поисках любви и смысла жизни.

В сюрреалистической ленте «Песни для лисы» (Songs For A Fox), снятой кинематографистами Литвы, Латвии и Эстонии, музыкант ищет свою возлюбленную, а фоном звучат композиции литовского независимого рока.

В центре напряженной социальной драмы «Сестры» (Sisters), копродукции Латвии, Италии и Чехии, две сестры-латышки, которых удочеряет американская семья.

Литовская лента «Пилигримы» (Pilgrims) приглашает в трудное путешествие-расследование странного и жестокого преступления. В Венеции в прошлом году картина получила премию за лучший фильм в секции «Горизонты».

Среди документальных фильмов внимание, несомненно, привлечет «Homo Sovieticus» латвийского режиссера Иво Бриедиса (при участии Литвы и Чехии). Это увлекательное исследование советского мышления, сформированного десятилетиями тоталитаризма и насилия, лживой идеологии и двойных стандартов. Авторы, Иво Бриедис и сценаристка Рита Рудуша, проделали огромную работу, побеседовав со множеством людей, в том числе и с участниками политизированного телешоу тридцатилетней давности.

«Погребение» (Burial), снятое Литвой и Норвегией, пожалуй, самый медитативный фильм программы, размышляющий об опасности ядерной энергетики и парадоксах передовой науки.

На удивительной реальной истории основан документальный латвийский фильм «Мой отец – шпион» (My Father the Spy) режиссеров Яака Килми и Гинтс Грубе. Будучи советской студенткой в 1978 году, героиня фильма Ива приехала в гости к своему отцу, который работал тогда в советской миссии при ООН. Этот визит перевернул всю ее жизнь.

Рижанам показали португальское прочтение Шекспира

Светлана Зубова — Fri, 04 Nov 2022 16:05:00 +0200

Спектакль "Ромео и Джульетта" в постановке португальской компании Quorum ballet, который мы увидели на 27–м Международном балтийском фестивале балета, безусловно, новое слово в прочтении классики. Но и наследия вековых традиций там тоже предостаточно.

Разные лики любви

Как говорят постановщики балета — хореограф Даниэль Кардозу, он же глава компании, и создатель драматургии Ана Лазаро, это продолжение их работы с бессмертной классикой. Первыми были "Лебединое озеро" и "Весенние ритуалы" — вероятно, так у них называется "Весна священная":

— Конечно, это всегда вызов — брать в работу то, что веками всем известно. Но и истинная любовь, которой посвящен сюжет Шекспира, не меняет своего лица. Это именно такое — чистое, в кристальном виде, чувство, которое встречается нечасто. Оно же и очень опасное…
Нашей целью был определенный вызов — преломить этот трагедийный сюжет во множестве современных ситуаций, показать разные пути любви. У нас на сцене абсолютно все танцовщики — Ромео и Джульетты…

Тем не менее авторы постановки относятся к классике бережно: танцовщики одеты в стилизованные средневековые костюмы, мотивы шекспировского сюжета прослеживаются. Все сделано красиво и увлекательно, смотришь не отрываясь. И скоро забываешь, что движения исполнителей — не классические балетные, хотя танцуют они под музыку Сергея Прокофьева из его легендарного балета "Ромео и Джульетта".

Разные пары немного по–разному выражают свои чувства, но светское феодальное общество ко всем одинаково поворачивается спиной физически, и это показано в сценографии. Не вписывается чувство в его размеренную жизнь, заключенную в рамки тонких прямоугольных металлических конструкций. Оттого–то пленительные сцены как первой встречи возлюбленных, так и их брачной ночи заключены в рамки конуса света и просто истекают трагизмом.

Сначала несколько Ромео, а потом несколько Джульетт выстраиваются на сцене в последних эпизодах драмы, совершая одинаковые действия, но это уже воспринимаешь адекватно, отдавая должное постановщикам. Послевкусие остается замечательное.

Работающий с 2005 года в городе Амадора "Кворум балет" (Quorum ballet) за эти годы объездил уже 18 стран мира, впервые побывав в Риге и Резекне. Понятно, почему отзывы критики всегда благоприятны.

Почти праздник урожая

Почти продолжение Шекспира — "Сон в летнюю ночь" — от Шведского королевского балета в фильме–спектакле, который довелось посмотреть в рамках нашего фестиваля — все же не Шекспир. А буйная–пребуйная фантазия постановщика, знаменитого хореографа Александра Экмана, в которой артисты балета явили весь свой профессионализм и классическую выучку.

Экман как будто отталкивается от народных традиций, взяв за основу что–то вроде празднования середины лета, как принято в Скандинавии, или сенокоса.

В 8 утра герой Рэм, который видит сны, встает с кровати по сигналу будильника, женщина помогает ему одеться и провожает поцелуем. А дальше, под нависающей над сценой кроватью, первая часть спектакля разыгрывается как стилизованное веселье поселян — но в пластике и антураже современном, с велосипедами и прочим, кроме того, за празднующими наблюдает персонаж с фотоаппаратом. Пляски в сене, копны и валики соломы, обрядовый "крест" — на опосредованно–фольклорную основу накладываются элементы классического балета и современного танца, пантомимы, эстрадного шоу, с участием изумительной вокалистки Анны фон Хаусвольф, на музыку Микаэля Карлссона, постоянного соавтора–композитора спектаклей Александра Экмана.

Сгребая солому, празднующие и танцующие поднимают бокалы, пробуют на вкус (молодое вино? подоспевший самогон?). Помимо бокалов, предметами игры в следующей сцене становятся зонты, букеты цветов — дефиле с зонтами, бокалами, букетами венчается общим застольем, перерастающем в попойку, а где–то и в оргию. Однако главный герой возвращается в постель с подаренным цветочным букетиком… и занавес опускается — но это не финал, даже не перерыв, а собственно говоря, тот самый "сон в летнюю ночь", интересное только начинается.

В эпизоде "Ложное пробуждение" движутся массовки, выстроенные "гусеницами", в которых герой противостоит толпе. И эпилог, логично — классически — закольцовывающий композицию, возвращающий действие к началу: снова 8 утра, сигнал будильника — герой пытается опять набросить на лицо одеяло, но опять поднимается с койки, а в память о случившемся (или приснившемся?) та же женщина в руки ему вкладывает клочья соломы…

Горан Брегович получил серьезные травмы после падения с мотоцикла

Виталий Вавилкин — Fri, 04 Nov 2022 14:15:00 +0200

Сербский музыкант и композитор Горан Брегович упал с мотоцикла, повредив плечо. Инцидент произошел в Париже. Об этом сообщает Nova.rs.

По словам знакомого музыканта, рука композитора сейчас «обездвижена». В связи с этим Бреговичу пришлось отметить концерты в Мексике.

Nova.rs подчеркивает, что это уже не первый подобный случай с Бреговичем. Так, однажды он упал с четырехметровой высоты, собирая вишню с дерева. По данным СМИ, тогда музыкант сломал себе позвоночник.

После двухлетнего перерыва в Риге состоится праздник книги

Юлия Фомченко — Fri, 04 Nov 2022 08:29:00 +0200

Сегодня и завтра в Латвийской национальной библиотеке пройдет 22-й Рижский праздник книги, организованный Латвийской ассоциацией книгоиздателей. Об этом агентству ЛЕТА сообщили в управлении по коммуникаций Рижской думы.

Праздник будет проходить сегодня с 12:00 до 20:00 и в субботу с 10:00 до 19:00.

В рамках праздника будет работать пункт обмена книгами, где каждый желающий может обменять взятую с собой книгу на другую.

В этом году в празднике примут участие 30 самых активных книгоиздателей.

Ожидается большое разнообразие литературы – книги и издания самых разных жанров, от практической литературы до новых произведений латышских авторов и переводной литературы.

Праздник будет сопровождаться культурной программой.

Британцев разозлила постановка «Ромео и Джульетты» с небинарными героями

Виталий Вавилкин — Thu, 03 Nov 2022 22:55:00 +0200

Telegraph: британцев разозлила постановка «Ромео и Джульетты» с небинарными героями

Британцев разозлила постановка «Ромео и Джульетты» лондонского театра «Икар» — роли исполняют небинарные герои, а события происходят во времена Третьего рейха. Об этом сообщает The Telegraph.

Коллектив лондонского театра отменил спорную постановку и разорвал отношения со своим директором после скандала из-за кастинга. Таким образом руководство отреагировало и на решение соотнести действия пьесы с нацистской эпохой.

«Постановка "Ромео и Джульетта" для небинарных исполнителей, в которой Джульетта переосмыслена как еврейка из гетто, а Ромео — член гитлерюгенда, оказалась втянутой в скандал из-за того, что ни одного еврея не включили в кастинг», — пишет обозреватель газеты Крэйг Симпсон.

По его словам, режиссер театра «Икар» поставил спектакль с расчетом на бесполых актеров и/или людей африканского или азиатского происхождения.

Конкурс себя давно исчерпал! Министр культуры Латвии засомневался в Евровидении

Виталий Вавилкин — Thu, 03 Nov 2022 18:00:00 +0200

Министр культуры Латвии Наурис Пунтулис заявил, что не следит за конкурсом песни «Евровидение» ни как работник культуры, ни как министр, передает «Privatā Dzīve».

По словам Пунтулиса, значение этого конкурса сильно переоценивалось не только в нынешних условиях мирового кризиса, но и ранее.

«На мой взгляд, конкурс не имеет такой большой художественной ценности, чтобы ехать туда любой ценой. Я не хочу полностью принижать этот конкурс, однако думаю, что он себя давно исчерпал», — сказал министр.

Напомним, после подорожания от участия в Евровидении в следующем году отказались Болгария, Северная Македония и Черногория.

ЛТВ, впрочем, не думает отказываться от участия нашей страны в конкурсе. Несмотря на глобальный энергетический кризис и инфляцию, представитель Латвии обязательно выступит в британском Ливерпуле.

Несколько стран Европы запустят в прокат фильм Александра Сокурова «Сказка»

Наталия Захарьят — Thu, 03 Nov 2022 17:00:00 +0200

До конца 2022 года новая картина одного из самых именитых российских кинорежиссеров Александра Сокурова выйдет в прокат в Испании, Италии, Португалии, Сербии и других европейских странах. Во Франции премьера «Сказки» состоится в начале следующего года.

«Сказка» — российско-бельгийский фильм, в центре сюжета которого показаны события Второй мировой войны в фантастическом ключе. В проекте представлены сконструированные образы Иосифа Сталина, Уинстона Черчилля, Адольфа Гитлера и других исторических личностей. Мировая премьера фильма состоялась в августе этого года на кинофестивале в Локарно.

«Если хоть одному российскому фильму 2022 года и суждено остаться в истории, то пусть это будет «Сказка» Александра Сокурова», - отмечает кинокритик Антон Долин.

По мнению самого Сокурова, интерес европейских стран к его фильму связан с формой и содержанием: "То, что он недлинный (идет час двадцать минут всего), я думаю, что для такого исторического фильма это очень хороший хронометраж, ты не устаешь от него, несмотря на сложное содержание. Он такой и музыкальный, и в нем много диалогов и так далее. Нашей группе удалось выполнить задачу, я считаю. Она была очень сложной: в этом кинематографическом языковом сегменте, в такой форме и с такими техническими вопросами в кино еще никто не сталкивался. Мы первые, и мы смогли это сделать".

Режиссер также отмечает, что не подавал документы на получение прокатного удостоверения в России.

Бах звучит в Риге: меломаны в восторге

Светлана Зубова — Thu, 03 Nov 2022 14:38:00 +0200

22–й Международный фестиваль камерной музыки Баха начался вчера с великолепного концерта в Малой гильдии, и до 8 декабря предложит меломанам еще три великолепных концерта.

— Дорогие друзья музыки Баха! Я рада, что снова пришел праздник бессмертного Иоганна Себастьяна, — обратилась к слушателям директор Баховского фестиваля, клавесинистка Айна Калнциема. — Немецкий композитор, творчество которого принадлежит всему человечеству, дает духовную силу каждому слушателю. Его музыка не знает преград между странами и народами, она умеет сблизить людей. Окунитесь в небесную высоту этой музыки, ощутите Вечность на этих концертах…"

Барочный скрипач Теотим Ланглуаде Сварте и лютнист Томас Данфорд, оба из Франции, ублажили слушателей на концерте–открытии фестиваля The Mad Lover. Звучали произведения Генри Перселла, Дэниела Перселла, Джона Эклеза и других композиторов XVII–XVIII веков. Ансамбль выступал в самых престижных концертных залах Европы и Америки — Elba Philharmonic, Уигмор–холл, Карнеги–холл, Berlin Philharmonic и других.

Анна Катрина Паукшена (виолончель) и Карлис Густс Зариньш (фортепиано) продолжат фестиваль концертом "Слово молодым" 12 ноября в Колонном зале Рижского музея истории и судоходства. В программе произведения Иоганна Себастьяна Баха и Людвига ван Бетховена.
Анна Катрина Паукшена окончила Специальную музыкальную школу им. Э. Дарзиня, а сейчас учится в Музыкальной академии Сибелиуса в Хельсинки, в классе легендарного финского виолончелиста, лауреата многих конкурсов Мартти Роуси.

Карлис Густс Зариньш окончил музыкальную школу им. Э. Дарзиня по классу фортепиано и ныне считается одним из самых талантливых молодых латвийских пианистов в своей возрастной группе. Его исполнение отличается творческим подходом и глубиной понимания музыки, умением выразить ее особым, уникальным способом. Сейчас Карлис Густс учится в Музыкальной академии Сибелиуса по классу фортепиано.
Клавесинистка и директор фестиваля Айна Калнциема и великолепная скрипачка Эва Биндере приглашают на концерт "Посвящение Иоганну Себастьяну Баху" в Доме Вагнера 20 ноября. В программе — три Сонаты для скрипки и клавесина Баха — № 3 ми мажор, № 4 в до миноре и № 6 в соль мажоре.

Исакова и Хабенский снимаются в новой версии «Гостьи из будущего»

Наталия Захарьят — Thu, 03 Nov 2022 13:10:00 +0200

Российский режиссер Александр Андрющенко приступил к экранизации повести «Сто лет тому вперед» Кира Булычева. В образах родителей главной героини снимаются Виктория Исакова и Константин Хабенский.

Повесть Кира Булычева из цикла о приключениях Алисы Селезневой появилась в 1978 году. Она получила две экранизации — в виде диафильма «100 лет тому вперед. Коля в будущем» и пятисерийного телефильма «Гостья из будущего», который пользовался огромной популярностью у советских детей и подростков. Новый фильм станет третьей экранизацией произведения.

Премьерный релиз картины назначен на 28 декабря 2023 года. Фантастический фильм снимает Александр Андрющенко ("Лед-2", "Ника", "Призрак"). Он же адаптировал сценарий вместе с Ксенией Мирошник и Андреем Золотаревым и занялся продюсированием проекта совместно с Михаилом Врубелем, Федором Бондарчуком и др.

Коля Герасимов — обычный парень: видеоигры, рэп и тусовки с друзьями. Меньше всего его волнует будущее. До тех пор, пока однажды он не попадает в будущее сам. А там все непросто... Земная коалиция победила в межгалактической войне и живет вполне счастливо, вот только предводители разбитых пиратских сил втайне готовят новое наступление. Для этого им нужно вернуться в прошлое и изменить ход истории, и Коля невольно становится их орудием для путешествий во времени. Но главное, Коля встречает в будущем Алису — девушку, которая ни на кого не похожа и которой так нужна помощь, хоть она в этом и не признается. Можно ли помочь Алисе и спасти вселенную, когда на носу экзамены?

На месте строительства музея в Вецриге обнаружили древнюю деревню

Павел Кириллов — Thu, 03 Nov 2022 13:00:00 +0200

В ходе археологических работ в здании будущего Музея писательства и музыки в Старой Риге, на улице Марсталю, 6, были обнаружены относящиеся к XII-XIV векам свидетельства о поселении ливов, которое когда-то располагалось в этом месте на берегу реки Ридзене, сообщил археолог Артур Томсонс.

С прошлого года строительные работы в построенном в XVII веке доме на улице Марсталю рядом с Реформатской церковью осуществляет компания "UPB" по заданию ГАО "Valsts nekustamie īpašumi".

Здание на улице Марсталю, 6, в свое время реставрировали польские реставраторы, и зондирование под другими помещениями показало, что культурного слоя по крайней мере на глубине в метр под ними нет, потому что снизу насыпан песок. Однако под слоем строительного мусора в помещении, где планируется строительство шахты лифта, открылась другая картина. По словам Томсонса, изначально это был внутренний двор, который был пристроен к зданию позже, поэтому никакого строительства или устройства подвалов на конкретном месте никогда не происходило и историко-культурный слой остался полностью нетронутым.

Находки позволяют говорить о том, что Музей писательства и музыки будет располагаться в том месте, которое историки считают древнейшей частью Риги: в XIII веке, на берегу древней реки Риги, недалеко от места ее впадения в Даугаву, было расположено одно из двух поселений ливов (второе находится прямо в устье Риги на Даугаве).

Следует добавить, что деревня ливов на реке Риге продолжала существовать даже в XIV веке, во времена крестоносцев, уже после крещения местных ливов. Найденные предметы переданы Рижскому музею истории и мореходства, а постоянная экспозиция Музея писательства и музыки переедет на улицу Марсталю, 6, во второй половине следующего года.

Вышел трейлер современной версии «Рождественской песни» Чарльза Диккенса

Наталия Захарьят — Thu, 03 Nov 2022 11:00:00 +0200

18 ноября на стриминге Apple TV+ выходит премьерный фильм-мюзикл «В духе Рождества» - американская рождественская комедия от режиссеров «Здравствуй, папа, Новый год!» и «Семья по-быстрому» Шона Андерса и Джона Морриса. Трейлер картины доступен на youtube-канале Apple TV+.

«В духе Рождества» — это современный пересказ новеллы Чарльза Диккенса «Рождественская песнь». Главные роли в фильме сыграли Райан Рейнольдс и Уилл Феррелл.

Саундтреки к картине написали обладатели премии «Оскар» и премии «Золотой глобус» в номинации «Лучшая песня» Бендж Пасек и Джастин Пол, получившие награды за работу в мюзикле Дэмьена Шазелла «Ла-Ла Ленд». Композиторы также написали музыку для кинолент «Дорогой Эван Хансен» и «Величайший шоумен».

Экранизация знаменитой повести британского писателя и романиста Чарльза Диккенса «Рождественская песнь», повествующей о пожилом скряге Эбенизере Скрудже, которого в канун великого праздника посещают дух его умершего делового партнера Джейкоба Марли и призраки прошлого, настоящего и грядущего Рождества. После их визита Скрудж становится добрее, щедрее и переосмысливает свою жизнь.

Повесть была неоднократно экранизирована и вдохновила многих режиссеров и драматургов на создание фильмов, спектаклей, мюзиклов и мультфильмов. В 2009 году известный кинорежиссер Роберт Земекис снял анимационный фильм «Рождественская история», основанный на повести Диккенса. В 2019 году шоураннер «Острых козырьков» Стивен Найт создал фэнтезийный мини-сериал «Рождественская песнь», вдохновенный одноименным произведением писателя.

Инопланетянина из фильма Спилберга продадут за 3 млн долларов

Наталия Захарьят — Thu, 03 Nov 2022 09:30:00 +0200

Модель пришельца из фильма режиссера Стивена Спилберга «Инопланетянин» выставят на аукцион, приуроченный к 40-летию выхода картины.

Торги назначены на 17 и 18 декабря в Беверли-Хиллз штата Калифорния, в рамках аукциона Icons and Idols: Hollywood auction.

Механическая модель пришельца, выставленная на продажу, была создана дизайнером спецэффектов Карло Рамбальди. На ее изготовление ушло около трех месяцев. В фильме персонажем управляли двенадцать аниматоров. Всего на инопланетянине было расположено 85 приводов для движения. Уточняется, что стоимость модели приблизительно соответствовала одной десятой части всего бюджета фильма — 1,5 миллиона долларов.

По информации издания, на аукционе также будут представлены предметы из франшизы о Гарри Поттере. Среди них — метла Nimbus 2000, пальто Гриффиндора и красно-желтый гриффиндорский шарф.

Disney требует от России удалить упоминание о сотрудничестве

Наталия Захарьят — Thu, 03 Nov 2022 08:15:00 +0200

Кинокомпания Disney требует от российского агентства YouHollywood удалить упоминания об их сотрудничестве. Решение объясняется тем, что компания не желает ассоциироваться с российским бизнесом.

"От имени Walt Disney Pictures настоящим я требую, чтобы вы отправили заявление на веб-сайт IMDb с просьбой удалить тот факт, что агентство талантов YouHollywood предоставляло услуги по кастингу для фильма "Питер Пэн". Наша компания не хочет быть связанной с российским актерским агентством", – говорится в письме, подписанном представителем юридической службы Disney Кимберли Лаукс.

Агентство YouHollywood помогало кинокомпании Disney проводить кастинг в России на главные роли в фильм «Питер Пэн». Компания также работала над проектами «Люди Икс: новые мутанты», «Эйфория», «Ханна», «Ответный удар».

YouHollywood существует на международном рынке с 2017 года, оно зарегистрировано в России и США. Компания помогает в продвижении российских актеров в российское, европейское и американское кино.

Создатель фильма ужасов о Винни-Пухе снимет слэшер о Питере Пэне

Виталий Вавилкин — Wed, 02 Nov 2022 22:55:00 +0200

Винни-Пух: Кровь и мед. Кадры и трейлеры фильма "Винни-Пух: Кровь и мед"
Режиссер картины "Винни-Пух: Кровь и мед" анонсировал свой новый проект

После того, как фильм ужасов "Винни-Пух: Кровь и мед" выйдет в ограниченном прокате, его режиссер Рис Фрейк-Уотерфилд приступит к работе над адаптацией "Питера Пэна", которая, как утверждается, получит название "Питер Пэн: Кошмар Неверленда".

Сообщается, что режиссер также работает еще над одним перспективным проектом, в котором используется мифология Тора, скандинавского бога грома, но, фильм о Питере Пэне является приоритетным. Во всех случаях он использует интеллектуальную собственность, которая уже стала общественным достоянием, что позволяет постановщику эксплуатировать узнаваемых персонажей, не опасаясь судебных исков об авторском праве.

Отметим, что если в случае с Винни-Пухом и его приятелем Фрейку-Уотерфилд, вероятно, пришлось немного потрудиться, чтобы придумать для них страшную историю, то с Пэном ситуация, скорее всего, будет проще. Так как сюжет литературной классики и так строится вокруг детей, которых похищают ночью и отправляют в альтернативное измерение, где им приходится столкнуться с различными злодеями.

Сроки работ над картиной "Питер Пэн: Кошмар Неверленда" пока не уточняются.

"Винни-Пух: Кровь и мед" (Winnie-The-Pooh: Blood and Honey). Дата выхода - 15.02.2023

"Винни-Пух: Кровь и мед" - это первый крупный релиз с участием персонажей с тех пор, как Пух, Пятачок и другие герои из оригинального романа А.А. Милна стали общественным достоянием 1 января 2022 года. Есть некоторые элементы, такие как узнаваемый дизайн и гардероб героев из анимационной классики Дисней, которые остаются под защитой закона об авторском праве, а персонажи, представленные позже (включая Тигру), еще не являются общественным достоянием.

В Риге выставлен подбитый на Украине «Орлик»; машина из Латвии воевала полгода

Виталий Вавилкин — Wed, 02 Nov 2022 21:00:00 +0200

У военного музея в Риге выставлен «Орлик». Именно такое имя дали украинские военнослужащие автомобилю, который был пожертвован и доставлен на фронт латвийской организацией «Твиттер конвой».

Прослужив полгода бойцам 93-й механизированной бригады, «Орлик», к сожалению, погиб. Но многочисленные его ранения — еще одно свидетельство ужасов российской войны.

Пораженный ракетой, с одним глазом или фарой, «Орлик» стоит у военного музея. Это одна из 850 машин, которые «Твиттер Конвой» доставил для нужд ВСУ.

Бойцы бригады отметили на борту машины все места, где тот воевал, в том числе Сумскую область. «Орлик» оказался специалистом широкого профиля — возил бревна и раненых, участвовал в зачистке территории от россиян.

Машина продержалась пол года, что для фронтовой машины очень много. «Глядя на него, можно примерно ощутить силу опасности, которая там существует. Ракета попала не прямо, а рядом. «Орлик» — достойный воин», — рассказал Рейнис Познякс, основатель инициативы «Твиттер Конвой».

Дождь омывает раны "Орлика" в месяц независимости Латвии - ноябрь. Пока машину можно посмотреть рядом с Военным музеем, позже она будет выставлена в музейных помещениях. Рейнис Познякс, создатель «Твиттер Конвоя», 18 ноября получит Орден Трех Звезд.

Вышел трейлер нового «Аватара». Зрители просят еще: «Не фильм — а волшебство»

Виталий Вавилкин — Wed, 02 Nov 2022 16:45:00 +0200

На YouTube-канале фильма «Аватар» 2 ноября появился трейлер предстоящей картины «Аватар: Путь воды». Сам фильм выйдет на большие экраны в мире 16 декабря.

«Происходя более чем через десять лет после событий первого фильма «Аватар: Путь воды», события этой ленты расскажут о семье Салли (Джейке, Нейтири и их детях), о проблемах, которые их преследуют, о том, на что они идут, чтобы защитить друг друга, битвах, в которых они сражаются, чтобы остаться в живых, и трагедиях, которые они переживают», — говорится в описании картины.

Первые зрители трейлера отметили, что ждут чего-то невероятного, и, судя по трейлеру, их ждет «не фильм — а волшебство», и побольше бы таких роликов выпускалось.

Новую ленту снимал также Джеймс Кэмерон, оригинальный «Аватар» он выпустил в 2009 году. С тех пор он заявил о своем желании создать два сиквела, сейчас речь идет о трех — их ждут в 2024, 2026 и 2028 годах. Съемки второго «Аватара» сильно задержались из-за технических сложностей (значительная их часть проходила под водой, для съемок был построен гигантский аквариум на 3,5 млн литров, изобретена новая техника, а актеры прошли курс подготовки), а также пандемии COVID-19.

По данным СМИ, суммарный бюджет оставшихся «Аватаров» превышает миллиард долларов. Съемки второго «Аватара» были завершены в 2020 году.

Раз в сто лет иду в балет. Программа мероприятий к юбилею латвийского балета

Павел Кириллов — Wed, 02 Nov 2022 14:00:00 +0200

В ноябре Латвийский национальный балет организует в честь своего столетия обширную юбилейную программу, которая начнется 5 ноября с премьеры балета "Серенада.Carmina Burana", а кульминацией станет гала-концерт 1 декабря, сообщила представитель Латвийской национальной оперы и балета (ЛНОБ) Ирбе Трейле.

Первым спектаклем латвийской национальной балетной труппы, который был поставлен в полном объеме, стал балет "Тщетная предосторожность" 1 декабря 1922 года. Юбилейная программа раскроет все грани репертуара Латвийского национального балета от классики и неоклассики до современного балета.

Наряду с отрывками из классических балетов "Раймонда", "Корсар", "Баядерка", "Коппелия" и "Дон Кихот", зрители гала- концерта увидят работы известных современных хореографов. Помимо артистов Латвийского национального балета, в концерте примут участие приглашенные артисты: солистка Берлинского государственного балета Эвелина Годунова, ведущий солист миланского театра "Teatro alla Scala" Тимофей Андрияшенко, а также их партнеры по сцене.

Предусмотрены также программа фильмов "Кино и балет", мероприятие "Беседы. Латвийскому национальному балету - 100", выставка "Репетиция", которая будет открыта в Латвийском музее фотографии до 27 ноября, и презентация книги "Век или одно мгновение? Латвийскому национальному балету - 100".

В труппу Рижского русского театра принят известный киноактер Владимир Гориславец

Наталия Захарьят — Wed, 02 Nov 2022 11:16:00 +0200

В грядущие выходные в Рижском русском театре им. М. Чехова будут давать премьеру для самых маленьких - «Три поросенка и волк». В спектакле заняты трое молодых артистов, которых приняли в труппу театра в начале нового сезона. Среди них - киноактер Владимир Гориславец, известность которому принесли роли в сериалах «Обнимая небо» (2014), «Из Сибири с любовью» (2016), «Благие намерения» (2017), «Надломленные души» (2018) и многие другие.

«Три поросенка и волк» – это уже второй спектакль режиссера Паулы Плявниеце в Рижском русском театре им. М. Чехова, который, как заявляют в пресс-службе театра, ориентирован на «новейшее поколение зрителей». Поставлен спектакль по мотивам английской народной сказки. «С помощью этой истории мы хотим взглянуть на известное событие с другой точки зрения. Увидеть не только мотивы, но и понять истинные намерения волка. Так дети будут учиться принимать решения, задействуя критическое мышление», - говорит режиссер.

В новом спектакле Плявниеце юные зрители увидят полюбившихся им по «Айболиту» артистов Наталью Смирнову и Никиту Осипова, а также познакомятся с молодым пополнением труппы - актерами, которые были приняты в труппу в начале нового сезона: Владимиром Гориславцем, Владиславом Янушенком и Константином Никулиным. Все трое - выпускники Высшего театрального училища им. Щепкина. Янушенок и Никулин учились в легендарной мастерской имени Коршунова, а достаточно известный киноактер Гориславец - в мастерской Бориса Клюева (среди его однокурсников - популярные киноактрисы Кристина Асмус, Анна Андрусенко и Антонина Комиссарова).

Владимиру Гориславцу 34 года. В его фильмографии более десятка крупных ролей в фильмах и сериалах, среди которых – «Неравный брак», «Обнимая небо», «Тайны института благородных девиц», «Анютино счастье», «Из Сибири с любовью», «Благие намерения», «Надломленные души», «Теория невероятности», «Из Сибири с любовью».

В Рижском русском театре Владимир Гориславец уже играет в спектаклях "Альбом", "Граф Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес", "Да здравствует Королева, виват!" и "Это случилось в Виши". А в премьерном спектакле про трех поросят артист сыграет... поросенка!

58-летняя Илзе Лиепа о позднем материнстве: возраст балерины совершенно другой

Павел Кириллов — Wed, 02 Nov 2022 09:59:00 +0200

12 лет назад Илзе Лиепа впервые стала мамой, у нее родилась дочь Надежда от бизнесмена Владислава Паулюса. На тот момент звезде балета было уже 46 лет.

С Паулюсом Лиепа разошлась в 2013 году. И все же балерина благодарна мужчине за прекрасную наследницу. Илзе Марисовна спокойно относится к позднему материнству и считает, что все в ее жизни произошло в нужный момент.

«У каждого такая жизнь, какая есть. Биологический возраст балерины совершенно другой. Майе Михайловне Плисецкой было, кажется, 58 лет, когда она танцевала в „Лебедином озере“ с юным Александром Богатыревым. Конечно, она уникум».

К слову, моложавой внешностью 58-летней Илзе Лиепы восхищаются многие из ее поклонников. Сама она уверяет, мол, не задумывается о возрасте и не зависит от мнения общества.

«Мне кажется, все абсолютно своевременно, на меня не давили из-за возраста, у меня было лишь волнение. Я мечтала о дочери, ждала ее. Мечтала, чтобы Господь дал мне все успеть. Когда я родила, было все равно, сколько мне лет», — отметила звезда балета в интервью шоу «Эмпатия Манучи» на YouTube.

Сегодня дочери Лиепы 12 лет. В силу юного возраста девочка, по словам балерины, не интересуется политической обстановкой в мире. Зато мама ведет с ней поучительные беседы на жизненные темы.

«Моя дочь знает, как живет наша семья, она не задает вопросов. О происходящем в стране говорю так, как есть. Отмечаю, что в каких-то моментах не стоит смеяться, злорадствовать», — призналась Илзе Марисовна.

Напомним, Илзе Лиепа имеет двойное гражданство — России и Литвы.

«Опералия»: сопрано и теноры получили в Риге десятки тысяч евро

Светлана Зубова — Tue, 01 Nov 2022 14:05:00 +0200

…Я предчувствовала, услышав эту красивую девушку на полуфинале, что она станет победительницей Международного конкурса молодых оперных певцов "Опералия". Все так и случилось в финале — блистательной Юлиане Григорян, сопрано из Армении, был присужден Первый приз в женской группе.

И не только он — она получила Приз зрительских симпатий. На полуфинале Юлиана спела мизансцену "Письмо Татьяны" из оперы П. И. Чайковского "Евгений Онегин". Да так, что немногочисленные зрители полуфинала устроили ей овации и кричали браво. Это сложная, прихотливая музыка со множеством перемен настроения, характера и бурей чувств. Певица донесла до ценителей всю эту великолепную гамму… Ну и, конечно, вторым номером спела из сарсуэлы — что было не обязательно, но желательно. Покорила сердца всех.

На финале Юлиана не менее блистательно исполнила арию Русалки из одноименной оперы Антонина Дворжака. И тоже спела сарсуэлу — уже другую.

Если на четвертьфинале и полуфинале солисты выступали под аккомпанемент рояля, то на финале за дирижерским пультом оркестра Оперы (ЛНОиБ) встал маэстро Пласидо Доминго.

Возвращаясь чуть назад, скажу, что было огромным счастьем услышать в полупустом зале всех 20 полуфиналистов. Ведь собрались самые лучшие голоса со всего мира.

Кроме "Письма Татьяны" прозвучало еще два фрагмента из русского классического оперного наследия — тенор Дьюк Ким, американец корейского происхождения, старательно выговаривая дивный русский текст, необыкновенно проникновенно исполнил ариозо Ленского из "Евгения Онегина". Реакция зрителей была соответствующей.

А на финале он опять вышел с этим номером — причем открывал им гала–концерт финалистов. Начали Пушкиным и Чайковским! Надо ли что–то комментировать?.. Парень удостоился второго приза конкурса в мужской группе. Еще одним призером здесь стал контратенор Нильс Вандерер из Германии.

А третьим номером русской музыки на полуфинале была ария Алеко из одноименной оперы Сергея Рахманинова, написанной по мотивам поэмы Пушкина "Цыганы". Ее исполнил и на финале также бас–баритон Джонгвон Хан из Южной Кореи, получивший один из призов конкурса. Выступления 13 финалистов завершались этой арией. Значит, Пушкиным и итоги подвели?..

А что касается певцов из России, на четвертьфинале вне конкурса выступил баритон Василий Соколов. История получилась не очень красивая — когда Василий приехал в Ригу на конкурс, латвийская сторона (не международное жюри!) дисквалифицировала его за то, что шесть лет назад он еще служил в Ансамбле им. Александрова. Но ему милостиво позволили исполнить два приготовленных номера вне конкурса.

Летящие звуки

Интересно, что на финале в зале Оперы для каждого певца на заднике сцены высвечивалась отдельные большая картинка, отражающая тематику того, что он или она исполняет.

Все дамы к финалу поменяли наряды — хотя они и на полуфинале были умопомрачительные. А еще если певица выходила второй раз с сарсуэлой, она могла надеть совершенно другой наряд!

Облачение же мужчин особо не отличалось разнообразием — это всегда был фрак с бабочкой.

В мужской группе Первый приз "Опералии" взял тенор Энотни Леон из Америки, очень достойный исполнитель, который получил еще и отдельный приз Пласидо Доминго для мужчин за исполнение сарсуэлы.

Что касается иных призов, Вторую премию в женской группе получила блистательная испанка сопрано Серена Саенс. На полуфинале все замерли, когда эта стройная красавица исполняла арию из "Сомнамбулы" Беллини. Она брала невероятно высокие ноты, которые звучали у нее волшебно! Плюс безупречная техника и море чувств. И все это звучало легко и летяще, как будто не стоило девушке никаких усилий. Ну а сарсуэлу ей сам бог велел петь как на небесах. И в итоге когда на финале она спела арию из "Ариадны и Наксоса" Рихарда Штрауса и новую из сарсуэлы, ей дали еще два приза — супруги маэстро Доминго, Пепиты Эмбил, за исполнение сарсуэлы в женской группе и Приз Биргит Нильссон за исполнение музыки Штрауса.

Солидного вида баритон из Южной Кореи Джонгджун Парк (поразительно много корейцев приехало на конкурс, причем очень основательно подготовленных!) на полуфинале так исполнил арию из "Паяцев" Леонкавалло, что слушатели, по их словам, живо представили себе кибитку бродячих актеров…

На финале он пел другое, удостоившись Третьей премии и Приза зрительских симпатий в виде часов "Ролекс". Среди дам третью премию получила Мари Терез Кармак, меццо–сопрано из США. Она исполняла и на финале, и на полуфинале очень сложную арию из "Вертера" Жюля Массне.

Энтони Чарамитаро, тенор из США, удостоился приза CulturArte.

"Энергия зала поддерживала!"

А что касается послевкусия конкурса, то это ощущение подлинного праздника! На гала–концерте финала в зале яблоку негде было упасть. Но это были еще состязания — выслушав всех солистов в первом отделении, авторитетное международное жюри из 12 человек на целый час удалилось на совещание. Во втором же отделении раздавали награды.

В самом начале финального гала–концерта маэстро Пласидо Доминго, выйдя на сцену, встал за трибуну. Ему устроили несмолкающие овации. "Огромное спасибо, огромное спасибо!" — несколько раз повторил, раскланиваясь, наш высокий гость.

И оркестр под управлением Доминго прочувствованно заиграл вступление к ариозо Ленского в исполнении Дьюка Кима, изумительно вошедшего в роль… Все его лицо выражало то, что он пел.

Когда отпели финал, все участники конкурса вышли петь Гимн "Опералии", написанный (и слова, и музыка) сыном патрона конкурса, Пласидо Доминго–младшим. Получился бесподобный и яркий хор — благодаря разноцветным нарядам дам!

— Акустика вашего зала блестящая, да и весь театр замечательный, — отметил патрон конкурса по окончании действа. — Думаю еще раз вернуться к вам петь и тогда получше посмотрю город, а то мы были так заняты! Люди из разных частей света, составившие жюри, великолепно находили общий язык!

Я певец и параллельно директор двух опер — это большая нагрузка. Получил огромное удовольствие от вашего оркестра — качество звука, дисциплина на высочайшем уровне.

А у победительницы конкурса Юлианы Григорян спросили: "Как вы преодолеваете очень стрессовое состояние соревнования?"

— Мне очень понравился сам дух конкурса, хотя это непросто. Одно дело — петь на сцене, к этому я уже привыкла. Стараюсь успокоиться… Особых ритуалов перед выступлением у меня нет. Но с вашими зрителями чувствовала себя как дома и напитывалась энергией от них на всех этапах состязания. В период репетиций и выступлений чувствовала себя так, как будто на свете не существует гравитации…

— Кто вас поддерживал?

— Не только моя мама и моя семья, друзья, но и сам Доминго и все участники. Мы ощущали себя здесь как одна семья и поддерживали друг друга. Все так талантливы! Думаю, жюри было очень непросто выбрать среди нас лучших…

Награды

Денежное выражение Первого приза — 30 000 евро, Второго — 20 000 евро, Третьего — 10 000 евро.

Приз Биргит Нильссон составил 15 000, именные награды за исполнение сарсуэлы — по 10 000, как и приз CulturArte.

Никто из финалистов не остался без награды — остальным дали "поощрительные" призы, составившие 5000 евро.

Сын актера Тима Рота, музыкант Кормак Рот умер в 25 лет

Виталий Вавилкин — Tue, 01 Nov 2022 10:30:00 +0200

Душераздирающе: на 26 году жизни в Лос-Анджелесе скончался музыкант Кормак Рот, гитарист, композитор и продюсер - это его музыка звучит в фантастической драме 2020 года "Новый порядок".

Кормак - младший сын нашего любимого британского актера и режиссера Тима Рота. Парень скончался еще 16 октября. Официальное заявление его семья опубликовала в понедельник.

"В воскресенье, 16 октября, мы потеряли нашего прекрасного мальчика Кормака - после мужественной борьбы с раком", - говорится в нем. "Он мирно умер на руках своей семьи, которая любила и боготворила его. Весь прошлый год он сражался с невероятной храбростью и до самого конца сохранял свой острый ум и шутил", - пишут родные артиста.

Диагноз Кормаку поставили в конце ноября прошлого года, о том, что тяжело болен, парень сообщил своим подписчикам в соцсетях в июле. У музыканта была редкая форма онкологического заболевания - хориокарцинома. О своей борьбе Кормак рассказал в подробностях, уточняя, что рак "всегда на много шагов впереди" него. Рот перенес химиотерапию, переливание крови, трансплантацию и другие оперативные вмешательства, но всё тщетно. Перед смертью парень почти оглох и похудел на 30 килограммов.

Что читать в ноябре? Обзор книжных новинок для эрудированных читателей

Наталия Захарьят — Mon, 31 Oct 2022 19:00:00 +0200

Что читать длинными осенними вечерами? Предлагаем вашему вниманию топ октябрьских книжных новинок на русском языке, которые представят интерес даже для самых искушенных книголюбов.

Славой Жижек. «Небеса в смятении»

Известный словенский философ в своей работе безжалостно и радикально анализирует десятки значимых феноменов современной культуры, среди которых Трамп и Rammstein, Amazon и COVID-19, Афганистан и Христос, Джордж Оруэлл и интернет-тролли, Ленин и литий, Байден и Европа — и многие другие. На страницах книги все они парадоксальным образом сливаются воедино, подсказывая читателю выход из состояния неопределенности, в которой он пребывает сегодня.

Роберто Боланьо. «2666»

Объемный роман чилийского писателя и поэта Роберто Боланьо «2666» — одна из самых значимых книг начала XXI века. Работа заняла первое место в списке 100 лучших испаноязычных романов за последние 25 лет по версии журнала El Pais. Книга состоит из пяти частей, написанных в разных жанрах, — их можно читать в любой последовательности, но все они переплетаются между собой, объединяя документальные истории и вымысел. А еще в этой книге описаны биографии четырех разных личностей: известного писателя, талантливого философа, журналиста и серийного убийцы.

Реза Негарестани. «Хронозис»

Реза Негарестани — феномен современной философии, таинственный мыслитель из Ирана, который последние десять лет почти не появляется на публике. Его интеллектуальный, философский комикс «Хронозис» представляет собой произведение современного искусства, в котором автор рассуждает о времени. Разгадать такой комикс, как ребус, и понять все содержащиеся в нем отсылки — задача для самых любознательных и эрудированных читателей.

Лидия Сандгрен. «Собрание сочинений»

Дебютный роман шведской писательницы «Собрание сочинений» охватывает временной отрезок длиною в тридцать лет и множество событий, главное из них — исчезновение женщины, чьи муж и дочь спустя время вдруг узнают, что она все же жива. Проза в духе Донны Тартт и Элены Ферранте. Книга переведена на 14 языков, права куплены издательствами в 17 странах. На родине автора, в Швеции, книга издана тиражом в 100 тыс. экземпляров.

Ася Володина. «Протагонист»

Новаторский текст от молодого российского прозаика и филолога Аси Володиной — психологический триллер, в котором наши дни и античная трагедия слились в один сюжет. Финал дается сразу — студент совершает самоубийство. Разобраться в причинах произошедшего призваны девять голосов — девять героев. Каждая глава — внутренний монолог нового персонажа, который пытается найти себе оправдание, а также понять, почему античный культ совершенства приводит к человеческим жертвам.

Кеннет Уомак, «Джон Леннон. 1980 Последние дни жизни»

Американский литературный критик, историк музыки, долгое время изучавший влияние ливерпульской четверки на мировую культуру, Кеннет Уомак фокусируется на последнем годе жизни Джона Леннона. Благодаря детальному описанию можно погрузиться в роковое и переломное время, когда музыкант заново раскрывает свой талант и возвращается в мир музыки с успешным альбомом «Double Fantasy», но, увы, ненадолго.

Марина Королева, «Чисто по-русски. Говорим и пишем без ошибок»

Марина Королева — журналист, филолог, кандидат филологических наук, работала консультантом по русскому языку у дикторов Всесоюзного радио. Ее новая книга представляет собой сборник практических рекомендаций, включая тексты автора, и проверенные временем, и совсем новые. Почему «нервы», но «невропатолог»? «Матрас» или «матрац»? «Прийти» или «придти»? И что же делать со злосчастными «вы» и «Вы»? И еще более злосчастным «крайним»? Все ответы в этой работе.

В Риге пройдет ХХ Фестиваль искусств национальных меньшинств

Наталия Захарьят — Mon, 31 Oct 2022 15:00:00 +0200

С 12 по 30 ноября при поддержке Министерства культуры Латвии в Риге пройдет ХХ Фестиваль искусств национальных меньшинств «Едины в многообразии — 2022», традиционно организуемый Ассоциацией Национальных Культурных Обществ Латвии (АНКОЛ) им. Иты Козакевич. Вход на все мероприятия свободный.

В этом году фестивалю «Едины в многообразии», возглавляемый председателем правления АНКОЛ Рафи Хараджаняном, исполняется уже 20 лет. Срок солидный. Огромное значение имеет и тот факт, что в отличие от многих сегодняшних фестивалей, он длится не один день, а несколько. И состоит из множества разных мероприятий, прежде всего, связанных с культурой и традициями национальных меньшинств Латвии, а также, способствующих процессу интеграции общества, его сплочению. Конкретно - в афише фестиваля есть мероприятия как камерные, так и массовые. Среди участников - как представители самодеятельности, так и профессионалы.

В афише каждого фестиваля имеет место быть отдельный детский концерт. Выступают детские ансамбли, поют и играют на музыкальных инструментах одаренные дети, которые, как правило, учатся в музыкальных школах Латвии.

Открытие фестиваля «Едины в многообразии — 2022» состоится 12 ноября в 17:00 в Большом зале АНКОЛ (Слокас, 37, Рига).

В программе - большой концерт «Ezeru zemes mūzika». Исполнители - пианист Глеб Беляев (доцент Даугавпилсского университета) и его студенты.

15 ноября в 18:00 - открытие выставки картин, посвященной 110-летию Рижского зоопарка. В церемонии открытия примет участие бард Юрий Тихомиров.

23 ноября в 18:00 - концерт фольклорных коллективов «Берендейка» и DAR. Руководитель - Виолетта Николаенко.

26 ноября в 12:00 - детский концерт. Участвуют детская вокальная группа POPPY (руководитель - Гунта Стаде), а также школьники из Риги и Марупе.

26 ноября в 15:00 - концерт «Славянские мелодии». Выступают рижские болгарские и белорусские ансамбли. Руководитель - Людмила Король.

27 ноября в 15:00 - гала-концерт этно-коллективов.

30 ноября в 18:00 - Концерт пианиста Артура Никулина (Киев/Рига) «Украинская музыкальная панорама».

На все мероприятия ВХОД СВОБОДНЫЙ.

Место проведения фестиваля: Большой зал АНКОЛ (Рига, Слокас, 37).

Объявлены лауреаты впервые представленного в Латвии конкурса Operalia 2022

Наталия Захарьят — Mon, 31 Oct 2022 12:59:00 +0200

Международный конкурс молодых вокалистов Operalia, который его основатель и руководитель Пласидо Доминго впервые в этом году проводил в Риге в Латвийской Национальной опере, завершился победой сопрано из Армении Юлианы Григорян и тенора из США Энтони Леона.

Гала-концерт состоялся 30 октября под аккомпанемент оркестра Латвийской Национальной оперы с Пласидо Доминго и Камалем Каном за дирижерским пультом.

Основатель и президент Operalia, выдающийся оперный певец и дирижер Пласидо Доминго выразил особую благодарность сотрудникам Латвийской Национальной оперы за прекрасно организованный конкурс. Маэстро также высоко оценил высокий художественный уровень оркестра ЛНО и пообещал вскоре вернуться в Латвию, чтобы выйти на сцену уже в качестве певца.

Напомним, что для участия в Operalia 2022 в Ригу приехали 33 молодых оперных певца из 17 стран. Латвию в Operalia представлял баритон Даниил Кузьмин. Участников конкурса оценивало международное жюри, в котором работали руководители самых значимых оперных театров мира и менеджеры по отбору певцов. Среди них был и председатель правления Латвийской Национальной оперы и балета Эгилс Силиньш.

В финал были выдвинуты тринадцать певцов. Прямую трансляцию финала конкурса в Латвии обеспечивали Латвийское телевидение и Латвийское радио 3, а во всем мире финал конкурса можно было наблюдать на канале Medici.tv, который является многолетним медиа-партнером Operalia.

Лауреаты Operalia 2022

Первое место (30 000 долларов)

Юлиана Григорян (Juliana Grigoryan), сопрано, Армения.
Энтони Леон (Anthony León), тенор, США.

Второе место (20 000 долларов)

Серена Саенс (Serena Sáenz), сопрано, Испания.
Дьюк Ким (Duke Kim), тенор, США.
Нильс Вандерер (Nils Wanderer), контр-тенор, Германия.

Каждый из победителей получит премию в размере 30 тысяч долларов.

Третье место (10 000 долларов)

Тереза Кармак (Maire Therese Carmack), меццо-сопрано, США.
Парк Йонгжун (Youngjun Park), баритон, Южная Корея.
Джонгвон Хан (Jongwon Han), бас-баритон, Южная Корея.

Приз Биргиты Нильсоне за исполнение произведений Р. Штрауса и Р. Вагнера

Серена Саенс (Serena Sáenz), сопрано, Испания.

Приз Пепиты Эмбил де Доминго (матери Пласидо Доминго) за исполнение сарсуэлы в женской группе

Серена Саенс (Serena Sáenz), сопрано, Испания

Премия Пласидо Доминго за исполнение сарсуэлы в мужской группе

Энтони Леон (Anthony León), тенор, США

Приз зрительских симпатий (часы от генерального спонсора конкурса)

Юлиана Григорян (Juliana Grigoryan), сопрано, Армения
Парк Йонгжун (Youngjun Park), баритон, Южная Корея

Премия за творческие достижения Culturarte

Энтони Чарамитаро (Anthony Ciaramitaro), тенор, США

Эмилия Кларк сыграет жену Оскара Уайльда в фильме «Идеальная жена»

Наталия Захарьят — Mon, 31 Oct 2022 12:09:00 +0200

Звезда «Игры престолов» британская актриса Эмилия Кларк сыграет роль супруги Оскара Уайльдам Констанс Ллойд в фильме «Идеальная жена» режиссера Софи Хайд.

«Идеальная жена» расскажет о жизни писательницы и феминистки, участвовавшей в движении за реформу одежды женщин. В 1884 году она вышла замуж за Уайльда, у пары родилось двое сыновей. Однако после того, как Уайльд получил двухлетний тюремный срок за гомосексуальность, которая в то время все еще была незаконной (в Англии и Уэльсе она была декриминализована только в 1967 году), Ллойд с детьми переехала в Швейцарию.

Сроки производства ленты пока неизвестны. Имена других актеров также не раскрываются.

Отметим, что в 2011 и 2013 годах Эмилия Кларк пережила два инсульта. Настоящая популярность к актрисе пришла после съемок в «Игре престолов», где она сыграла Дейнерис Таргариен. Большой успех Кларк также принес фильм «Терминатор: Генезис», где она работала в тандеме с Арнольдом Шварценеггером.

В США снимут биографический фильм о молодом Джоне Кеннеди

Наталия Захарьят — Sun, 30 Oct 2022 18:50:00 +0200

Режиссером картины и автором финального сценария станет Джеймс Грэй («К звездам»).

Байопик представит историю трансформации неприметного молодого Кеннеди в героя Второй мировой войны. Согласно идее сценария, в юности Кеннеди был зациклен на том, чтобы доказать отцу свою мужественность. Военные успехи вкупе с опытом командования помогли ему дойти до высших эшелонов власти и стать 35-м главой США.

Съемки картины намереваются начать в следующем году. Кто сыграет главную роль — не уточняется.

Последним на данный момент фильмом Грэя является драма «Время Армагеддона», премьера которой состоялась на Каннском кинофестивале. Фильм основан на его воспоминаниях об учебе в одной с Дональдом Трампом школе, которую возглавлял отец будущего президента США. Среди известных работ режиссера — «Затерянный город Z», «Роковая страсть» и др. Его дебютный фильм «Маленькая Одесса» (1994) получил «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля.

Гвоздь программы Хэллоуина в Латвии - «Парк ужасов» в Бауске

Наталия Захарьят — Sun, 30 Oct 2022 15:50:00 +0200

Одним из самых популярных мест празднования Хэллоуина в Латвии стал «Парк ужасов» в Бауске, который открылся на территории местного Замкового парка 18 октября. Ряд источников сообщает, что в субботу, 29 октября, у входа на этот объект наблюдались километровые очереди. И многие желающие даже не смогли попасть на «Огненное шоу», которое давали здесь поздним вечером.

Что представляет собой «Парк ужасов»? Куда ни глянь - гипсовые скульптуры выходцев из самых разных уголков преисподней. Живые приведения и зомби тоже имеются. Они ходят по дорожкам, пугают гостей парка. Есть здесь и домик ужасов с окровавленными мертвецами, и привидения на деревьях, и громадные пауки, и целый лабиринт из настоящих тыкв.

Проект «Парка ужасов» Латвии подарила творческая группа из Литвы. На изготовление около пятисот объектов, сделанных исключительно из природных материалов, у группы ушло пять месяцев.

Мантас Бартушкявичус, организатор: «Началось все в Литве, мы с друзьями подумали, что осенним вечером особо делать нечего, и детям тоже, вот и решили сделать. Нормально получилось, и теперь уже задумали сделать в Латвии то же самое с другом из Латвии. Создатели этого — моя жена, брата жена и друга жена, которые работали почти пять месяцев. И еще есть в Америке друг, который немножко нас поддержал, он в Голливуде работает, и он тоже немного помог».

Святые заступники Латвии. О чем они нас предупреждали 100 лет назад

Наталия Захарьят — Sun, 30 Oct 2022 13:00:00 +0200

1 ноября, во вторник, в рижском книжном кафе Polaris, в рамках проекта «Духовные чтения» состоится вечер, посвященный архиереям Русской Православной Церкви, которые в разные годы возглавляли Рижскую кафедру, а в начале нового века были канонизированы в лике святых.

Вход на мероприятие свободный!

Какие духовные наставления оставили нам в наследие выдающиеся православные подвижники, служившие на латвийской земле? О чем они нас предупреждали и от чего предостерегали более ста лет назад? На какие их проповеди и выступления нам следует сегодня обратить особое внимание?

В рамках вечера будут зачитаны фрагменты из уникальных документов, которые сегодня особенно актуальны. Также прозвучат краткие рассказы о жизни и служении святителя Филарета (Гумилевского), архиепископа Рижского с 1841 по 1848 гг., священноисповедника Агафангела (Преображенского), архиепископа Рижского и Митавского с 1897 по 1910 гг., священномученика Платона (Кульбуш), епископа Рижской епархии в 1918-1919 гг. и священномученика Иоанна (Поммера), архиепископа Рижского и Латвийского с 1921 по 1934 гг.

Все они были канонизированы в лике святых новомучеников и исповедников Российских в начале XXI века. Уникальная икона «Святители Латвийские» находится в Храме Новомучеников и Исповедников Российских в Болдерае.

Лекция-рассказ будет сопровождаться показом на экране редких исторических фотографий.

Начало Духовных чтений в рижском книжном кафе Polaris (Иерикю, 3. Торговый центр Domina. Вход "А") в 18:00.

Драконы уже в наших домах: чем удивила самая громкая премьера года

Светлана Зубова — Sun, 30 Oct 2022 06:08:00 +0200

"Дом дракона" (The House of the Dragon). Режиссеры Мигель Сапочник, Клэр Килнер, Грег Яйтанс, в главных ролях Пэдди Консидайн, Мэтт Смит, Эмма д'Арси, Оливия Кук. США, HBO, 2022.

Приквел "Игры престолов" очень похож на нее внешне — вплоть до знаменитой мелодии на титрах, и это долго мешает понять, что перед тобой такое. Принц Деймон в исполнении Мэтта Смита начинает с чьей–то кастрации и с ухмылочек в духе Рамси Болтона. Рейниру, когда ее еще играет миниатюрная Милли Олкок, трудно отличить от Дейенерис — особенно если знаешь, что девушке предстоит верхом на драконе отвоевывать Железный трон. Юный белобрысый извращенец Эйегон II (Том Глинн–Карни) омерзителен почти как юный белобрысый извращенец Джоффри — и тоже перемещается из борделя в тронный зал. Члены блондинистого августейшего семейства практикуют инцест. Кого–то зверски убивают посреди свадебной церемонии.

Секс и насилие, разумеется, в наличии — и это особенно смешно. То, что одиннадцать лет назад, когда вышел первый сезон "Игры", было дерзостью, провокацией, свидетельством раскрепощения, теперь превратилось в обязаловку (раз уж все привыкли: где Вестерос, там плоть и кровь) и отрабатывается нехотя, с опасливой оглядкой.

В "Игре престолов" все время кого–нибудь насиловали — но "Игра" затевалась, когда хештег #MeToo был мало кому известен, а Харви Вайнштейн ходил гоголем. Теперь гнусный акт остается за кадром, а зрителю предъявляют лишь плачущую жертву — дабы не инстинктам его пещерным потакать, а учить сочувствию.

Зато в приквеле аж трижды с высокой степенью натурализма показывают неудачные роды: видимо, чтоб совместить выполнение нормы по части криков и раздвинутых ног с воспитательно–просветительской работой (мол, в темные века править женщинам не давали, зато требовали рожать и рожать; а попробовали бы сами, гады).

В общем, внешних сходств с "Игрой престолов" масса — но от этого различия, с каждой новой серией все более очевидные, лишь сильнее смущают. Где–то к середине откровенно "водянистого", монотонного сезона начинает казаться, что тебе под знакомую музыку Рамина Джавади и многообещающий драконий рык вместо декорированного под фэнтези Шекспира впаривают дворцовую мелодраму: в лучшем случае "Корону", в худшем — "Великолепный век".

Ну да, король Визерис отчасти списан с Лира — но чем дольше ждешь шекспировских кровопролитиев, получая лишь съеденных чижиков, тем отчетливей понимаешь, что ошибся кинозалом: здесь крутят совсем другую историю.

Авторам этой истории, хоть и тоже основанной на книге Джорджа Мартина, не придет в голову заниматься тем, чем прославились Дэвид Бениофф и Дэн Уайсс. Ни запихивать в один сезон такое количество персонажей, локаций и сюжетных поворотов, какого хватило бы на пяток, ни разбрасываться центральными героями, убивая их направо и налево.

Ладно, тогда говоришь ты себе, забудь уже про "Игру" и попытайся получить удовольствие от совершенно иного сериала. Пусть он гораздо менее "драйвовый", более неторопливый и "мыльный" — но да здравствует жанровое разнообразие!

И только под конец сезона, когда эффектных сцен становится больше, а летающие ящеры принимаются, наконец, лопать друг друга, приходится признать: нет, история–то — та же самая. И жанр, в общем, тот же.

Просто все гораздо медленней и сильно разбавлено. Труба пониже, дым пожиже, линий и персонажей поменьше. И сами они — куда менее интересны, несмотря на вполне добросовестную работу хороших актеров.

Понятно, откуда медлительность: 73 серии "Игры престолов" вмещали семь толстенных (написанных и еще нет) томов "Песни Льда и Огня", а "Дом дракона" пытается растянуть на максимальное количество сезонов один сюжет псевдохроникальной книжки "Пламя и кровь". В ней упомянута масса событий и помимо "Пляски драконов", династической войны между двумя ветвями Таргариенов. Но первые 10 серий "Дома" — это еще даже не "Пляска", это подготовка к ней.

И почему захватывает приквел намного меньше — тоже понятно. У него просто слабый сценарий. Бениоффа и Уайсса предали анафеме после 8–го сезона "Престолов" — но они–то умели держать ритм и прописывать яркие характеры. Сценаристы "Дома дракона", несопоставимо уступая им в этом, воспроизводят то, что проще и что бросается в глаза. Например, в "Доме" тоже хватает необычных и коварных умерщвлений — но смерть персонажа вызовет у зрителя эмоциональный отклик, только если зритель к этому персонажу неравнодушен. Или хотя бы толком отличает его от остальных. Но как можно быть неравнодушным к едва мелькающим на экране Харвину Стронгу или Лейне Веларион — чья гибель вроде бы должна нас шокировать?

В неумении придумывать "объемных" героев, хорошо рассказывать интересные истории нет ничего ни нового, ни странного — большой Голливуд давно разучился это делать. Супергеройские франшизы отучили.

По бюджетам и "картинке" "Дом дракона" — чистое большое кино. Ну так и делался он тем же способом: безликой равнодушной командой, отлично умеющей считать и куда хуже — рассказывать. "Игра престолов" затевалась на совершенно ином этапе эволюции сериального дела — когда шел поиск новых путей, когда дозволялись неожиданные ходы и авторская индивидуальность. Теперь экранизация Мартина — не поле для экспериментов, а надежный способ вложения больших денег. Теперь на троне эффективные менеджеры, явно намеренные выжимать из литературного первоисточника все — из коммерческих соображений растягивая экранизацию, разбавляя фабулу, как пиво водой, и не рассматривая сценарий как что–то имеющее самостоятельную ценность и первостепенное значение.

На самом деле в основе любого сюжетного искусства — именно хорошая история. Но чтобы это в очередной раз стало очевидно, нам, похоже, придется ждать революции где–то в неожиданном месте. Такой же революции, какая десять–пятнадцать лет назад произошла в сериалах. Кто знает, где обнаружится новый Шекспир: в ТикТоке? в телеграм–каналах?..

В сериале «Last of us» все же не будет эпизода российского режиссера Балагова

Виталий Вавилкин — Sat, 29 Oct 2022 22:55:00 +0300

В многосерийной экранизации популярной видеоигры "Одни из нас" (Last of us) не будет эпизода, над которым работал российский режиссер Кантемир Балагов. Эту информацию он сам подтвердил в социальных сетях.

Причина его выхода из проекта не называется, однако источники утверждают, что речь идет о неких творческих разногласиях. Балагов продолжит работать в Голливуде, его следующей работой станет картина "Butterfly Jam", рассказывающая об иммигрантах из России, проживающих в Нью-Джерси.

Напомним, что о причастности Кантемира Балагова, автора нашумевшей драмы "Дылда", к созданию сериала "Одни из нас" стало известно в начале 2021 года. Предполагалось, что российский постановщик снимет пилотный эпизод, то есть выполнит самую ответственную часть работы.

Видеоигра "Одни из нас" дебютировала в 2013 году. Она была выпущена совместными усилиями Sony и студии Naughty Dog и получила высокие оценки критиков и пользователей. Вдохновленная успехом оригинала, летом 2020 года Sony выпустила "Одни из нас. Часть 2".

Изначально предполагалось, что экранизация будет выполнена в формате полнометражного фильма, но затем было принято решение отказаться от этой идеи. Сериал "Одни из нас" выйдет в 2023 году.

"Одни из нас" (The Last of Us)

В основу дебютного сезона легла первая игра серии "Одни из нас", в центре которой находятся двое уцелевших после апокалипсиса - Джоэл (Педро Паскаль) и Элли (Белла Рэмси). Они совершают путешествие по объятой хаосом стране, встречая на своем пути много опасностей.

Книжная полка: четырнадцать миллиардов в неделю

Светлана Зубова — Sat, 29 Oct 2022 19:08:00 +0300

Гвидо Тонелли, "Книга Бытия. Общая история происхождения". М.: Corpus, 2022.

Тонелли, итальянский физик, профессор Пизанского университета и приглашенный научный сотрудник ЦЕРН (европейской организации по ядерным исследованиям), был среди тех ученых, что, проводя исследования на Большом адронном коллайдере, обнаружили бозон Хиггса. Частицу, про которую слышали даже те, кто имеет самое слабое представление о Стандартной модели физики элементарных частиц.

Может, про Стандартную модель большинство толком и не слышало — зато оно слышало прозвище бозона, открытие которого эту модель окончательно подтвердило: "частица Бога".

Кстати, изначально ничего божественного в бозоне Хиггса физики не видели. Словосочетание "частица Бога" впервые появилось в книге нобелевского лауреата Леона Ледермана ("Частица Бога: если Вселенная — это ответ, то каков вопрос?").

Вот только вставил выражение туда не автор, а редактор. В авторском оригинале было goddamn particle, "чертова частица" — но редактор, видимо, не любил ругательств и первое слово сократил: получилось god particle. А там подоспели журналисты, любящие эффектные определения, и "частица Бога" засорила массовое сознание. Чем физики, говорят, недовольны.

Однако для Тонелли затертое словосочетание важно. В своей книжке он опять покушается на авторитет Всевышнего. Теперь уже не на его глобальное авторство (создание Богом мира Тонелли подвергает сомнению в своей ипостаси ученого) — а на литературное. Книжка физика названа точно так же, как первая книга "богооткровенной" (то есть, согласно христианскому учению, продиктованной Святым Духом) Библии. И повествует она о том же самом — о происхождении мира. Только, разумеется, в совершенно ином ключе.

К Ветхому Завету Тонелли отсылает постоянно: его "Книга Бытия" разделена на семь глав с неожиданно поэтическими названиями ("Безудержным вздохом создано чудо"). Подразумеваются семь дней, за которые, если верить Писанию, Господь сотворил мир, –— но итальянец укладывает в эту условную неделю почти четырнадцать миллиардов лет. Тот срок, который отводят существованию Вселенной ученые. От Большого взрыва до появления на одной небольшой планете в системе небольшой звезды человека. Существа, неутомимого в попытках разобраться, "откуда это всё?" (формулировка "синьоре профессоре").

Структура книжки на деле не означает стопроцентно последовательного изложения — мысль автора весьма вольно гуляет по эпохам и темам. Но невозможно не заразиться авторским азартом, начисто опровергающим стереотипное представление о физике — зануде и педанте.

Картина голландского абстракциониста 75 лет висела в музеях «вверх ногами»

Наталия Захарьят — Sat, 29 Oct 2022 18:15:00 +0300

Картина голландского художника-абстракциониста Пита Мондриана «New York City I» 75 лет выставлялась в разных музеях «вверх ногами». К такому выводу пришла искусствовед, куратор галереи Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии Сюзанна Мейер-Бюзер.

Картина представляет собой разноцветные полосы клейкой ленты на светлом фоне, пересекающиеся между собой и образующие сетку. «Уплотнение лент должно быть наверху и представлять собой темное небо», — указала Мейер-Бюзер на правильное расположение полотна.

Отмечается, что Мейер-Бюзер сделала открытие о перевернутом положении картины, когда изучала новую выставку музея, посвященную Мондриану. Ее догадку подкрепляют несколько фактов. В частности, у работы с аналогичным названием и размером, которая выполнена маслом и находится в Нью-Йорке, уплотнение лент также наблюдается наверху. Помимо того, картина выглядит так же на фотографии студии Мондриана, сделанной вскоре после смерти художника.

Несмотря на это, работу не планируется поворачивать. По словам Мейер-Бюзер, клейкие ленты уже держатся слабо, в связи с чем есть риск повредить полотно. Помимо того, неправильное положение картины уже стало частью ее истории, заявила искусствовед.

Питер Мондриан — голландский художник, родившийся в 1872 году. Вместе с Кандинским и Малевичем считается основоположником абстрактной живописи. Умер в 1944 году в Нью-Йорке.

Режиссер «Физрука» снял первый сезон черной криминальной комедии «1703»

Наталия Захарьят — Sat, 29 Oct 2022 16:11:00 +0300

На платформе Okko выходит первый сезон очень необычного сериала о ментах «1703». Режиссер проекта - автор культовых фильмов «Физрук» и «Дылды» Сергей Сенцов.

Молодой полицейский Вадим Радченко (Кузьма Сапрыкин) переводится из Москвы в Санкт-Петербург. Делает это он ради властной, помешанной на контроле невесты Маши (Софья Лебедева) — вот только питерские полицейские в юноше видят лишь крысу, подосланную в преддверии кадровых чисток. Параноик-подполковник Порфирин (Андрей Федорцов, он же Рогов из «Убойной силы») отдает новичка на попечение верному, хоть и проблемному оперу Гоше Колпакову (Гоша Куценко), чтобы тот держал Радченко подальше от отделения.

А вот и первое дело — из морга похищено тело вебкамщицы-мефедронщицы. Расследование приведет Гошу и Вадима в самые злачные и мрачные локации — наркопритоны, вебкам-студии, кладбища — и даже заставит в определенные моменты сомневаться в материальности окружающего их мира.

Сериал полон даже не персонажей, а шаржей - Иван Голунов в роли журналиста, расследующего коррупцию в сфере ритуальных услуг, Николай Фоменко в рясе, Эвелина Бледанс в образе похотливой вдовы, ну и, конечно, вебкам-модель Аврора (Варвара Феофанова) в кокошнике, напевающая «Калинку-малинку» с дилдо в руке, а также мастурбирующий на нее (ныне покойный) Пьер Нарцисс.

Гоша Колпаков в сериале предстанет самым интересным персонажем — бывалый опер, не гнушающийся взяток или раздачи тумаков подозреваемым, на самом деле раздираем внутренними противоречиями. Примером для подражания ему служит капитан Глеб Жеглов из «Место встречи изменить нельзя», но сам он при этом не гнушается взяток и любых других превышений полномочий, а в моменты праведного гнева начинает мило заикаться. А еще Гоша пытается (но все никак не может) принять своего сына-трансгендера Родиона (Павел Табаков), подрабатывающего в вебкаме.

«1703» ориентирован в первую очередь на молодую аудиторию. Название сериала - это, с одной стороны, год основания Петром Первым Санкт-Петербурга (а именно в Питере разворачивается действие), но в том социально-культурном поле (поле твиттерских шуточек и интернет-мемов), в котором работает шоу, эти цифры куда более известны как название бара на питерском Лиговском проспекте, где до недавних времен проводились громкие рэп-баттлы...

«1703» - это именно черная комедия, глумящаяся над российскими ментовскими сериалами, а также, по классике, над веяниями более свежего времени вроде веганства и вебкама.

Режиссер проекта Сергей Сенцов вообще не раз показывал себя профессионалом комедийных работ — доказательством этому служат хотя бы неимоверная популярность «Физрука» и недавних «Дылд». Его «1703» существует в рамках канона классического комедийного бадди-муви, в котором молодой и наивный коп расследует преступление в компании бывалого мента с мрачным прошлым.

Русскую церковь в Женеве облили краской

Наталия Захарьят — Sat, 29 Oct 2022 15:15:00 +0300

В ночь на 28 октября несколько неизвестных лиц облили краской вход в храм Рождества Пресвятой Богородицы в Женеве.

Церковь Рождества Пресвятой Богородицы в Женеве - действующий с 1961 года ставропигиальный (находящийся в непосредственном ведении Московского Патриархата) приход Русской православной церкви. Несколько дней назад митрополит Корсунский и Западноевропейский Антоний посетил с рабочим визитом Швейцарию и провел в этой церкви архиерейское богослужение.

Посольство РФ в Швейцарии направило ноту МИД Швейцарии.

"Осквернение любых религиозных объектов, не говоря уже о храмах мировых конфессий, - совершенно неприемлемо. Рассчитываем, что правоохранительные органы Женевы надлежащим образом расследуют данное правонарушение", - говорится в сообщении постпредства РФ при женевской штаб-квартире ООН.

Православная община в ведении Московского Патриархата в Женеве была основана в 1940-х годах. Это произошло после того, как стало ясно что приход Женевского Крестовоздвиженского собора не перейдет в юрисдикцию патриарха Московского. Тогда несколько прихожан решили основать отдельную общину в составе Московского Патриархата. Первое время община собиралась в частном доме. С самого начала в богослужении стал употребляться французский язык. На богослужение часто приходили не только русские, но и православные других национальностей. Долгое время у общины не было постоянного священника, но в 1961 году Московский Патриархат вошёл в состав Всемирного совета церквей и у прихода появился настоятель - представитель Русской Церкви. С 19 октября 1971 г. по 26 декабря 1974 г. настоятелем церкви был Патриарх Кирилл (тогда еще рядовой священнослужитель).

Назван хронометраж фильма «Аватар 2: Путь воды»

Виталий Вавилкин — Fri, 28 Oct 2022 22:55:00 +0300

Сиквел "Аватара" окажется продолжительнее первой части

Фантастический фильм "Аватар 2: Путь воды", который снял знаменитый голливудский режиссер Джеймс Кэмерон, оказался продолжительнее первой серии.

По данным источников, зрителям предстоит провести в кинотеатрах 190 минут, то есть более трех часов. Пока эта информация не подтверждена студией официально. Отметим, что хронометраж оригинальной ленты, ставшей самым кассовым кинопроектом в истории, составлял 162 минуты.

Таким образом, кинотеатрам придется планировать меньшее количество сеансов фильма "Аватар 2: Путь воды" в течение дня, что может сказаться на финальных кассовых сборах. Вероятно, разница в числе показов будет компенсироваться более высокой ценой на билеты.

Ранее сам Кэмерон говорил, что не "собирается выслушивать нытье" по поводу хронометража "Аватара 2". "Я почти дословно могу написать эту часть обзора моего фильма: "Мучительно длинный трехчасовой проект..." Иными словами, "дайте мне чертов перерыв"", - говорил он в одном из интервью, отмечая, что зрители без всяких претензий по восемь часов проводят у телевизора, смотря популярные сериалы.

Один из основоположников рок-н-ролла Джерри Ли Льюис умер в возрасте 87 лет

Виталий Вавилкин — Fri, 28 Oct 2022 21:00:00 +0300

Американский музыкант Джерри Ли Льюис умер в возрасте 87 лет. Он считается одним из основоположников рок-н-ролла.

Об этом сообщает Reuters со ссылкой на пресс-релиз представителя музыканта.

Льюис умер дома в Мемфисе, штат Теннесси.

В 1986 году музыкант стал одним из первых 10 членов Зала славы рок-н-ролла. Среди его известных песен — Crazy Arms (1956), Whole Lotta Shakin' Goin On (1957) и Great Balls of Fire (1957).

Картину Энди Уорхола выставили на аукцион за 80 млн долларов

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 20:17:00 +0300

Аукционный дом Sotheby's выставил на аукцион работу культового поп-художника Энди Уорхола «Серебряная катастрофа (Серебряная катастрофа 19 раз)» за 80 млн долларов.

Картина является частью серии «Смерть и катастрофа», изображающей озабоченность автора проблемой смертности. Последняя работа из этой серии «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» была продана в 2013 году за 105 млн долларов, попав в десятку самых дорогих в мире работ.

Аукционный дом Sotheby's назвал полотно, которое будет выставлено на продажу 16 ноября, «монументальным шедевром». Оно содержит повторяющиеся черно-белые изображения на холсте размером более 3,5 метра в высоту и 1,8 метра в ширину.

«Физические размеры этого панно, посвященного автокатастрофам, способны вызвать чувство благоговения и почтения сродни религиозному алтарю», — заявил аукционный дом Sotheby's. Картина не выставлялась более 15 лет.

Уорхол начал наносить шелкографией (разновидностью трафаретной печати) изображения катастроф в начале 1960-х годов. Художник использовал фотографии из газет и полицейских архивов в качестве исходного материала.

Кассовый хит 2022 года «Топ Ган: Мэверик» выдвинут на «Оскар». И Том Круз тоже!

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 18:51:00 +0300

Студия Paramount выдвинула на соискание кинопремии экшн «Топ Ган: Мэверик» с Томом Крузом и драмеди «Вавилон» с Марго Робби и Брэдом Питтом, сообщается на ее сайте.

Компания предложила Американской киноакадемии рассмотреть на соискание премии «Топ Ган: Мэверик» в 14 категориях: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучшая актриса второго плана», «Лучший актер второго плана», «Лучший актер», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая операторская работа», «Лучший дизайн костюмов», «Лучшая работа художника-постановщика», «Лучший грим и прически», «Лучший монтаж», «Лучшая песня», «Лучшие визуальные эффекты», «Лучший звук».

Номинации «Вавилона» не приводятся, поскольку фильм выйдет в широкий прокат в начале января. Эта картина расскажет об изнанке «золотой эры» Голливуда, снял ленту постановщик «Ла-Ла Лэнда» Дэмьен Шазелл.

«Мэверик» дебютировал в мае и покорил несколько вершин. Он стал самой прибыльной лентой за всю карьеру Тома Круза и рекордсменом по бокс-офису в истории Paramount. Еще одним достижением патриотического американского экшна стало преодоление планки в 1 млрд долларов по сборам в этом году.

Может ли Латвия тоже пропустить Евровидение из-за подорожания после запрета РФ?

Виталий Вавилкин — Fri, 28 Oct 2022 16:17:00 +0300

Несколько стран уже отказались от участия в Евровидении по финансовым причинам. Последует ли Латвия их примеру? Вопрос попыталось прояснить издание «Privātā Dzīve».

От участия в Евровидении отказались Болгария, Северная Македония и Черногория. ЛТВ, впрочем, не думает отказываться от участия нашей страны в конкурсе. Несмотря на глобальный энергетический кризис и инфляцию, представитель Латвии обязательно выступит в британском Ливерпуле.

Более того, уже объявлен национальной отбор в рамках ежегодного проекта «Supernova».

«Мы считаем этот конкурс очень важным — это не только важное шоу для зрителей и европейских СМИ, но и возможность прославить Латвию в мире», — поясняет ЛТВ.

Сумму, на которую для Латвии увеличилась плата за лицензию на участие в конкурсе, раскрывать запрещено.

Напомним, после запрета на участие в конкурсе России и Беларуси у конкурса стало заметно меньше денег, в виду чего нехватку этих средств было решено раскидать на другие страны.

В Резекне запустили проект виртуального музея Юрия Тынянова

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 16:15:00 +0300

Идея создания виртуальной музея писателя Юрия Тынянова родилась в 2020 году в Резекненском доме культуры национальных обществ. Его открытие на базе сайта tynyanov.rezekne.lv стало результатом проекта MEMO HISTORY в рамках программы «Европа для граждан».

Виртуальный музей работает на трех языках — латышском, английском и русском. На сайте несколько разделов - "Юрий Тынянов. Детство. Юность. Семья", "Тынянов-ученый", "Тынянов-писатель" и "Виртуальный тур по музею".

Традиционный музей Тынянова существует на родине писателя в Резекне с мая 1981 года. Расположен музей в стенах 6-й Резекненской средней школы. Создатели экспозиции - учительница Анна Власьевна Уланова, ее дочь – Татьяна Михайловна Синельникова, которые собирали экспонаты и решали организационные вопросы. Оформлением музея занимался Антон Ранцан. Неоценимую помощь резекненцам оказали друг Тынянова Вениамин Александрович Каверин и сестра писателя Лидия Николаевна Тынянова.

Юрий Николаевич Тынянов (1894 - 1943) — прозаик, драматург, сценарист, переводчик, литературовед и критик, представитель русского формализма. Среди наиболее известных произведений автора - романы "Кюхля" и "Смерть Вазир-Мухтара".

Платон Буравицкий: «Самая лучшая музыка та, что пишется сейчас!»

Светлана Зубова — Fri, 28 Oct 2022 15:08:00 +0300

Молодой одаренный композитор Платон Буравицкий, которого знаю с детства, вероятно, один из самых оригинальных людей в Риге. В эту нашу встречу он предстал передо мной в черной майке с надписью «Платозитор», очевидно, соединяющей два слова – «Платон» и «композитор». И он действительно сегодня востребованный творец.

Как делается музыка

26 октября музыка 33-летнего Платона прозвучит на фестивале современной музыки «Арена». Саксофонный квартет «Атомос», два года назад заказавший композитору произведение, которое тот назвал «Планктон», сегодня вечером его исполнит на концерте в Реформатской церкви.

А сколько фестивалей альтернативной или «обычной» музыки, альтернативного театра или «обычного» он или почтил своим участием, или написал музыку для постановок и выступлений!

– Когда я учился в первом классе 63-й средней школы, меня интересовала музыка – но не то, как она играется, а в том смысле, как она получается, – делится Платон. – И вот однажды в класс зашла Лидия Григорьевна и стала зазывать на кружки – кто хочет заниматься танцами, кто музыкой. Я поднял руку, что хочу на музыку. Стал заниматься, учить ноты. И после мне сказали, что меня надо готовить к музыкальной школе.

Отвели меня в 5-ю музыкальную школу, которая сейчас Юглская, в класс фортепиано. Но меня больше интересовало писать ноты, нежели их исполнять. Пытался сам узнать, но это было непросто. Подключил маму, и она добилась от моей учительницы, что, оказывается, в школе есть класс композиции. Так я пришел к Вилнису Шмитбергу, который начал меня учить композиции. Хотя брать поначалу не хотел – маленький, мол.

В восемь лет я начал учиться музыке, и меня в том же году отправили на Первый фортепианный конкурс «Таланты Латвии». Тогда получил утешительный приз – машинки, которые на тот момент были очень дорогими.

Забегая вперед, скажу, что на втором или третьем конкурсе «Таланты Латвии» в свои 12 лет завоевал первое место и по фортепиано, и по композиции.

В восемь лет я начал сочинять, потому что понял, что мне писать ноты нравится больше, чем играть написанное 200 лет назад.

– Это же самая лучшая музыка!..

– Нет, самая лучшая та, что пишется сейчас! Шмитберг мне еще сказал – так, как я пишу, писали 200 лет назад, надо немного расширить кругозор. Дал мне послушать современную классическую музыку, которую я не только принял, но и полюбил. И с тех пор я слушаю только такую музыку.

И дело дошло до того, что мне сказали: «Платон, тебе в этой школе делать нечего, иди-ка ты в Спецшколу им. Дарзиня». Туда я пришел в 2002-м, в свои 12 лет. По музыке на тот момент я был в 3-м классе, а в общеобразовательной школе – в 5-м. А все потому, что меня оставили на второй год в 1-м классе музыкальной школы. И я год потерял.

Из-за этого потом получалось, что мне нужно было по музыке перепрыгивать на один год, а в общеобразовательной школе – оставаться на второй год. Поэтому я окончил дарзиньскую в 19 лет, а не в 18.

Шмитберг и моя педагог по фортепиано Лариса Михайловна определили меня в класс к нашему классику Петерису Васксу. И оказалось, что исполнение у меня хромает, читать с листа я не умею, а сочиняю лучше всех, хоть это и звучит нескромно. Мне совсем не хотелось играть, а сочинение музыки у меня шло само.

И я понимаю, что исполнение на фортепиано – не мое. И на следующем конкурсе юных композиторов через три года, в 15 лет, получил второе место, чем был очень огорчен.

– У тебя превосходный латышский – как выучил?

– В то время в Дарзиня было два потока – русский и латышский. Поначалу мы с Васксом говорили на уроках по-русски, потом стали говорить по-латышски. Но главным учителем в латышском стал для меня музыковед, профессор Борис Александрович Аврамец. Я с ним познакомился, когда он читал лекцию о современных композиторах в центре Северных стран, который располагался тогда в Berga bazars.

И я стал ходить на его лекции в музакадемии, в Педагогическом университете, где он тоже преподавал. И благодаря этим очень интересным лекциям на латышском я хорошо выучил язык.

На заводе и в консерватории

– Следующая итерация – мне 17 лет, у мамы с бабушкой косяки с деньгами, а папа уже ушел в мир иной... Я учусь в Дарзиня на 1-м курсе, что соответствует 10-му классу. По фортепиано было все неважно, а по композиции занимаю на конкурсе «Таланты Латвии» 1-е место.

– А за произведения ты играл?

– Прелюдию и фантазию для фортепиано, сам играл. Прелюдия была в до миноре, а фантазия атональная. В свои 18 лет я, окончив 1-й курс, бросаю школу им. Дарзиня и иду работать на завод. Вначале это был Судоремонтный завод в Вецмилгрависе, а потом перешел на «Бетонэлемент», который потом переименовали в БМГС. Поступил в вечернюю школу на Красной Двине, окончив 11-й и 12-й классы.

Огляделся – оказывается, для консерватории не обязательно среднее музыкальное образование, а нужно только предъявлять аттестат об общем среднем. Беру дополнительно уроки по сольфеджио и в 2009-м. поступаю в консерваторию на кафедру композиции.

Может быть, если бы не грянул кризис 2009-го и завод не стал работать с перебоями, я бы так и оставался работать на заводе...

Попал в класс композиции к Селге Менце, которая меня вымуштровала в голосоведении, поскольку сама по большей части специалист по хоровой музыке. И еще она прекрасный методист – учила методике сотворения композитора из человека. Она меня, как необработанный камень, обтесывала. Спасибо ей.

Учился на бюджетном отделении. На мой взгляд, государство не должно тратить деньги на преподавание ненужных предметов. На самом деле, на этом курсе нужно учить только композиции, форме произведения, электроакустике, инструментовке. Электроакустику начали с 3-го курса – это поздновато. А история музыки у нас была все пять лет, хотя мне кажется, что оптимальнее было бы это сократить до одного-двух лет. На экзамене педагог брал первую попавшуюся пластинку, ставил, и ты должен был сказать, что за произведение, какого композитора, какая часть сочинения звучит и т. п. Для общей эрудиции, конечно, замечательно, но...

Получается, что я пишу современную музыку, а на этом экзамене должен узнавать сочинение XVI века. Ну и что я потом напишу?..

А вот на курсе «Полифония» было все очень здорово, нам давали примеры полифоний, и мы писали свои в стиле Филиппа де Витри, Гийома де Машо или Йоханнеса Окегема.

Полифония важна и всем нужна, потому что современная музыка – полифоническая и микрополифоническая. Гомофонная, как в классицизме, сейчас только, простите, в попсе. Если ты конкурентоспособен и сочиняешь современную классику, должен знать полифонию назубок. И, конечно, форму произведения – в какой именно ты пишешь.

Когда поступил в магистратуру консерватории, начались какие-то мои или совместные концерты, пошли заказы на музыку.

– А какую музыку ты писал?

– Вначале – для консерваторских экзаменов. Но однажды, учась в магистратуре, познакомился с одним замечательным человеком, Каспаром Ролштейнсом. Он предприниматель, рекламщик, философ, музыкант, лучший друг экспериментатора, концептуалиста, звукового художника Карли Левиньша. И этот Левиньш написал в 86-м альбом «Кунцендорф и Осендовский», и благодаря моему другу Ролштейнсу мне заказали сделать аранжировку – скорее, даже реставрацию того альбома, который они написали для аналоговых синтезаторов и идиофонических инструментов – это типа трещотки, тарелочек, колокольчиков – то, что не барабан и не голос. И в нотах этого не было, была только аудиозапись музыки.

Мне нужно было по слуху это превратить сначала в ноту и довести в конце концов до продукта, который можно сдать в библиотеку и через 100 лет взять и сыграть. Фактически это переложение с этих инструментов на оркестр. А по-настоящему – это реставрация музыки.

Это очень интересный и новый жанр. Вот есть переложение – ты, скажем, с фортепиано перекладываешь на ансамбль, а аранжировка – это когда перекладываешь с одной группы инструментов на другую, что-то домысливая, исходя из состава. А здесь именно то, что люди написали как импровизацию в 86-м. И мне предложили струнный состав. А Карли Левиньш ушел в мир иной в 2005-м...
Для театров и фестивалей

– Следующий заказ был для участников Международного конкурса им. Августа Домбровского – нужно было для виолончелистов написать обязательное для исполнения произведение.

Потом я окончил магистратуру и продолжил работать на заводе. И время от времени мне стали приходить заказы на написание музыки – от разных людей.

– А как тебя стали узнавать?

– Даже не представляю – наверное, благодаря Ролштейнсу... Картина такая: работаю на заводе, смена, звонят: «Платон? Музыку пишете?» Отвечаю, да. Говорят: «Нам нужно для оркестра написать на такую-то дату, такой-то хронометраж».

– Наверное, скорее, для камерного оркестра заказывали?

– И для симфонического тоже. Камерный оркестр – в принципе, тот же симфонический, только меньшее число музыкантов сидит. А так почти что то же самое.

В это же время я женился на девушке Лиене, она экономист по специальности. У нас родилась дочка Аврора, ей сейчас 4 года, ходит в детский сад, говорит на обоих наших языках, подтанцовывает под мою музыку.

Моя бабушка умерла в 2016-м, в 93 года. И это была большая потеря, ведь бабушка была настоящей главой семьи, очень активным человеком. До последнего дня, можно сказать, ходила в магазин за продуктами и готовила на всю семью. Но главное – она была скрепой семейства, передавала семейные ценности младшим поколениям...

Музыка на спицах

– А помнишь, ты в юности мне рассказывал о своей вязаной музыке? И прямо действительно ее на спицах связал!..

– Да, конечно, говорил о вязаной партитуре. Декартова система – вертикаль/горизонталь. Вертикаль – высота звучания, горизонталь – время звучания. Еще такое понятие, как фоновый свет и свет мелодической линии. Фоновый свет – это, в моем случае, аранжировка, а мелодическая линия – инструментовка.

Эту партитуру писал для ударных. Белый цвет, разумеется, – все барабаны, желтый цвет – все медные инструменты, коричневый цвет – маримбы, ксилофоны. И это выглядело как вязаное бесформенное полотно, посередине синее, и цвет менялся. Она располагалась на нотном пульте. Музыканты прикнопливали ее и играли. Это было произведение для одного-двух исполнителей.

– И как они понимали твою вязку?

– Легенда была написана, сказано, что верх – играем верхние ноты, вниз – нижние, фоновый свет означает такие-то инструменты, форма вязаного полотна означает такую-то динамику, и эти линии означают то, на чем мы играем.

– Получается такая однообразная музыка, нет?

– Это эволюционное развитие той музыки, которую задали еще до Баха и до Моцарта. Бах, конечно, куда популярнее современного автора Ксенакиса, а меня уж тем более. Но со временем, надеюсь...

Может быть, музыка Баха менее популярна, чем музыка «Битлз». Я брал во внимание статистику, посещаемость концертов, какую кассу собирают. Результат в пользу «Битлз»...

Молодое человечество

– Расскажи о своих концертах...

– В основном на концертах звучат мои сочинения в исполнении разных групп музыкантов. А тех, на которых я играю сам как пианист, не так много. Недавно, 17 сентября, на фестивале Cello Cesis – Цесисский виолончельный фестиваль – литовский виолончелист Глеб Пишняк, ударники Павел Гюнтер и Гунтарс Фрейбергс играли мое сочинение для двух ударников и виолончели. Это была премьера моего произведения «Консперсия времени». Есть дисперсия, а конспресия – это сухой порошок с перемолотыми частицами. Его можно куда-то посыпать, им мазать, если смешать с жидкостью.

Еще у меня есть Концерт для саксофона с камерным оркестром «Температура пластмасс».

– Почему такое название?

– Там у меня и экологическая тема просматривается, и идея, что мы выбрасываем пластмассу, а ее бы надо утилизировать до простых компонентов. Получается, мы захламляем планету. Но не потому, что такие свиньи, а потому что человечество еще молодое, многому не научилось. Конечно, технологии найдут, и все будет хорошо. Не без жертв, конечно. Произведение было о том, что человечество по сравнению с микробами, грибами еще довольно молодое. И с ним все в порядке.

Пишу для академический сцены, для театров немного. Вот было сотрудничество с режиссером Даугавпилсского театра Георгием Сурковым – писал музыку для поставленного им спектакля Latvijas šausmas stasti – «Латвийские страшные истории», который идет сейчас. Шесть рассказов, новелл. А еще недавно писал музыку к документальному кино «Вопрос хекабе». Хекабе – это мифическое древнегреческое создание, но речь в фильме шла о самопожертвованиии.

Одна девушка, муж который попал в аварию и его парализовало, пытается его поставить на ноги. У них ребенок, а она мужа и на велосипедах специальных тренирует, и по-другому по-всякому. Вторая девушка работает в паллиативном отделении больницы. А третья девушка, которую зовут Ханука, открыла кафе для «ночных бабочек». Они у нее собираются, пьют кофе, а она их потом всякими правдами-неправдами вытаскивает из их «бизнеса». Не все, разумеется, и хотят оставлять свое ремесло, но иные, кто попал в это по жизненным обстоятельствам, выходят «из дела», и она помогает им найти себя. К каждой из новелл своя музыка.

Сотрудничаю сейчас с камерными ансамблями и оркестрами, особенно много с Sinfonietta Riga. И не всегда именно оркестр заказывает музыку – бывало так, что заказывали фестивали или отдельные исполнители, и мы опять встречались с оркестром.

Есть еще такая «боевая подруга», которая помогает мне по жизни, Елена Глазова – поэт, звуковой художник, философ, организатор мероприятий. Она частенько приглашает меня поучаствовать профессионально в ее мероприятиях. Мы с ней часто играем «шумовую музыку».

А еще когда Рига была столицей культуры Европы в 2014-м, Центр современного искусства приглашал меня поиграть в разных местах свои сочинения. И до сих пор у нас сотрудничество продолжается – зовут меня выступить там или сям.

«Возможности жизни»

– Иногда я балуюсь музыкой в стиле «техно» – это ритмическая музыка, где повторяются определенные фигуры, если по академической классификации – это постминимализм. На синтезаторах играю живьем ритмическую музыку на дискотеках. Это не столько заработок, сколько хобби, мне это и самому нравится. И публике нравится, она танцует и хорошо проводит время под мою музыку.

Конечно, если посмотреть на эту музыку сквозь призму личного академического восприятия, не каждому «техно» нравится, но любителей тоже немало. К примеру, в клубе Van Van выступаю. Он такой андерграундный в основном.

– Наверное, это скорее музыка для ног...

– Ну не знаю, у ног тоже должна быть своя музыка. Каждый имеет право на свою музыку.

Если посмотреть сайт Platon Buravicky – composer, можно обнаружить еще много чего интересного с участием Платона. К примеру, фестиваль нового театра Homo Novus, альтернативный фестиваль камерной музыки Sansusi, для которого он написал вокальный цикл «Возможности жизни».

– Я хотел заострить в этом цикле из трех песен внимание на том, как разные люди живут на Земле, – поясняет композитор. – Использовал тексты ученого Владимир Ивановича Вернадского, американского трансценденталиста Ральфа Валдо Эмерсона и ирландского поэта Пола Малдуна.

Еще у Платона в послужном списке валмиерский фестиваль «Праздник других песен», сочинения для концерта в Рауне «Невидимое присутствие», для фестиваля Laba Daba и много чего другого.

Можно увидеть и коротенькие видео о том, как он читает лекции и ведет семинары в Академии художеств.

– Меня пригласили на экспериментальный курс, который состоит из двух семинаров. Пригласил лидер группы «Сигма», для которой я делал аранжировки, он филолог, читает в ЛАХ лекции по литературе. Читаю про звук и все, что с ним связано. У меня еще есть лекции в вузе RISEBA и Лиепайском университете, на факультете «Новые медийные технологии». Чаще читаю онлайн, но порой и сам еду или иду на занятия.

Ну что сказать, талант – он во всем талант. И мы еще увидим его большой расцвет!

Рижский русский театр? А не пора ли менять название? - Отвечает директор театра

Павел Кириллов — Fri, 28 Oct 2022 14:45:00 +0300

"Наш театр будет защищать русский язык и культуру»: театр им. Чехова в Риге не будет менять название". - Так заявила передаче "Утренняя панорама" на Латвийском телевидении директор Рижского русского театра им. Чехова Дана Бьорк.

Так она ответила на вопрос, не планирует ли Рижский русский театр им. Чехова последовать примеру Театра русской драмы в Литве, который изменил название на Вильнюсский старый театр.

По словам Бьорк, на здании театра, написано на латышском языке Театр Михаила Чехова, а полное название - Рижский русский театр им. Чехова - можно прочитать на русском языке.

"Я уже неоднократно публично заявляла и сегодня скажу снова, что одна из задач нашего театра - защищать русский язык и культуру, а также напомнить всему обществу, что русская культура и язык не виноваты в безумных мыслях, решениях и действиях одного человека, с которыми не согласна большая часть русскоязычного общества, особенно в Латвии", - сказала директор театра.

Джулии Робертс - 55. Закулисная история ее семейной династии

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 13:22:00 +0300

Голливудской звезде Джулии Робертс сегодня исполняется 55 лет. Она одна из самых высокооплачиваемых актрис в мире, фильмы с ее участием заработали в мировом прокате более двух миллиардов долларов. Актриса прославилась после экранизации фильма «Красотка» в 1990 году, а в 2001 году получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Эрин Брокович». И, конечно, она по-прежнему красотка. Самая яркая из актерской династии Робертсов, о чем знают далеко немногие.

Родители Джулии Робертс имели некоторое отношение к актерской профессии и познакомились во время театральных представлений, которые показывали для солдат действующей армии. Потом они организовали в родной Атланте детскую актерскую школу. В эту школу ходили, например, и дети Мартина Лютера Кинга — и тот в благодарность оплатил медицинские счета из роддома, в котором родилась Джулия.

Когда Робертсы-старшие разошлись, то детей они поделили. Старший сын Эрик (родился в 1956-м) стал жить с отцом, и тот всеми силами делал из сына актера, даже отправил того в лондонскую королевскую академию драматического искусства. Джулия осталась с матерью. После школы сразу она ушла из дома и уехала в Нью-Йорк, где и начала актерскую карьеру — безо всяких школ.

К тому времени Эрик Робертс уже играл на Бродвее, снимался в огромном количестве проектов самого разного качества, был востребованным и популярным. Позже Эрик не раз говорил, что именно он способствовал успеху сестры. В каком-то смысле так и есть — одну из первых ролей Джулия играла вместе с братом в вестерне «Красный, как кровь». Правда, фильм этот вышел лишь спустя два года после съемок — в 1989-м, когда Джулия как актриса была уже более чем известна; к тому же в этой картине у нее эпизодический персонаж и одна реплика на два слова.

Джулия начинала с проходных персонажей на дальнем плане. Ну а окончательно заметили ее после ромкома «Мистическая пицца» 1989 года, где она сыграла одну из трех главных ролей; о молодой актрисе даже написал авторитетный кинокритик Роджер Эберт, слово которого тогда весило очень много. Успех закрепила мелодрама «Стальные магнолии» — Робертс получила номинацию на «Оскар» и приз от «Золотого глобуса». Ну а потом в ее жизни случилась «Красотка».

Для Эрика Робертса прорывной успех сестры был, наверное, болезненным ударом. Он жаловался, что после «Красотки» они с Джулией поменялись статусами — теперь он был братом «той самой Робертс». К тому же его карьера уверенно шла под откос — Эрик вел весьма роскошную жизнь, на которую тратил почти все гонорары, злоупотреблял различными напитками и веществами и к 90-м подошел не в лучшей форме. В отличие от Джулии, которая в свои 24 года имела две номинации на «Оскар» и готовность работать дальше. Окончательно их поссорило расставание Эрика с его тогдашней гражданской женой Келли Каннингэм — актер вел себя некрасиво, и показания Джулии не позволили ему получить опеку над дочерью. Кстати, Джулия стала для девочки почти что второй мамой — привозила на съемочные площадки, помогала с карьерой. Эту девочку зовут Эмма Робертс, она актриса и новое поколение новой актерской династии.

В США завершили расследование стрельбы с участием Алека Болдуина

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 13:02:00 +0300

В штате Нью-Мексико завершено расследование происшествия с участием американского актера Алека Болдуина, который, как считается, случайно застрелил кинооператора Галину Хатчинс на съемках фильма «Ржавчина». Офис шерифа округа Санта-Фе передал дело местному прокурору.

«Окружной прокурор и ее команда приступят к тщательному изучению информации и доказательств, чтобы принять продуманное и своевременное решение о предъявлении обвинений», — отмечают в канцелярии офиса шерифа. В отчете правоохранителей не уточняется, определили ли следователи наличие достаточных доказательств для предъявления уголовных обвинений.

Кинооператор Галина Хатчинс погибла в октябре 2021 года на съемочной площадке вестерна «Ржавчина». Согласно сценарию фильма Болдуин выстрелил из пистолета, который оказался заряжен боевыми, а не холостыми патронами. В результате погибла Хатчинс, а также был ранен режиссер фильма. Как утверждал актер, он не нажимал на спусковой крючок, а всего лишь взвел и отпустил курок, следуя указаниям Хатчинс, которая выстраивала кадр.

В начале октября этого года стало известно, что Алек Болдуин и семья кинооператора Галины Хатчинс достигли соглашения по урегулированию судебного иска. Прокурор штата Нью-Мексико Мэри Кармак-Альтвайс заявил, что данное обстоятельство не повлияет на окончательное решение по данному делу.

В январе 2023 года работа над фильмом «Ржавчина» будет продолжена. С участием Алека Болдуина.

От режиссера «Мажора»: мелодрама «Жанна» с Ксенией Раппопорт

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 12:00:00 +0300

В Сети появился трейлер и постер фильма «Жанна», созданного по мотивам одноименной пьесы Ярославы Пулинович. С Ксений Раппопорт в главной роли. Режиссером ленты выступил Константин Статский, знакомый зрителям по таким рейтинговым сериалам как «Агент особого назначения», «Закрытая школа», «Мажор». Фильм выйдет в прокат в середине ноября.

Премьера картины состоялась в рамках 44-го ММКФ. Фильм также был удостоен приза зрительских симпатий за лучший российский фильм на Международном кинофестивале Pacific Meridian.

В основу картины легла одноименная пьеса драматурга из Екатеринбурга Ярославы Пулинович. Спектакль по этой пьесе несколько лет назад был поставлен в Театре Наций и до сих пор идет с аншлагами.

Коротко о сюжете

Жанна владеет торговой компанией и живет в роскошной квартире. При этом она прекрасно выглядит и встречается с молодым любовником Андреем. Вот только оказывается, что это все ширма, за которой скрывается несостоявшаяся в личном счастье уже немолодая женщина, которая дарит свою любовь и заботу молодым поклонникам. Однажды весь ее искусственно выстроенный мир счастья рушится. Андрей уходит от Жанны к своей сверстнице, которая к тому же еще и беременна. Главная героиня с трудом переживает разрыв. Наконец она осознает, что за успех, которого она так долго добивалась и наконец-то достигла, необходимо заплатить цену. Теперь Жанне предстоит раз и навсегда пересмотреть свои жизненные ориентиры и понять, чего она на самом деле хочет. Ей придется справляться с предательством, подлостью, завистью, а также любовью и ее отсутствием.

«Мы живем в интересное время, когда в обществе меняются гендерные роли. Меня эта проблема волнует и, собственно, наша картина — мои размышления на тему. Мы подталкиваем зрителя к вопросам, что такое возраст, соотносит ли человек свое тело с тем мироощущением, которое у него внутри или нет, что такое любовь, что такое счастье?, — говорит режиссер Константин Статский.

О пандемии коронавируса языком кино: стартовали съемки фильма «Дыхание»

Наталия Захарьят — Fri, 28 Oct 2022 10:00:00 +0300

Студии Yellow и Black and White объявили о начале съемок драмы Романа Каримова «Дыхание». Фильм напомнит о том, как в марте 2020 на мир обрушилась эпидемия СOVID-19.

Локдаун, антитела, сатурация - эти новые понятия стали основными темами разговоров того времени. Даже самые сильные остро почувствовали свою беспомощность перед надвигающимся будущим.

Фильм "Дыхание" перенесет зрителя в самое начало пандемии, точнее сказать в момент, когда люди еще не догадывались, что их ждет. лавный герой Виктор, успешный бизнесмен, бывший врач, нелегально возвращается в больницу, чтоб помочь маме, заболевшей СOVID-19. Рискуя жизнью и свободой, пытаясь разобраться, что это такое, он вместе с медицинским коллективом помогает больнице лучше подготовиться к удару пандемии.

Но на самом деле в этой истории нет главного героя. Потому что каждый, кто не оставил свой пост, каждый, кто ежедневно, рискуя своей жизнью, помогал и продолжает помогать людям, - вот настоящие герои фильма.

В новой картине режиссера Романа Каримова ("Неадекватные люди", "Гуляй, Вася!") снимаются Ирина Горбачева, Антон Батырев, Даниил Воробьев, Андрей Карако, Евгения Храповицкая, Галина Сазонова, Дмитрий Павленко.

Вручат награды Балтийской ассамблеи в области литературы, искусства и науки

Юлия Фомченко — Fri, 28 Oct 2022 08:22:00 +0300

Сегодня в 19:00 в художественном музее "Рижская биржа" состоится церемония награждения лауреатов премии Балтийской ассамблеи (БА) в области литературы, искусства и науки, сообщили агентству ЛЕТА в пресс-службе Сейма.

В этом году международное жюри приняло решение присудить премию в области науки латвийским ученым Густаву Стренге, Андрису Левансу, Ренате Берге и Лауре Крейгере-Лиепине за коллективную монографию "Каталог книжной коллекции Рижского иезуитского коллегиума (1583-1621). История и реконструкция коллекции".

В области литературы премия присуждена эстонской прозаику и поэтессе Кае Арелейд, а в области искусства - литовском художнику Шарунасу Сауке.

Размер премии составляет 5 тыс. евро.

Награды Балтийской ассамблеи в области литературы, искусства и науки вручаются с 1994 года.

Данила Козловский экранизирует бестселлер Водолазкина «Авиатор»

Наталия Захарьят — Thu, 27 Oct 2022 21:30:00 +0300

Радостную новость о старте съемок «Авиатора» обнародовал автор романа Евгений Водолазкин. Над сценарием картины полным ходом уже работают Юрий Арабов и его ученик Олег Сироткин. Главную роль в фильме скорее всего сыграет сам режиссер - Данила Козловский. Выход фильма запланирован на конец будущего года.

Герой «Авиатора» - человек в состоянии tabula rasa. Очнувшись на больничной койке, он понимает, что не знает про себя ровным счетом ничего - ни своего имени, ни кто он такой, ни где находится. В надежде восстановить историю своей жизни, он начинает записывать посетившие его воспоминания, отрывочные и хаотичные: Петербург начала XX века, дачное детство в Сиверской и Алуште, гимназия и первая любовь, революция 1917-го, влюбленность в авиацию, Соловки.

О том, что по «Авиатору» планируется снять кино, известно с 2021 года — изначально над лентой работали другие сценаристы. По словам Водолазкина, он тоже присоединился к работе над сценарием «в самое недавнее время». Фильм ждали к выходу во второй половине 2022 года.

Роман «Авиатор» вышел в 2016 году.

Героем нового сериала «Кибер Иван» станет робот-прислуга

Наталия Захарьят — Thu, 27 Oct 2022 20:10:00 +0300

Телеканал СТС, Art Pictures Vision и Black Box Production приступили к съемкам нового комедийного сериала «Кибер Иван» - про актера-неудачника, вынужденного изображать робота-прислугу.

Сериал выйдет уже в новом сезоне на СТС и на more.tv. Всего в нем будет 13 серий.

По сюжету Иван (Александр Метелкин) случайно ломает новейшего андроида, созданного по своему подобию. Чтобы помочь отцу-инженеру (Дмитрий Астрахан), Иван вынужден изображать робота в доме регионального министра инноваций Бориса (Камиль Ларин) и его жены Риты (Янина Студилина). Актеру предстоит бороться не только с угрозой раскрытия, но и со своими чувствами к неприступной дочке чиновника (Анастасия Акатова).

Главную роль в новой комедии играет звезда сериала «Тетя Марта» Александр Метелкин, который перед съемками специально занимался с хореографом и пересматривал фильмы про роботов: «Мне очень помог фильм «Я создан для тебя». Но в данном случае мне нужно стать не настоящим роботом, а человеком, который играет робота. А так как мой герой - актер-неудачник, чем хуже я изображаю робота, тем лучше». Вживаться в образ Александру также помогают грим и костюм: стальной комбинезон, серые линзы и белый парик.

Интерьерные съемки проходят в Москве, а за основной частью натурных группа отправилась в Новосибирск. В кадр попадут Академгородок, где по сюжету работает герой Дмитрия Астрахана, театр «Глобус», Новосибирский университет и другие объекты.

В роли режиссера-постановщика выступает Владислав Иконников. Среди продюсеров - Федор Бондарчук.

Marvel случайно раскрыла героиню Эмилии Кларк в сериале «Секретное вторжение»

Виталий Вавилкин — Thu, 27 Oct 2022 19:15:00 +0300

Компания Marvel опубликовала GIF-изображение с героиней Эмилии Кларк в сериале «Секретное вторжение», раскрыв имя персонажа. Об этом сообщает CBR.

Опубликованное на странице сериала изображение подписано: «Its The Beginning Abigail Brand GIF». Героиня Абигейл Бранд впервые появилась на страницах третьей части трилогии «Удивительные Люди Икс» 2004 года. Она является спецагентом правительства США и главой организации «М.Е.Ч.» — подразделения «Щ.И.Т.», занимающегося контролем внеземных угроз. Персонаж Кларк по происхождению наполовину инопланетянка, знает внеземные языки и обладает экстрасенсорными способностями.

Сериал «Секретное вторжение» появится в начале 2023 года на Disney+.

Ранее Marvel опубликовал трейлер сериала «Секретное вторжение» с Эмилией Кларк. Его режиссерами выступили Томас Безуча («Монте-Карло») и Али Селим («Охота»).

«Либо я буду играть на латышском, либо вообще не буду играть» - Хаматова

Виталий Вавилкин — Thu, 27 Oct 2022 16:45:00 +0300

Чулпан Хаматова эмигрировала после февральский событий в Латвию, где у нее есть в собственности дом. Решение было принято эмоционально, чемоданы звезда собрала мгновенно после нескольких дней и бессонных ночей.

Артистка улетала столь спешно, что не дала даже распоряжений по поводу своего благотворительного фонда и различного сотрудничества с театрами и кинокомпаниями. Детей к ней отправили позже.

Сейчас звезда учит латышский язык, поскольку отлично понимает — созданный специально для нее моноспектакль в Рижском театре, где она молчит все представление, вечно не будет пользоваться популярностью.

«Либо я буду играть на латышском языке, либо вообще не буду играть», — сказала Хаматова на ТВ в Латвии.

Она также призналась, что, эмигрируя вообще не надеялась, что продолжит актерскую профессию и готовилась трудиться обычным рабочим вроде курьера. Также думала, что сможет заработать себе на кусок хлеба, читая стихи на улице.

Страдающий деменцией Брюс Уиллис жадно запоминает жизнь (ВИДЕО)

Павел Кириллов — Thu, 27 Oct 2022 16:14:00 +0300

Почти полгода назад стало известно, что звезда «Крепкого орешка» страдает от серьезного заболевания. Семья артиста старается как можно больше времени проводить с ним и запечатлевает каждый момент.

Несколько месяцев назад супруга 67-летней голливудской звезды наняла специалистов для ухода за ним. «У него дома есть помощник, который следит за его безопасностью, но Эмма тоже заботится о нем. Поскольку Брюс старше Эммы, они знали, что его здоровье может ухудшиться раньше, чем у нее. Тем не менее, диагноз был для нее шокирующим», — сообщали источники.

Близкие семьи отмечают, как переживает Эмма о Брюсе, у которого диагностирована «Афазия», лишающая способности общаться. Хемминг не устает говорить о любимом в личном блоге. «Этот парень всегда заставлял меня чувствовать себя самым умным человеком в комнате, когда я ощущаю иначе. Я никогда этого не забуду, и я просто очень люблю его за это», — писала она недавно.

А на днях брюнетка опубликовала видео, на котором показала лучшие семейные моменты за последнее время. На них Уиллис играет с дочками Эвелин и Мейбл — им по восемь и десять лет, без устали целует жену и всячески веселится. «Мы до сих пор не верим в совершенство, но наше лето-2022 было довольно близко к этому. Было волшебно», — поделилась 44-летняя избранница актера.

Фанаты растрогались и признались, что кадры чуть ли не довели их до слез. «Так счастлива за вас, любимые...»; «Рад за вашу семью. Брюс выглядит очень хорошо!»; «Видеть Брюса счастливым — большое чудо для меня», — обратились подписчики.

Общее горе еще больше сплотило новую семью артиста с прошлой. Дочь Брюса Скаут от Деми Мур даже утешала мачеху. «Мое горе может быть парализующим, но я учусь жить с этим. Как сказала мне моя падчерица Скаут, горе — это самая глубокая и чистая форма любви. Я надеюсь, что вы тоже найдете в этом утешение», — хвалила ее жена Уиллиса..

Музей мадам Тюссо убрал фигуру Канье Уэста

Наталия Захарьят — Thu, 27 Oct 2022 14:10:00 +0300

Восковую фигуру Канье Уэста убрали из экспозиции всемирно известного Музея мадам Тюссо в Лондоне из-за разразившегося вокруг рэпера скандала.

По информации сотрудников музея, такое решение было принято после того, как ряд брендов разорвал с ним отношения из-за его антисемитских высказываний. В частности Аdidas, Gap и Balenciaga прекратили сотрудничество с Канье, и он выпал из списка миллиардеров Forbes после своих противоречивых замечаний, в том числе заявлений о том, что "рабство – это выбор".

Скульптуру переместили в архивную комнату. Таким образом руководство музея выразило недовольство антисемитскими и расистскими комментариями музыканта. Фигура Уэста находилась в экспозиции с 2015 года.

«Каждый профиль заслуживает свое место в Музее мадам Тюссо в Лондоне, и мы прислушиваемся к нашим гостям и публике относительно того, кого они ожидают увидеть», — прокомментировали в музее.

Ранее сообщалось, что семья американца Джорджа Флойда, который погиб при задержании полицейскими, подала в суд на Уэста. Они требуют от артиста 250 млн долларов. Причина иска – заявление Уэста о том, что Флойд умер не в результате жесткого задержания, а от передозировки наркотиков.

Народ США делает выбор: объявлены номинанты People’s Choice Awards

Наталия Захарьят — Thu, 27 Oct 2022 12:27:00 +0300

В Сети стал доступен список претендентов на ежегодную премию People’s Choice Awards («Выбор народа»). Лауреатов выберут зрители США. Голосование в более чем 40 номинациях продлится до 9 ноября.

Церемония награждения People’s Choice Awards состоится 6 декабря и будет транслироваться в прямом эфире на NBC. Вести его будет актер и комик Кенан Томпсон.

В перечне номинантов на главный фильм 2022 года оказались «Бэтмен», «Топ Ган: Мэверик», «Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия», «Тор: Любовь и гром» и др. Напомним, что в прошлом году по итогам зрительского голосования самым популярным фильмом была названа «Черная Вдова».

В категории «Шоу года» сойдутся «Дом Дракона», «Очень странные дела», «Оби-Ван Кеноби», «Лучше звоните Солу», «Начальная школа «Эббот», «Анатомия страсти», «Это мы» и программа Saturday Night Live.

Среди актеров номинации в 2022 году получили Брэд Питт («Быстрее пули»), Том Круз («Топ Ган»), Остин Батлер («Элвис»), Флоренс Пью и Гарри Стайлс («Не волнуйся, солнышко»).

Лидерами по числу номинаций стали Bad Bunny и Гарри Стайлс: первый претендует на семь наград, а второй – на шесть. Люк Комбс, Селена Гомес, Lizzo и Чарли Пут получили по четыре номинации, причем Селена претендует на две награды за сериал «Убийства в одном здании», а рэперша Lizzo представлена и как ведущая собственного телешоу.

Нового «Чебурашку» разгромил режиссер «Ежика в тумане» (ВИДЕО)

Наталия Захарьят — Thu, 27 Oct 2022 12:00:00 +0300

26 октября вышел второй трейлер полнометражной художественной ленты Дмитрия Дьяченко «Чебурашка». После его просмотра выдающийся режиссер и художник мультипликационного кино Юрий Норштейн (а именно он в 70-е годы и придумал оригинального Чебурашку) назвал грядущую премьеру «бессмыслицей и антихудожественностью».

По мнению Норштейна, создатели новой картины не поняли сути Чебурашки, не поняли его пластику, а превратили чудесного сказочного героя в некоего «зубастика». Мэтр предположил, что авторы не сильны в изобразительном искусстве и не видят отличий между объемным героем и созданным на компьютере персонажем.

«Я видел один кусочек — мне этого вполне достаточно, я даже о нем говорить не хочу. Картина создана исключительно для того, чтобы показать: Во как мы можем!». А на самом деле все это мелочь и бессмыслица», — сказал именитый режиссер.

Отметим, что нового Чебурашку создали с помощью захвата движения, Full CG и других компьютерных технологий. Персонажа озвучила Ольга Кузьмина. Прототипом угрюмого садовника в фильме стал крокодил Гена, а богатой «покупательницы» Чебурашки — Шапокляк. Среди известных артистов, которые снялись в фильме «Чебурашка» - Сергей Гармаш, Федор Добронравов, Елена Яковлева.

Премьера главного семейного блокбастера Нового года, как называют картину создатели, намечена на 1 января 2023 года.

Трейлер грядущей картины о Чебурашке был опубликован на YouTube-канале кинокомпании Central Partnership.

Картину Рубенса «Саломея» выставили на торги за 35 млн долларов

Наталия Захарьят — Thu, 27 Oct 2022 08:00:00 +0300

Полотно нидерландского художника Питера Пауля Рубенса «Саломея с головой святого Иоанна Крестителя» выставлена на аукцион Sotheby's в Нью-Йорке. Лот оценен в 25-35 миллионов долларов.

Отмечается, что данная картина может стать самой дорогой из проданных работ великих старых мастеров. Торги будут проходить в Нью-Йорке в январе 2023 года. Всего на аукционе представят десять произведений из собрания Рубенса.

«Саломея» отражает трагический библейский сюжет, когда Иоанн Креститель стал жертвой прихоти падчерицы царя Ирода Саломеи. Девушка приказала принести ей в качестве вознаграждения за танец отрубленную голову пророка.

«Это одна из самых сильных картин, когда-либо созданных Рубенсом», — считает Джордж Вахтер, председатель аукционного дома.

На протяжении 200 лет «Саломея» считалась утерянной. Ее заново открыли лишь в 1998 году. Полотно датируется приблизительно 1609 годом. В это время Рубенс вернулся из Италии в родную Фландрию.

Названы лауреаты премии «Сатурн»

Виталий Вавилкин — Wed, 26 Oct 2022 22:55:00 +0300

Прошлой ночью состоялась юбилейная 50-я церемония вручения Saturn Awards. Награда раздаётся в области сай-фая, экшна, хоррора и других жанров.

Лучшим кинокомиксом был признан «Человек-паук: Нет пути домой». Призы также получили: «Топ Ган: Мэверик» (лучший экшн), «Чёрный телефон» (лучший хоррор), «Всё везде и сразу» (лучшее фэнтези), «Аллея кошмаров» (лучший триллер), а также индийский хит «RRR: Рядом ревёт революция» (международный фильм). Приз за режиссуру достался Мэтту Ривзу («Бэтмен»).

В телевизионных категориях победу отмечали «Очень странные дела», «Лучше звоните Солу», «Пацаны» и др. Полный список лауреатов станет известен позднее.

Джонни Депп может вновь сыграть в «Пиратах Карибского моря»

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 20:05:00 +0300

Голливудская звезда Джонни Депп может вернуться во франшизу «Пираты Карибского моря». Переговоры на эту тему с ним уже ведет студия Disney.

В 2018 году Джонни Деппа с позором отстранили от съемок в нашумевшей франшизе из-за обвинений в домашнем насилии от его бывшей супруги Эмбер Херд. Однако после недавнего решения суда, который уличил Херд во лжи, а репутацию Деппа полностью реабилитировал, актер снова стал востребован в киноиндустрии.

Сегодня Джонни Деппу активно предлагают вернуться к роли Джека Воробья в шестой части «Пиратов Карибского моря». Актер также может сыграть в спин-оффе Disney Plus о молодости капитана «Черной жемчужины».

По некоторым данным, за возвращение в проект артисту обещают 300 млн долларов, рассчитывая таким образом «получить его прощение». Отмечается также, что контакты студии Disney и актера начались еще до громкого судебного процесса.

Джеймс Кэмерон раскритиковал героев фильмов Marvel и DC за нехватку зрелости

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 19:49:00 +0300

Режиссер легендарного «Титаника» Джеймс Кэмерон высказался о нехватке серьезных взаимоотношений у персонажей кинокомиксов Marvel и DC. По мнению Кэмерона, герои этих фильмов совсем не похожи на взрослых людей.

«Когда я смотрю эти большие, захватывающие фильмы — имею в виду Marvel и DC, — возраст персонажей значения не имеет, потому что они все будут вести себя так, как будто учатся в колледже. У них есть отношения, но на самом деле их нет. Они не могут подпитывать друг друга из-за отсутствия детей. То, что действительно укрепляет нас и дает нам силу, любовь, цель. Эти персонажи не испытывают этого, и я не считаю, что это правильный способ создания кино», — сказал Кэмерон в беседе с The New York Times.

Сравнивая свои фильмы с проектами Marvel и DC режиссер отметил, что старается найти свой подход к аудитории. «Я хочу делать то, чего не делают другие люди», — объяснил он.

Наиболее яркой критикой в адрес проектов Marvel стали слова Мартина Скорсезе, который сравнил их с аттракционами. Недавно он посетовал на уничтожение кино как искусства из-за фиксации студий на кассовых сборах.

Наша Парижская Вратарница. В Свято-Троицком соборе отметили день Иверской иконы

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 17:09:00 +0300

День Иверской иконы Пресвятой Богородицы, который по православному календарю отмечают 26 октября - особенный для Рижского Свято-Троицкого собора. Мало кто знает, что находящийся здесь Иверский образ - это дар выдающегося архиерея Русской Православной Церкви митрополита Вениамина (Федченкова). Икона является абсолютно точным списком с одноименного чудотворного образа, находящегося в Парижском Трехсвятительском подворье и имеющего уникальную судьбу, полную загадок и предположений.

В 1930 году русский эмигрант по фамилии Павлов, прогуливаясь по улицам Парижа, увидел через витрину одного из антикварных магазинов верхнюю часть большой иконы. Он сразу узнал Иверский образ, перед которым еще до эмиграции часто молился в московской Иверской часовне. Павлов решил, что икона попала в Париж после гражданской войны, но хозяин магазина рассказал ему историю, которая взволновала всю русскую эмиграцию.

Оказалось, что эта икона была вывезена из Москвы более века назад - в 1812 году, когда первопрестольную разоряли французские войска. В Париж святыню доставил наполеоновский офицер. Целых 120 лет его потомки хранили икону, пока не решили сдать ее в антикварный магазин для продажи.

Из этого рассказа стало ясно, что выставленный в магазине образ был более древним нежели тот список, который по окончанию войны 1812 года повторно сделали для Москвы с оригинальной иконы на Афоне и перед которым молились современники Павлова.

Хозяин магазина запросил за икону колоссальную сумму: 25 000 франков. Для выкупа пришлось даже создать специальный комитет русских эмигрантов, которому удалось за задаток временно забрать икону из магазина. Но полностью собрать деньги на выкуп люди не смогли. Икону пришлось вернуть, и ее вновь выставили на продажу.

Тогда «первооткрыватель» Павлов решил обратиться к епископу Вениамину (Федченкову) - выдающемуся архиерею Русской Православной Церкви, деятелю русского зарубежья, миссионеру, духовному писателю и богослову, который основал в Париже знаменитое Трехсвятительское подворье и терпел в то время настоящие гонения за свое твердое нежелание переходить от Московского Патриархата под юрисдикцию Константинопольской церкви.

Владыка Вениамин очень почитал Иверский образ, потому что день его тезоименитства приходился именно на праздник Иверской иконы, который отмечают 26 октября. Услышав новость, он немедленно поехал к антиквару и чудом уговорил его продать икону в рассрочку - на три года.

Икону вновь забрали из магазина и поместили в Парижский Патриарший приход с храмом во имя Трех Святителей. Чтобы собрать оставшиеся деньги на выкуп, Иверский список специально сфотографировали и распространили огромное количество карточек. На обратной стороне каждой фотографии епископ Вениамин лично сделал надпись: «Сия иконочка есть копия с Парижской иконы Иверской Божьей Матери, а Парижская - с Иверской, привезенной из России, а та есть копия - с подлинной Иверской Московской. Благословление Божьей Матери на нас да будет до века».

Фотографии раздавали за пожертвования во всей Франции. Одна из этих карточек, даже оказалась в одной семье в Латвии и передается из поколения в поколение (см. фото).

В Трехсвятительское подворье, чтобы помолиться пред иконой и внести свою лепту в ее выкуп, приезжали тогда люди из самых разных стран мира. Двери храма не закрывались ни днем, ни ночью. Так в Париже была продолжена традиция, которую установили когда-то в России – Вратарница Московская, став Вратарницей Парижской, постоянно была готова принять всех к ней обращающихся.

Антиквар, который хорошо знал бедственное положение русских эмигрантов, был по-настоящему изумлен, когда в положенный срок ему выплатили всю запрашиваемую за икону сумму.

А когда со временем владыке Вениамину предложили отправиться в один из православных приходов США, он попросил написать лично для себя точный список с московско-парижской Иверской иконы.

В правом верхнем углу на этом списке сделана надпись: «Написана сия икона с чтимой иконы Иверской Божьей Матери, находящейся в Париже. Портатисса Вратарница».

В 1947 году владыка Вениамин приехал в Латвию, где возглавил Рижскую епархию Русской Православной Церкви. Иверский образ он, конечно же, привез с собой и хранил его в своих покоях, что располагались на территории Свято-Троице Сергиева монастыря, что находится на улице Кр.Барона. Старейшие насельницы до сих пор помнят, что Владыка очень любил молиться перед этой иконой.

В 1951 году владыку Вениамина перевели служить в Россию. Предчувствуя свою кончину, со своей любимой Иверской иконой он на сей раз решил все-таки расстаться и оставил ее в дар дорогому сердцу монастырю.

Почитаемый образ находится в монастырском Свято-Троицком соборе, где установлен в правом дальнем углу рядом с иконостасом. У рижской Вратарницы из Парижа всегда много молящихся людей. Бывает, к иконе попросту не подступиться. И несмотря на то, что специальной книги чудотворений от храмовых реликвий здесь пока еще не ведут, священники и прихожане уверены наверняка - эта икона помогает всем, кто обращается к ней с искренними молитвами и просьбами.

Краткий исторический экскурс

В XVII веке архимандрит московского Новоспасского монастыря Никон, будущий знаменитый патриарх, попросил архимандрита Афонского Иверского монастыря Пахомия прислать в Москву точный список с чудотворной Иверской иконы Пресвятой Богородицы. 13 октября 1648 года Москва встречала образ, который ни одной деталью не отличался от подлинника. Список поместили на Неглиненской башне. Так появилась русская традиция: ворота - вход и выход из города - украшать сверху иконами, а сам образ стали именовать Вратарницей. Чуть позже для защиты иконы от ветра и дождя, над ней возвели небольшой деревянный навес. Общий архитектурный ансамбль сложился в знаменитую Иверскую часовню.

Сила Московской Вратарницы была настолько велика, что ее чтили не только православные: на поклон к образу стекались католики, лютеране и вовсе нецерковные люди. Купцы приходили сюда перед торговой сделкой, студенты и гимназисты - перед экзаменами. Часто Иверскую икону в особых каретах возили по домам москвичей, просивших отслужить молебен у постелей больных. А со времен Петра I все императорские особы, прибывавшие в Москву, в том числе и на коронацию, прежде всего, приходили кланяться московской святыне и обязательно прощались с ней, возвращаясь в Петербург.

Сам оригинальный древний образ по сей день хранится в Греции на горе Афон, в Иверском монастыре. Что касается, сделанных с него точных списков специально для православной Москвы - здесь много запутанных историй, судьба некоторых до сих пор неизвестна, но один из самых первых - чудотворных - находится в Париже.

Потсдамский музей оценил ущерб после нападения эко-активистов на картину Моне

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 15:30:00 +0300

Потсдамский музей Барберини оценил ущерб после атаки экоактивистов, обливших пюре застекленную картину Клода Моне, в несколько тысяч евро.

Эко-активисты из группы «Последнее поколение» (Letzte Generation) в минувшее воскресенье в музее Барберини облили картофельным пюре полотно французского импрессиониста Клода Моне из серии «Стога сена». Свои действия они мотивировали желанием привлечь внимание к климатическим проблемам. «Эта картина не будет иметь значения, когда мы должны будем бороться за еду», – заявила девушка, участвовавшая в акции.

Представители Барберини сообщили, что картина не пострадала, так как находилась за стеклом. Но пространство вокруг нее нужно восстановить и музею придется потратить пятизначную сумму, чтобы привести в порядок старинную раму и стены. В ближайшее время руководство музея рассмотрит возможность потребовать возмещения ущерба в суде. На данный момент Барберини закрыт до следующего понедельника, чтобы провести консультации с владельцами выставленных картин.

«Стог сена» был написан в 1890 году. В 2019 году картину купил на аукционе коллекционер Хассо Платтнер, он заплатил за произведение искусства 110,7 миллионов долларов. Далее ценитель искусства передал картину музею Барберини в Потсдаме.

Самой продаваемой пластинкой 2022 года стал новый альбом Тейлор Свифт

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 14:08:00 +0300

Американская исполнительница Тейлор Свифт выпустила новый альбом Midnights - менее чем за 5 дней он побил все рекорды продаж 2022 года.

Тейлор Свифт выпустила диск 21 октября, а на сегодня уже продано более миллиона копий. Кроме того, слушатели приобрели почти 500 тысяч виниловых пластинок Midnights в специальном издании. Таким образом, альбом стал самым продаваемым винилом за последние 30 лет. Также релиз собрал наибольшее количество прослушиваний в Spotify за сутки.

Midnights стал первым альбомом артистки с оригинальными композициями почти за два года. В него вошли 13 песен, которые Свифт назвала «историями о 13 бессонных ночах, разбросанных по всей моей жизни» и «сборником музыки, написанной в полночь, путешествием сквозь кошмары к сладким снам».

Тейлор Свифт — американская исполнительница, автор песен, музыкальный продюсер, режиссер, актриса и модель. Исполнитель десятилетия по версии American Music Awards и женщина десятилетия по версии Billboard. Обладательница самого награждаемого кантри-альбома и самого награждаемого поп-альбома в истории.

Вышел трейлер рождественского спецвыпуска «Стражей Галактики» (ВИДЕО)

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 13:43:00 +0300

Disney и Marvel поделились официальным трейлером к специальному выпуску «Стражей Галактики». 40-минутный эпизод с рождественской тематикой появится на Disney+ 25 ноября.

По сюжету, команда Стражей решает отпраздновать Рождество и выбрать друг другу подарки. Для того, чтобы угадать вкусы Звездного Лорда Питера Куилла (Крис Пратт), герои отправляются на Землю.

В «Праздничном спецвыпуске» также снимались Зои Салдана, Дэйв Батиста, Карен Гиллан и Кевин Бейкон в роли самого себя. Вин Дизель и Брэдли Купер вернулись к озвучанию Грута и енота Ракеты. Голос новому персонажу, советской собаке-космонавту Космо подарила номинантка на «Оскар» Мария Бакалова. Режиссером спецвыпуска выступил Джеймс Ганн.

Третья часть кинофраншизы «Стражи Галактики» выйдет в международный прокат 5 мая 2023 года.

Племянница Пастернака проиграла дело о плагиате против писательницы из США

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 12:23:00 +0300

Британская писательница Анна Пастернак проиграла свой иск о плагиате против американской писательницы Лары Прескотт.

В 2021 году внучатая племянница Бориса Пастернака Анна обратилась в суд, где заявила, что некоторые сцены из книги американки Лары Прескотт «Секреты, которые мы храним. Три женщины, изменившие судьбу "Доктора Живаго"» скопированы из ее произведения «Лара. Нерассказанная история любви, вдохновившая на создание "Доктора Живаго"». Прескотт в ответ обвинила племянницу Пастернака в копировании отрывков из ее ранних книг.

В своей книге племянница Пастернака излагает теорию о том, что Ольга Ивинская, жена ее двоюродного дедушки, была реальным источником вдохновения для создания образа Лары Антиповой — центрального персонажа «Доктора Живаго». Прескотт, в свою очередь, подчеркнула, что она была названа в честь этой героини. Она сказала судье, что публикация ее романа была «реализацией мечты всей жизни», но судебное дело превратило успех ее бестселлера в кошмар.

Однако высокий суд Лондона, решение которого было оглашено во вторник, не усмотрел нарушения авторских прав. Судья Эдвин Джонсон заявил, что говорить о плагиате нельзя хотя бы потому, что книги относятся к разным жанрам: «Лара» – документальный исторический роман, а «Секреты…» – так называемая историческая фантастика, где реальные факты вплетены в сюжет, сочиненный автором.

В итоге американская писательница выиграла дело на сумму два миллиона фунтов.

Рижские староверы выйдут на публику с циклом лекций о себе и РПЦ

Наталия Захарьят — Wed, 26 Oct 2022 09:00:00 +0300

Уникальный случай! Музей Рижской Гребенщиковской старообрядческой общины открывает цикл публичных исторических лекций «Староверие и староверы Латвии». В анонсе мероприятия отмечают, что коснутся также и вопросов положения Русской Православной Церкви.

В первой заявленной лекции, которая состоится уже в это воскресенье, 30 октября, и, которую проведет доктор исторических наук, профессор Азий Исаевич Иванов, будут затронуты вновь актуальные на сегодняшний день темы - русский церковный раскол середины XVII века и положение Русской Православной Церкви накануне этого раскола, причины и этапы церковного разделения.

Профессор ответит на вопрос о том, в чем была разница между староверами и теми, кто принял реформы Никона. А также подробно расскажет о наиболее известных подвижниках старой веры первого периода после раскола — о протопопе Аввакуме и боярыне Морозовой.

Много ли староверов сейчас? Живут ли они обособленно? Как к ним относится Православная Церковь и другие конфессии? Все это - в новом цикле лекций «Староверие и староверы Латвии». А плюсом - уникальные возможности увидеть богатое духовное наследие староверов города Риги и услышать унисонное, знаменное пение, посещение Молельной Гребенщиковской общины и знакомство с древними книгами.

Звезда «Папиных дочек» встал на ноги через два года после падения с 12 метров

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 22:05:00 +0300

Российский актер Михаил Казаков, известный по роли хулигана Полежайкина в сериале «Папины дочки», два года назад упал с большой высоты и стал инвалидом. Но после череды операций, а также с помощью современных технологий актер смог распрощаться с инвалидным креслом.

Михаил Казаков начинал свою актерскую карьеру в «Ералаше», но звездной для него стала именно роль Полежайкина в «Папиных дочках».

В 2005 году актера, которому на тот момент было 16 лет, заподозрили в убийстве. Впоследствии уголовное дело было переквалифицировано и вся вина Казакова свелась к превышению необходимой самообороны. Актер вернулся в кино и сразу получил главную роль в сериале «Стройбатя». В 2018-м на экраны вышел фильм «Каникулы президента», где Михаил Казаков блистательно сыграл сотрудника ДПС.

Теоретический шанс окончательно восстановиться и встать на ноги у молодого артиста достаточно высок, но для этого потребуется еще серия операций.

«Говорят, еще месяцев семь с аппаратом Илизарова ходить и буду бегать, как новенький», — говорит Михаил. Несмотря на серьезные травмы, сегодня он продолжает работать - снимается в рекламных роликах и служит коммерческим директором строительной компании.

Стивен Кинг рекомендует: смотрим сериал «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо»

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 20:43:00 +0300

Сегодня, 25 октября, на стриминге Netflix стартовала премьера сериала-антологии «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо». Знаменитый писатель Стивен Кинг, который имел возможность ранее ознакомиться с этим проектом, настоятельно рекомендует его к просмотру.

«Я настоятельно советую вам открыть «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо», который стартует на Netflix. Пугающий, зловещий и красивый», - написал Король ужасов Стивен Кинг в своем аккаунте в социальных сетях.

Антология, созданная мексиканским режиссером испанского происхождения Гильермо Дель Торо совместно с несколькими другими режиссерами, специализирующимися в жанре ужаса, представляет собой восемь отдельных историй. Сериал может похвастаться впечатляющим актерским составом, в который входят Тим Блейк Нельсон, Эндрю Линкольн, Бен Барнс, Руперт Гринт, София Бутелла, Шарлин Йи, Эрик Андре и Криспин Гловер.

Эпизоды будут выходить парами в течение четырех дней вплоть до 28 октября. Каждая история, которую Дель Торо описал как «призванную бросить вызов традиционным представлениям об ужасах», будет представлена самим режиссером Гильермо Дель Торо, который, напомним, является дважды лауреатом премий «Оскар» 2018 года за фильм «Форма воды» (за «Лучшую режиссерскую работу» и «Лучший фильм»).

Археологи раскопали здание греческого парламента возрастом 2000 лет

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 19:52:00 +0300

Министерство культуры Греции сообщает, что при проведении раскопок в провинции Ханья археологи обнаружили на территории древнего города Лиссос ранее неизвестное крупное общественное здание, в котором, предположительно, мог размещаться древнегреческий "парламент".

Примечательно, что археологические раскопки в Лиссосе были проведены впервые за последние 62 года.

Эксперты отмечают, что обнаруженное здание было построено с использованием естественного ландшафта - оно частично было вырублено в скале. У него имелось центральное крупное помещение и две боковых комнаты со сводчатыми потолками. На сегодня также удалось раскопать 14 рядов скамеек, вырубленных прямо в скале.

По предварительной оценке здание относится к раннеримскому периоду. Археологи считают, что оно было построено в первом веке нашей эры. К слову, Лиссос, древний автономный город, был основан в третьем веке до нашей эры. Он считался религиозным центром. Во время последних до сих пор раскопок, которые проводились в 1959 году, здесь был обнаружен храм Асклепия.

«Дом Дракона» показал лучший результат по просмотрам со времен «Игры престолов»

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 19:05:00 +0300

Последний эпизод сериала «Дом дракона», который вышел 23 октября, посмотрели более 9 миллионов пользователей. В среднем каждую серию фильма посмотрели 29 миллионов человек.

Председатель и главный исполнительный директор платформы HBO Кейси Блойс поздравила создателей сериала с успешным завершением показа первого сезона и отметила, что «Дом дракона» зажигает сердца поклонников «Игры престолов» по всему миру и тех, кто впервые открывает для себя эти сериалы.

Съемки второго сезона начнутся в начале 2023 года. Создатели сериала пообещали с каждым новым эпизодом усиливать конфликт между героями, борющимися за власть.

Отмечается, что в первом сезоне повествование было намеренно замедлено, чтобы у фанатов была возможность прочувствовать персонажей с их характерами. Кондал рассказал поклонникам сериала, что они еще «доберутся до зрелища». Также создатели пообещали добавить больше боевых сцен и юмора в новых сезонах. Как ожидается, второй сезон сериала будет соответствовать тому ритму повествования, к которому привыкли фанаты «Игры престолов».

События сериала «Дом Дракона» происходят примерно за 200 лет до истории, показанной в «Игре престолов». Речь в нем идет о «Танце драконов» — гражданской войне, которая развернулась из-за борьбы между двумя ветвями дома Таргариенов. После смерти Визериса I Таргариена принцесса Рейнира Таргариен и принц Эйгон Таргариен вместе заявляют о своих правах на трон, что и приводит к конфликту.

В Центре Марка Ротко откроется пять новых выставочных проектов

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 16:00:00 +0300

28 октября, в пятницу, в 16:00, в Даугавпилсском арт-центре им. Марка Ротко состоится открытие пяти новых ярких выставочных проектов, которые обещают подарить посетителям массу позитивных впечатлений.

Среди новых экспозиций Центра Ротко - ретроспектива украинского художника-бунтаря Коли Новикова, выставка «Титаны танцуют» польского художника Ярослава Першко (автор экспериментирует с эфемерными качествами неонового света) и совместная работа одиннадцати художников на тему «Новой духовности».

Интересным дополнением к новому сезону выступает персональная выставка эстонского керамика Сандера Раудсеппа «Смертельное желание добраться по ту сторону жизни». Художник ищет «ответы» на извечные вопросы посмертного бытия и обобщает свои размышления о неизбежности ухода.

И, наконец, пятый проект - персональная выставка Алексея Наумова «Топонимы». Цвет и яркость однозначно входят в число характеристик, присутствующих в каждой работе автора вне зависимости от широты географического размаха и конкретного места, которое художник посетил и запечатлел в своей излюбленной технике алла прима.

Наряду с новыми проектами зрителям по-прежнему будет доступна групповая выставка десяти участников Международного симпозиума живописи «Марк Ротко 2022».

Новый выставочный сезон в Даугавпилсском арт-центре им. Марка Ротко продлится до 19 февраля 2023 года.

Одна хорошая книга о трех выдающихся Мишах Риги

Светлана Зубова — Tue, 25 Oct 2022 15:06:00 +0300

Наш коллега Андрей Шаврей написал хорошую книгу "Рига и три ее Миши: Майский, Барышников, Таль". Выпущен том в рижском издательстве Aminori.

Рижские друзья Таля

Не то чтобы я не представляла, что Андрей, которого знаю много лет, может сподвигнуться на такой труд, но, честно признаться, была удивлена тому, какой достойной получилась эта книга.

Свежий, гибкий, красивый язык, плавно льющееся повествование, по–настоящему интересные и живые факты и всяческие их предыстории и подоплеки. И — что не всегда встречается — написано с любовью к своим персонажам. Тем более мы, журналисты, знаем этих выдающихся людей, не раз встречались с ними на нашей земле, хоть они поистине — граждане мира и у нас не такие частые гости.
Получилось, что Андрей издал книгу в качестве подарка самому себе на 50–летие.

Автор представил том в кафе книжного магазина "Полярис". А вашему корреспонденту он поведал предысторию самой идеи:

— Два года назад я пришел в издательство "Аминори", и они предложили мне написать книгу на русском языке — все равно, о ком, но чтобы это было о деятеле культуры. Они выпускают хорошие книги — о Дите Лурине, любимице Паулса, актере Юрисе Стренге, об Ольге Дреге.

Очевидно, они решили расширить аудиторию своих читателей. В результате ответил тогда, что о Раймонде Паулсе не буду писать… Во–первых, мы многого не знаем, во–вторых, нужно писать всю правду, а это настоящий "айсберг". Хотя я узнал больше, чем иные, и, может быть, написал бы лучше…

И тогда родилась вот эта идея. Издательство располагается на Валдемара, 69, и буквально в минуте ходьбы — Сколас, 36а, где родился и прожил 12 своих лет Михаил Барышников. А в двух минутах ходьбы — дом, где жил Михаил Таль, а чуть подальше, на Матиса, бывшей Революцияс, — квартира родителей Миши Майского. А посередине — школа № 22, где они все учились.

Оказалось, что Майский сидел с Барышниковым за одной партой и в наших беседах называл его своим "однопартийцем". Майский всего на две недели старше Барышникова. И когда это все так совпало… И более того, Таль преподавал в школе № 22 русский язык и литературу! И даже когда он был уже чемпионом мира, еще целый год там преподавал. Он ведь филолог по образованию. И это единственный герой, с которым я лично не был знаком, хотя наверняка мы с ним пересекались. Его все рижане знали!

Я в детстве каждый день ходил играть в Верманский парк, тогда Кировский, а Таль постоянно играл там в шахматы. Я побеседовал с его дочерью Жанной Таль — она рассказала много интересного и важного, в том числе "душераздирающие" подробности, как он тяжело болел, но выжил, а позже довольно рано умер…

В гостях у Шварцев

— А потом, когда книга была уже практически готова, я встретил Виктора Шварца, который на год меня моложе. Он спросил — говорят, ты написал книгу? А он — сын Курта Шварца, бывшего директора исследовательского института при учебном ядерном реакторе в Саласпилсе. Ныне ему 92 года, и он живет в Германии. Бывают странные сближенья, как писал Пушкин. Еще одно совпадение: Шварцы жили, и Витя до сих пор живет на улице Сколас, где родился Барышников. А Курт Шварц был хорошим приятелем Михаила Таля и часто ходил к нему в гости, и Таль бывал у Шварцев.

В книге есть фото, которое дал мне Витя, где они сидят за столом. Там и маленькая Жанна Таль, которая была по–детски влюблена в маленького Виктора. Он рассказывает, что периодически засыпал у Талей, а когда его будили в семь утра в школу, всегда неизменно заставал великого шахматиста за шахматной доской — тот играл сам с собой партию. Независимо от того, во сколько легли спать "гуляки", Михаил Нехамьевич просыпался ровно — в семь утра — каждый день.

А еще пишу о достойной опере "Михаил и Михаил играют в шахматы", которую поставили у нас, и был еще документальный фильм "Жертва королевы" — о первой жене Таля, Салли Ландау, артистке оперетты, которая живет сейчас в Бельгии.

Майского домой не пустили

— А с Мишей Майским получилось так. Он впервые вернулся в Ригу в 95–м, я подошел к нему, а он моментально улетал давать концерт в другой точке мира. Потом через три года повторилось то же самое. И только в 99–м мы смогли поговорить. Там три моих интервью с ним. Необыкновенный человек, но доступный и открытый.

Рассказал, что хотел посетить свою квартиру на Матиса, пришел к дому с австрийской съемочной группой — они снимали сюжет вроде "Возвращение домой". Позвонил в дверь, но хозяйка квартиры его не пустила — видимо, испугалась его "демонической" внешности.

Мама и Барышников

Интересно, что Андрей, тоже уроженец Риги, фактически вырос за кулисами нашей Оперы, он такой "театральный ребенок":

— Моя мама, Валентина Андреевна Шаврей, дай Бог ей здоровья, 39 лет отработала скрипачкой в оркестре нашей Оперы. Ребенка девать было некуда, и она постоянно брала меня с собой. И я видел все репетиции и постановки.

После детской оперы, кажется, это был "Доктор Айболит", мама переодевалась, а я забрел в фотолабораторию, которой сегодня уже нет. Там сидел фотограф Игорь Морозов, одноклассник Барышникова. Среди друзей тех лет есть еще танцовщик Андрис Витиньш.

Я тогда увидел там фотографию танцовщика, которого не знал. Кто это? — спрашиваю. Игорь промолчал, а был 1980 год. Оказывается, на снимке был запечатлен Михаил Барышников, который эмигрировал на Запад. Но об этом не принято было в то время говорить, и вспоминать о Барышникове тоже.

Мой телефонный разговор в марте прошлого года с Барышниковым записан в книге дословно. Все говорили, что он терпеть не может книги о себе, и я сильно переживал, как он воспримет мою рукопись, которую ему послал. Но он внес несколько поправок, и все.
А еще как–то сам собой возник Гидон Кремер, который был знаком с Майским с детства, а Барышникова знал и уважал, пересекался с ним в Риге в 2000–х по творческой линии.

Книга богато иллюстрирована, здесь немало уникальных снимков известного фотографа Леонида Тугалева и других.

По бестселлеру «Шантарам» сняли приключенческий сериал

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 12:14:00 +0300

На Apple TV+ идет премьерный показ сериала по мотивам одного из главных бестселлеров начала нулевых годов нового века, кардинально поменявшего мировоззрение многих читателей мира.

1980-е. Наркозависимый Лин сбегает из австралийской тюрьмы, добирается до Индии, где становится фальшивомонетчиком и контрабандистом, снимается в Болливуде и встречает любовь...

Выпущенный в 2003 году роман австралийского писателя Грегори Дэвида Робертса менее чем за год стал мировым бестселлером — настолько захватывающей воображение оказалась почти история об авантюристе, который отправился в опасное путешествие по Азии и Ближнему Востоку.

«Шантарам» увлекал не только сочетанием криминального триллера и мелодрамы, но и тем, что основан на реальных событиях: Робертс действительно сбежал из тюрьмы, в которую угодил за ограбления, и провел какое-то время в Индии. Но большинство эпичных похождений Шантарама («человек божьего мира» на языке маратхи — такое имя герою дает деревенская жительница), как не раз подчеркивал Робертс, вымышлены — как и герои, окружающие Линдси.

После серии полнометражных проектов по экранизации «Шантарама», не закончившихся ничем (самый известный был связан с именем Джонни Деппа), 900-страничный бестселлер Робертса наконец превратился в сериал Apple TV+, равный ему как минимум по размаху. В первом сезоне 12 часовых серий, и это только часть романа!

Режиссерами сериала стали Джастин Курцел и Бхарат Наллури, автором сценария - Стив Лайтфут. Главную роль в сериале сыграл Чарли Ханнэм.

Премьерный показ первого сезона стартовал 14 октября 2022 года на Apple TV+.

Актер Тиль Швайгер сыграет отца Ангелы Меркель в российско-немецком фильме

Наталия Захарьят — Tue, 25 Oct 2022 11:00:00 +0300

Известный немецкий актер, кинорежиссер, сценарист и продюсер Тиль Швайгер («Достучаться до небес», «Где Фред?», «Бесславные ублюдки») дал согласие на съемки в новом российско-немецком фильме «Шпион» в котором ему предложили сыграть роль отца бывшего канцлера Германии Ангелы Меркель – богослова Хорста Каснера.

Режиссером фильма, основанного на реальных событиях, будет немецкий кинематографист Томас Ян. В 1997-м он работал со Швайгером в легендарной картине «Достучаться до небес».

На главную роль создатели картины сейчас рассматривают кандидатуры двух русских артистов - Ивана Янковского и Константина Крюкова. Параллельно идут поиски юной актрисы на роль восьмилетней Ангелы Меркель.

Производством фильма занимается компания N Films. Первая информация о начале работы над картиной появилась в 2019 году. Сценарий для проекта написали русские и немецкие сценаристы - Александр N, Анна Овчарова, Родион Головань и Томас Ян.

Пласидо Доминго привез в Ригу самый престижный в мире вокальный конкурс

Наталия Захарьят — Mon, 24 Oct 2022 22:24:00 +0300

Впервые в истории в Латвию приехал выдающийся певец и дирижер Пласидо Доминго. До 30 октября он будет проводить в Латвийской Национальной опере легендарный международный конкурс оперных певцов «Operalia» - самый престижный в мире вокальный конкурс, который мэтр основал в 1993 году и с тех пор является его бессменным художественным руководителем.

30 октября, воскресенье, в 18:00 на Гала-концерте финалистов в сопровождении оркестра Латвийской Национальной оперы Пласидо Доминго сам встанет за дирижерский пульт. Все билеты на этот концерт уже проданы, но посмотреть его можно будет в прямой трансляции на LTV1 или на третьем канале радио Klasika. В других странах за конкурсом смогут следить на канале Medici.tv.

В четвертьфинале в Латвии примут участие 33 молодых вокалиста - два баритона, два баса, три бас-баритона, три контратенора, шесть меццо-сопрано, десять сопрано и девять теноров. Среди конкурсантов — представители Венесуэлы, Австралии, США, Бельгии, Армении, Южной Кореи, Финляндии, Мексики, Великобритании, Италии, Новой Зеландии, Польши, Испании, России, Монголии, Германии, Китая, Турции. И что особенно радостно, в числе четвертьфиналистов есть латвийский вокалист - 22-летний Даниил Кузьмин.

«Я счастлив, что впервые могу привезти Operalia в эту прекрасную и музыкальную страну - Латвию. Приятно находиться в этом историческом театре, где начинали свою карьеру мои дорогие коллеги Александр Антоненко, Элина Гаранча, Марина Ребекка, Кристине Ополайс, маэстро Андрис Нельсонс», - сказал маэстро на пресс-конференции в ЛНО.

Начиная с 1993-го, каждый год «Operalia» проходит в разных городах мира. Как рассказал министр культуры Наурис Пунтулис, предложение провести конкурс-2022 в Латвии он получил еще в декабре: «Я очень доволен, что в этом году из множества возможных мест проведения конкурса руководители Operalia выбрали Ригу».

Международный кинофорум RIGA IFF объявил победителей

Наталия Захарьят — Mon, 24 Oct 2022 16:10:00 +0300

Рижский международный кинофестиваль (RIGA IFF), который проходил с 13 по 23 октября в Латвии, огласил список лауреатов. В форуме приняли участие более 100 фильмов из разных стран мира.

Главная награда фестиваля - Золотой петушок (статуэтка из бронзы работы скульптора Эрвинса Брокса) - досталась картине датско-исландского производства «Божья земля». Фильм рассказывает о тяжелом пути молодого датского пастора во время миссии в Исландию в 19 веке (автор фильма Хлинюр Палмасон известен латвийским зрителям по картине «Белый, белый день» с актером Ингваром Сигурдсоном). Члены жюри отметили картину за «многослойное кинематогрифическое переживание, которое беспрестанно развивается и играется с ожиданиями зрителям. Победитель также удостоен денежного приза в размере 4000 евро.

В международном конкурсе короткометражного кино награда досталась картине француза Франческо Монтанье «Астерий». Этот фильм также выдвинут на награду Европейской академии кино «Европейский короткометражный фильм – 2023». Конкурсное жюри также отметило картину француженки Жоанны Карер «Сардина» – «историю трех сильных женщин с разными ценностями и жизненными идеалами, способных уживаться вместе и поддерживать друг друга».

Лауреатом в национальном конкурсе короткометражного кино стал фильм Анны Ансоне «Не могу ничего с собой поделать» - «гипнотический рассказ сквозь глаза женщины, запоминающийся утонченным юмором и неожиданными сюжетными решениями». Авторы работы получат приз фестиваля в размере 1000 евро.

Короткометражные и полнометражные работы в рубрике семейного кино KIDS' REEL оценивали две команды экспертов – Жюри Европейской ассоциации детского кино (ECFA) и жюри, состоящее из детей. Жюри ECFA присудило свой приз фильму шведского режиссера Санны Ленкен «Королева комедии», а дети, в свою очередь, отдали свои голоса французскому анимационному фильму «Юку и гималайский цветок». В ближайшее время эта картина будет показана на LTV.

Особого признания также был удостоен анимационный фильм Сигне Баумане «Мой брачный проект». Эксперты оценили ленту как «работу в жанре кино, полную творческих нюансов, честности и самоиронии.

Победителем конкурса балтийских музыкальных видео признан видеоклип, снятый литовскими кинематографистами Йонасом Шаркусом и Джугасом Бабенскасом на песню «Ne Daiktai».

Лауреатом SHORT RIGA Test Screenings, или тестовых показов фестиваля, а также обладателем ценного приза – услуг пост-обработки на сумму 3000 евро от «BB Posthouse» – стал проект украинца Олександра Косяка «Солнце светит, но не греет».

RIGA IFF также наградил Юриса и Аиду Звиедрисов призом за пожизненный вклад в развитие авангардного кино за 30 лет работы кинотеатра «K.Suns»

Стартовал прием заявок на конкурс юных исполнителей рождественских песен

Наталия Захарьят — Mon, 24 Oct 2022 15:00:00 +0300

С 5 декабря по 8 января в Даугавпилсе пройдет IV Международный конкурс молодых исполнителей рождественских песен. Участники в возрасте до 25 лет будут соревноваться в тринадцати группах: солисты, дуэты, вокальные ансамбли, хоры.

Международный конкурс будет проходить в два этапа. В рамках первого этапа будут приниматься заявки на участие и проходить непосредственный отбор желающих попробовать свои силы в вокальном состязании.

Для прохождения первого этапа необходимо до 11 ноября отправить жюри письменную заявку и до 5 декабря - запись своего исполнения. Можно участвовать в одной или нескольких категориях: традиционная оригинальная рождественская песня, рождественская народная песня, сакральное произведение, современная рождественская песня, рождественская песня латвийского автора.

Второй этап конкурса - большой Рождественский концерт - состоится 8 января в Даугавпилсском Доме Единства и в нем примут участие только те участники, которые пройдут первый этап.

Победители в номинациях получат премии в размере от 100 до 1 000 евро.

Изначально Международный конкурс юных исполнителей рождественских песен был частью фестиваля «Серебряные колокола», но с 2021 года стал самостоятельным мероприятием, которое проводится раз в два года.

Полезная информация

Конкурс организует Управление культуры Даугавпилсского городского самоуправления.

Координатор конкурса - Евгений Устинсков, тел. 37129538278.

Заявки принимаются по электронному адресу: latviancontests@inbox.lv

Имя Сергея Пускепалиса увековечат в Железноводске и Магнитогорске

Наталия Захарьят — Mon, 24 Oct 2022 13:00:00 +0300

29 октября исполнится сорок дней с того дня как трагически погиб известный киноартист и худрук Ярославского драматического театра Сергей Пускепалис. Сразу в нескольких российских городах решено увековечить память кумира публики - в его честь назовут Дворец культуры и установят монумент.

В Железноводске, где находится родовой дом Пускепалисов, и где теперь рядом с могилами родителей захоронен он сам, в конце сентября на очередном заседании Думы города-курорта депутаты единогласно проголосовали за присвоение местному Городскому Дворцу культуры имени Сергея Пускепалиса. Объект выбран не случайно - три года назад именно усилиями артиста началась глобальная реконструкция Городского ДК.

Кроме того, намедни в Железноводске было принято решение установить перед входом в городской ДК монумент в память о трагически погибшем актере. Отмечается, что памятник установят в ближайшее время.

В свою очередь, в Магнитогорске, где Пускепалис несколько лет возглавлял драматический театр, в его честь планируется назвать одну из городских улиц.

Выставка к 150-летию Пурвитиса стала одной из самых посещаемых за 30 лет

Наталия Захарьят — Mon, 24 Oct 2022 12:31:00 +0300

Выставка «Пурвитис», посвященная 150-летию классика латышской живописи Вильгельма Пурвитиса, стала второй по посещаемости выставкой в Латвийском Национальном художественном музее (ЛНХМ) за последние 30 лет.

С 28 мая по 16 октября этого года выставку «Пурвитис» посетили 75 972 человек.

Самой посещаемой за последние 30 лет выставкой ЛНХМ на сегодня остается персональная выставка Полиса Миервалдиса «Иллюзия как действительность», которая проходила в 2016 году и ее посетили 85 601 человек. До этого рекорд посещаемости побила выставка Майи Табаки - в 1992 году ее экспозицию пришли посмотреть 70 112 человек.

«Большинство посетителей выставки единодушно сходятся во мнении, что она стала настоящим событием в культурной жизни Латвии. Ретроспектива позволила раскрыть и насладиться живописью Пурвитиса, расширив привычные представления о его художественных поисках», - отмечает куратор проекта Айя Браслиня.

Вильгельм Пурвитис (1872-1945) – один из основоположников современной латвийской живописи. Основатель Латвийской академии художеств и ее ректор с 1919 по 1934 год. Признан одной из главных личностей в визуальном искусстве Латвии первой половины ХХ века. 150-летие Пурвитиса включено в календарь празднований ЮНЕСКО в 2022 году.

В Риге выступит гитарист-виртуоз Эстас Тонне

Петр Телеграфов — Mon, 24 Oct 2022 12:23:00 +0300

Около 100 миллионов просмотров на Youtube собрала «Песня золотого дракона» («The Song of the Golden Dragon») – композиция и исполнение Эстаса Тонне. Это произведение прозвучит и 25 октября на концерте в Риге, в Доме культуры ВЭФ.

Более 3-х лет понадобилось Эстасу для создания нового альбома и новой концертной программы. Новый альбом соединил культуры разных народов и стал коллективным творением 20 международных художников.

Концерт Эстаса Тонне с новой программой унесет слушателя в состояние божественного откровения, раздвигая границы внутреннего духовного ландшафта – так оценивают творчество Эстаса музыкальные критики.

Эстас Тонне приглашает погрузиться в медитативное состояние на своём концерте, который состоится 25 октября в VEF Kultūras pils.

Гитарист-виртуоз Эстас Тонне родился 24 апреля 1975 года в городе Запорожье. Изучал музыку с восьми лет и тогда же стал играть на гитаре.

В 1990-е годы он вместе с семьёй переехал в Израиль, где прожил около десяти лет, не занимаясь музыкой. Несколько лет он ездил по разным странам, а в сентябре 2002-го года в Нью-Йорке ему подарили гитару, которая впоследствии изменила его жизнь.

С этого времени он путешествует по миру, давая уличные концерты, а также выступая на фестивалях. Называет себя современным трубадуром. Играя с виртуозом-скрипачом Майклом Шульманом, Тонне начал выступать в Нью-Йорке.

Выступал в США, Мексике, Израиле, Индии, а также многих странах Европы.

Тарантино обвинили в краже идеи фильма «Джанго освобожденный»

Наталия Захарьят — Mon, 24 Oct 2022 11:00:00 +0300

Американский рэп-исполнитель Канье Уэст обвинил режиссера Квентина Тарантино и актера Джейми Фокса в краже его идеи. Об этом он заявил в интервью британскому телеведущему Пирсу Морган, сообщает издание Daily Mail.

Рэпер заявляет, что поделился с Тарантино и Фоксом идеей музыкального видео на трек Gold Digger, а те, в свою очередь, украли эту идею, использовав ее в качестве сюжета фильма 2012 года «Джанго освобожденный».

Канье Уэст не исключает, что сценарий данного фильма Тарантино мог придумать сам, но уверен, что идея «Джанго освобожденный» принадлежит именно ему.

Вестерн «Джанго освобожденный» вышел в 2012 году. Он рассказывает об освобожденном рабе по имени Джанго (Джейми Фокс), который объединился с охотником за головами (Кристоф Вальц), чтобы спасти жену из рабства.

Отметим, что в июне Уэст обвинил в плагиате бренд Adidas. Тогда в своей соцсети рэпер заявил, что бренд скопировал дизайн шлепанцев Yeezy Slides при разработке линейки обуви Adilette 22 Slides, поступившей в продажу в США в начале июня. В октября последовало сообщение, что компания Аdidas пересмотрит сотрудничество с Уэстом после обвинений с его стороны в плагиате. Компания подчеркнула, что для них «успешное сотрудничество основано на взаимном уважении и общих ценностях». При этом отмечалось, что Уэст обвинял Аdidas не единожды.

«Идею «Джанго» я представил Джейми Фоксу и Квентину Тарантино в качестве клипа на Gold Digger, а затем Тарантино превратил ее в фильм», — приводит издание слова Уэста.

В июне Уэст обвинил в плагиате бренд Adidas. Тогда в своей соцсети рэпер заявил, что бренд скопировал дизайн шлепанцев Yeezy Slides при разработке линейки обуви Adilette 22 Slides, поступившей в продажу в США в начале июня.

7 октября сообщалось, что компания Аdidas пересмотрит сотрудничество с Уэстом после обвинений с его стороны в плагиате.

Компания подчеркнула, что «успешное сотрудничество основано на взаимном уважении и общих ценностях». При этом отмечалось, что Уэст обвинял Аdidas не единожды.